바로크 시를 이해하는 6가지 시
바로크 시는 유럽의 르네상스 시대인 15세기 초에 생산되기 시작했습니다. XVI 세기의 시작이 아니라 브라질이나 바로크 양식이 예수회 머리카락을 구현하지 않았습니다.
O maior expoente da poesia baroque no Brasil foi o 시인 그레고리오 데 마토스(1636-1696).
1. 또는 시인 스킴 바이아그레고리오 데 마토스
노래마다 훌륭한 자문위원,
그 카바나 에 빈하가 우리를 다스리길 원하십니다.
우리는 당신의 cozinha를 관리하는 방법을 모릅니다
그리고 나는 내면의 세계를 지배할 수 있습니다.각 porta um bem 자주 올헤이로에서,
that life do vizinho e da vizinha
조사, 스쿼트, 에스프리타 및 스쿼드,
praça e ao terreiro로 이동하거나 이동합니다.뻔뻔한 혼혈아,
pés os homens nobres를 따라,
Posta nas palmas 장난꾸러기,큰 고리 우리 시장,
매우 가난하지 않은 모든 사람들:
당신은 여기 바이아 시에 있습니다.
그레고리오 데 마토스(Gregório de Matos, 1636-1696)는 브라질의 가장 위대한 바로크 문학이다. 그의 작품에서 나는 풍자적이고 종교적이며 서정적인 사랑의 시를 세었습니다. 또는 시인 스킴 바이아 아이러니와 언행을 많이 사용하는 풍자적 창작의 본보기이다.
1년에 걸친 두 구절 또는 작은 주제는 그가 살았던 도시를 책망하는 일련의 행동을 드러냅니다.
그런 종류의 시학, 그 tinha um이 가져간 사회적 불만 Foi는 가면을 벗은 머리카락 구절이었던 당시의 중요한 인물에 대해 손가락질을 했기 때문에 여러 번 눈살을 찌푸렸습니다.
Já us는 시의 처음 네 구절을 관찰하거나 진지하게 받아들이는 것이 가능하며, 그 중 무능한 정치인을 드러내는 공동체의 기능을 보지 못합니다.
그레고리오 데 마토스는 지배자에 대해 허심탄회하게 말하는 것 외에도 바이아의 일상을 묘사합니다. 두 명의 비지뉴의 호기심 많은 행동이나 귀족과 가난한 사람들 사이의 사회적 심연 중 하나입니다.
2. 헤시피에 대한 설명벤토 테세이라
남파의 일부에 대해 조금
Ursa는 경비원으로 옷을 입고 둘러싸여 있습니다.
Onde or Céu 빛나고 더 고요하게,
그 영향력과 온화함,
함께 da nova Lusitânia 주문,
자연에 주의를 기울이고,
Um porto tão still, e tão safe,
곡선의 경우 Naus가 벽 역할을 합니다.
이것은 우편물이기 때문에 그러한 항구입니다.
무학이고 살아 있는 돌 덩어리,
긴 년은 훌륭하고 긴 해안을 제공합니다.
파도가 해왕성을 도무지 분노로 부수고,
프라이아로 들어가고 부서진 돌,
또는 이상한 요소가 파생되고,
너무 많은 mansidão, that uma fateixa,
충분한 ter à 치명적인 Argos aneixa.
Em 또는 meio 이 고산 작업, 그리고 그것은 지속,
그의 입은 부서지거나 바다가 부풀어 오르고,
언어로 두 명의 어두운 야만인,
파라남부코, 무엇보다 샤마도
Paraná que é Mar, Puca - break,
Feita em fúria desse Mar salgado,
무슨 말이냐, 파생하지 말고 내 혀를 내밀어라,
Cova do Mar는 chama em nossa langue입니다.
Bento Teixeira Pinto(1561-1600)는 대중에게 덜 알려진 작가이며 자신의 중요성에 대해 관심을 갖고 있습니다. 브라질 문학의 첫 번째 서사시의 저자 또는 저자에 의해, 모두 구절로 구성됨 바로크.
바로크 구절은 uma를 사용하는 것이 특징입니다. 변칙적인 언어, 많은 세부 사항으로 정교화되었습니다. 또한 단어와 함께 진정한 조고 언어적 파젠도의 숫자가 많이 있습니다. elaboração da linguagem에 대한 Nesse 사례는 louvar a pátria의 시적 프로젝트를 제공하는 것입니다.
Bento가 출판한 유일한 작품, girl 프로소포피아 (1601), 그것은 당시 Pernambuco 주장의 선장이자 주지사였던 Jorge d'Albuquerque Coelho에게 전달되었습니다. 프로소포피아 그것은 1584년과 1594년 사이에 작성되었으며 영감이나 고전의 주요 원천으로 사용되었습니다. 루시아드 (1571), Luís de Camões.
Camões를 베이스나 시로 사용하여 Bento는 형식적인 관점에서 매우 엄격한 시를 만들어 많은 신화적 인물을 곡에 따라 추적했습니다.
우리는 서사시 - e 프로소포피아 não foge à regra - 하기 위해 노력했습니다. 루바르 음 테리토리오. 시를 통해 서사시는 한 명의 포보와 두 명의 주요 영웅의 역사를 오염시킵니다. Nesse 케이스, 그리고 우리가 볼 때 나는 정상에 도달하지 않습니다, em 헤시피에 대한 설명, 우리는 헤시피, 자연 및 브라질에 대한 노골적인 시적 찬사를 찾습니다.
Além de louvar nossa terra 또는 시는 16세기에 콜로니아에서 생산된 문학의 중요한 예로서 그것이 쓰여진 역사적 시간의 기록으로도 사용됩니다.
3. 오 시인은 마지막 순간에 자신의 삶을 바친다그레고리오 데 마토스
Meu Deus, 당신이 em um madeiro에 매달려 있다는 것을,
Em cuja lei I 항의 Viver,
Em cuja santa lei hei de morrer
용감하고, 일정하고, 확고하고, inteiro.Neste lance, 존재 또는 데라데이로,
Pois vejo minha life 황혼,
É, meu Jesus, 볼 시간
브란두라 드 움 파이 만소 코르데이로.당신의 사랑과 나의 죄는 매우 위대합니다.
Porem, 나는 모든 것을 끝내거나 죄를 지을 수 있습니다.
E não o vosso amor que é 무한.이 이유는 나를 신뢰하게 만든다
아무리 작더라도 이 갈등은
나는 당신이 나를 구원하기를 사랑하기를 바랍니다.
오 마지막 순간의 시인은 Gregório de Matos(1636-1696)가 작곡한 많은 시 중에서 자신의 삶과 종교시의 한 예를 제시합니다. 이러한 유형의 가사는 가톨릭 교회와 함께 브라질에 매우 존재하지만 강력한 사회적, 정치적 영향을 미치는 기독교 시대에 대해 설명하거나 생각합니다.
우리의 종교 구절이나 시인은 자주 데우스에 대한 사랑을 선언하고 초자연적인 교감을 찾으려고 노력합니다. Uma das constantes na 바로크 시 브라질과 포르투갈 포럼 os 종교 주제 e, 여러 번, 모독. 이 유형의 가사는 항상 na를 기반으로 작성되었습니다. 홈과 데우스의 이중성.
여자 이름 오 시인은 마지막 순간에 자신의 삶을 바친다, 또는 작은 주제가 예수님께 직접 가서 그가 두 가지 심각한 죄를 속량하기 위해 자신의 삶을 얼마나 심각하고 마지막으로 바쳤는지 상상하며 깊은 헌신을 보여줍니다. 그는 자신이 생각하거나 찾고자 하는 naquele을 영원히 신뢰한다고 선언합니다. 살바상, 그가 저질러진 것에 대해 그가 정죄하는 두 가지 죄에도 불구하고.
4. 나는 어떤 사랑을 따르는가?프란시스코 로드리게스 로보
나는 어떤 사랑을 따르는가? 내가 무엇을 찾고 있습니까? 나는 무엇을 원합니까?
이 멋진 방법은 무엇입니까?
당신은 무엇을 가지고 있습니까? 내가 졌다고? 그는 나를 무엇을 사랑 했습니까?
내가 전쟁에 직면했습니까? 무슨 펠레호에 반대?
Foi by enchantment 또는 meu desejo,
e 그늘 passou minha 기쁨을 위해;
나에게 사랑을 보여줬어, 나는 잤다, 아니면 내가 가지 않았다,
e eu는 내가 본 것을 눈이 멀었습니다, pois já não vejo.
당신의 측정 또는 생각에 Fez
아켈라 에스트라냐 에 노바 페르모수라
e 그것은 아주 신성한 것 같습니다.
Ou 상상력, 그림자 또는 형상,
그것은 나의 고통에 대해 사실이고 사실입니다.
나는 내가 무엇을 보고 무엇을 상상했는지 압니다.
1580년 레이리아에서 태어나 1622년 리스본에서 사망한 프란시스코 로드리게스 로보는 포르투갈 바로크 시에서 두 명의 주목할만한 이름으로 카몽에스의 가장 위대한 두 제자였습니다. 포르투갈에서 바로크 시대는 1580년 시인 카몽에스가 사망하면서 시작되었습니다.
또는 스트레칭 나는 어떤 사랑을 따르는가? 나는 직장에서 은퇴했다 봄에, 1601년에 출판됨. 프란시스코 로드리게스 로보(Francisco Rodrigues Lobo)가 쓴 O amor nesses verses and see as a source of sofrimento, um Sentimento na sua gênese triste from uma 극적인 언어, 바로크 양식의 전형. 또는 시는 일련의 일반적이고 연속적인 질문과 답변으로 오고, até 또는 eu-lrico는 나레이션을 시작하거나 개인의 경우 apaixonamento를 시작합니다.
우리는 오래 전에 두 구절 또는 사랑을 복잡하고 모순되고 모순되는 것으로 관찰합니다. 이중성의 최. 우리는 questão and sequer의 사랑하는 사람이 두 사람 사이에 관계를 가질 것인지, 또는 사랑의 휴거처럼 놀라는 eu-lyrical의 그러한 고뇌를 알게 될 것인지 모릅니다.
5. À 일랴 데 마레, 마누엘 보텔류 데 올리베이라
재즈 오블리콰 롱 e 셰이프
terra de Maré까지 모든 울타리
꾸준한 사랑을 받고 있는 네투노의 연인을 위해 많이 안아주고,
그리고 팔을 튕겨서
그녀는 매우 아름답기 때문에 즐기는 척합니다. 우리는 senhoreia 둘 다 참석하고,
그리고 용감하게,
that, do mar, de Maré tem 또는 name, like quem preza 또는 사랑하는 사람의 사랑: e for gosto das 사랑 의류
장미의 피카 마레,
계속되는 꿈을 꾸고,
상두 아모르 마레스 비바스;
덜 치명적인 것처럼 보입니다. maré de saudades 것 같습니다.
외부에서 보았을 때 닮고 싶어 하는 것이 거의 없었습니다. 사람이 사는 내부
나는 매우 아름답다, 나는 매우 불행하다,
그것은 내부에서 포모사 페롤라(formosa perola)를 번식시키는 거칠고 광택 없는 조개와 같습니다.
우리는 시의 일부를 읽습니다. À 일랴 데 마레, Baiano 작가 Manuel Botelho de Oliveira(1636-1711)의 첫 번째 작품이 출판됩니다. 또는 옹호자이자 정치가이기도 한 작가는 브라질 바로크 양식의 두 가지 주요 이름입니다.
우리는 Manuel Botelho de Oliveira의 두 구절을 봅니다. 스타일 피규어의 과도한 사용 - 바로크 미학에 바쳐진 정교한 언어를 구현하는 당대 문학의 특징.
예를 들어 우리는 과장법, 대조적, 역설적, 은유적 사용을 관찰하여 다소 정교한 시적 구성을 남깁니다. 에세 어휘의 소중함 선물하다 À 일랴 데 마레 é uma 바로크시의 중심적 특징.
6. 모르테 드 F.프란시스코 데 바스콘셀로스
arminhos가 멸시하는 이 jasmim,
진주를 살리는 그 오로라,
aljôfares가 파생 된 소스,
보라색이 뿜어내는 그 분홍색;
탐욕스럽고 광택이 나는 은색의 트로카,
땅에서 자라난 잔혹한 보라색 새싹,
거친 토종 프라타 물고기의 모독,
불행한 부드러운 스칼렛을 애도하는 Muda.
Jasmim na alvura foi, na luz Aurora,
Fonte na graça, 분홍색이 아닌 속성,
빛 속에 쉬고 있는 그 영웅적인 신.
Porem fora melhor que assim no fora,
Pois to be cinza, pranto, 진흙 그리고 애도,
Nasceu jasmim, 오로라, 폰테, 장미.
Francisco de Vasconcelos(1665-1697)는 중요한 포르투갈 바로크 시인이었습니다. 푼샬에서 태어나 코임브라 대학에서 Ouvrier da Capitania do Funchal이 되는 과정을 마친 후.
세련된 언어와 정교한 시적 구성 또는 시로 모르테 드 F. 마지막 도전에 대한 Fala는 생명을 불어 넣습니다. 단어 게임 전자, 소브레투도, 이미지. 소네트 형태로 제작된 작품은 삶의 사건을 중심으로 전개됩니다.
우리는 오랫동안 두 구절을 관찰했습니다. 극적인 톰 바로크 시학의 전형적인 특징인 언어의 대립과 비유의 과도한 사용.
당신은 주제에 관심이 있습니다, 우리는 leitura do artigo에 표시합니다 바로크: 모든 것에 관한 또는 예술적 운동.
