미래파: 운동의 주요 작품은 무엇입니까?

아니면 그것은 무엇이었습니까, 아니면 미래파였습니까?

O 미래주의는 전통을 깨고 다른 성장 방식을 모색하는 다수의 유럽 전위주의자를 대표하는 20세기부터 발생한 예술 및 문학 운동입니다.

1909년 2월 20일 또는 이탈리아 시인 Filippo Marinetti가 출판하거나 미래 선언문프랑스 임금 없음 르 피가로, 표시 또는 commeço 공식 do movimento.

현대 템포와 그 변형, 또는 작가 rejeitava 또는 과거 및 새로운 기술로 높이 평가, 그의 에너지와 속도와 같은 측면을 칭찬합니다.

Iconoclast, Marinetti는 가장 오래되었으며 단순한 차가 고대 고대의 가장 유명한 조각상보다 미학적으로 우수할 수 있다고 감히 선언했습니다.

우리는 세계의 웅장함이 아름다움의 신성(Beauty da velocidade)에 의해 풍요로워진다는 것을 확인합니다. 폭발적인 숨결을 가진 뱀처럼 두꺼운 튜브가 달린 면도 한 가슴으로 달리는 자동차... 굉음이 나는 자동차는 금속 위를 달리는 것보다 Vitória de Samotrácia보다 더 아름답습니다.

빠르게 미래주의는 다양한 형태의 예술로 확장되었고 우리 지역에서 반향을 일으켜 모더니스트 시대의 다양한 창작자에게 영향을 미쳤습니다.

역사적 맥락과 강하게 연결되거나 미래주의는 유럽 대륙에서 부상하고 있던 파시스트 이데올로기와 직접 관련이 있습니다.

초기 선언문 또는 전쟁, 폭력 및 군사화를 찬양하는 운동에서 Assim. Na verdade, 이러한 미래파 예술가들과 작가들 중 많은 수가 파시스트당에 속해 있음을 체가람.

또는 제1차 세계 대전의 순서로 힘을 잃은 운동은 나중에 아이디어와 다다이스트 관행과 함께 메아리를 찾았습니다.

미래주의 특징

• 기술 및 기계의 가치 평가;
• 속도와 역동성의 가치 평가;
• 도시와 현대 생활의 표현;
• 과거와 보수에 대한 거부;
• 전통과 예술적 모델과의 파열;
• 미래를 상징하고 상징하는 daquilo를 찾으십시오.
• 폭력, 전쟁 및 군사화와 같은 주제;
• 예술과 디자인의 접근;
• 파시스트 이데올로기의 입장;

문학에서 미래학자들은 커뮤니케이션 수단의 선전을 중요하게 여기며 타이포그래피를 사용하는 것으로 눈에 띌 것입니다. 일반적으로 국가의 모국어로 쓰여진 작품은 강조 표시되거나 의성어를 사용합니다. 시간의 시는 exclamações e a fragmentação das 구절과 같은 자유 시가 특징입니다.

Já na 그림에는 역동성에 대한 분명한 찬사가 있습니다. 생생한 하트와 강한 대비, 중첩된 이미지를 통해 우리 미래학자들은 움직이는 물체를 묘사합니다.

또한 표현된 요소는 윤곽이나 가시적 한계에 국한되지 않습니다. 머리카락과 달리 시간과 공간을 가리지 않고 움직이며 등장했다.

시각 예술: 주요 미래 작품

O um Automóvel의 역동성

Luigi Russolo가 1912년에 그린 그림입니다. 자동차 엠 안다멘토 도시의 Nas 거리입니다. 시대의 라이프 스타일을 표현하는 것 이상으로 등장하는 기계와 함께 이 "새로운 세계"의 기술적 진보와 함께 예술가의 paixão를 표현하는 작업.

강하고 대조적인 코어를 가진 대도시를 묘사하거나 일상적으로 그는 미래파의 특징적인 움직임과 속도의 감각을 작품으로 번역합니다.

Um Cão na Coleira의 역동성

1912년에 제작된 자코모 발라(Giacomo Balla)의 그림은 미래 지향적인 예술을 통해 움직임과 속도를 높인 또 다른 아주 유명한 예입니다.

Ao가 걷고 있는 강아지의 고리를 풀거나 예술가가 동물의 열정을 번역하여 몸이 떨리는 듯한 인상을 줍니다. 다리처럼 orelhas e cauda le도 조류와 함께 미친 듯이 섞이는 것처럼 보입니다.

우리는 여전히 그의 옆을 걷고 있는 도노의 패스를 엿볼 수 있습니다. 나 작품, 우리는 기록을 기록한 비토리아나 시대의 사진 기법인 크로노포토그래피의 영향을 찾습니다. 움직임의 다양한 단계.

Bal Tabarin의 동적 상형 문자

Gino Severini 캔버스는 1912년에 그려졌으며 유명한 파리 카바레의 매일 저녁 식사를 보여줍니다. 발 타바린. 지극히 다채롭고 다채로운 생명, 또는 정사각형은 보헤미안 생활을 상징하며 주로 다양한 신체와 인간의 형태에 초점을 맞춥니다.

개인은 춤을 추면서 극복하는 것처럼 보입니다. 사실, 그 작품은 움직임의 아이디어와 관련이 있습니다. 춤과 음악. 여기에서는 이러한 드레스를 장식하는 데 사용되는 콜라주 기법과 같은 프랑스 입체파의 영향을 볼 수 있습니다.

카발레이로 베르멜류

1913년 카를로 카라(Carlo Carrá)가 만든 작품도 투우 형태의 일상적인 행동(이 경우 또는 스포츠)에서 영감을 받았습니다. 동물의 다리와 발굽을 관찰하면 완전한 행동으로 묘사: 이것은 실행의 중간이 아닙니다.

인상적으로 천은 동물이 빠른 속도로 움직이고 있음을 암시할 수 있습니다. 예를 들어, 카발레이로의 구부러진 자세에서 Isso는 자신을 확보하기 위해 노력하는 것처럼 보입니다.

Continuidade no Espaço의 독특한 형태

미래파의 유명한 조각품 Uma das mais, Continuidade no Espaço의 독특한 형태 그녀는 1913년 Umberto Boccioni에 의해 자랐습니다. 작은 원본 feita de gesso가 상파울루 시에 있는 USP 현대 미술관에 전시되어 있습니다.

단 5절 후에 청동의 동상이 세계 여러 곳에서 다시 발견되었습니다. 정확하게 움직이는 머리카락, 너무나 고상한 미래적인 머리카락으로 이 작업은 제어할 수 없게 되었습니다.

믿기지 않는 음 시간과 공간이 없는 몸, 잠시 후 앞으로 걸어가거나 몸을 뒤로 하고 서 있는 듯한 보치오니는 비할 데 없는 것을 조각했다. 그가 보이지 않거나 정화하는 보이지 않는 것과 싸울 때 이 작은 주제는 힘과 가벼움의 감각을 동시에 전달합니다.

최고의 미래파 아티스트

우리가 여기에서 언급하는 바와 같이, 그것은 더 큰 영향을 미친 이탈리아 브리더들 사이에서 만연했습니다. Embora는 텍스트 또는 로고 움직임으로 만들어졌으며 특히 그림과 조각 분야에서 수많은 예술 작품으로 번역되었습니다.

Depois da publicação do text de Marinetti, 여러 예술가들이 이전 작업을 따르는 작품을 제작하기 위해 옵니다. 미래 선언문 주장했다. Na verdade, 겨우 2살, 이탈리아인 Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni 및 Giacomo Balla assinaram o 선언문 두 미래주의 화가 (1910).

루이지 루솔로 (1885 - 1947)은 예술과 음악 모두를 돌본 화가이자 작곡가이자 이론가였습니다. 예술가는 그의 음악 작곡에 기계의 아들들과 도시 생활을 통합합니다. 소음의 예술에 (1913).

하아 카를로 카라 (1881 - 1966)은 미래파 운동에 심오한 흔적을 남긴 화가이자 작가이자 무신론자였습니다. 후기 단계에서 그는 형이상학적 회화에도 전념했는데, 이는 꽤 잘 알려져 있습니다.

1910 년 선언문의 저자 중, 또는 화가, 조각가 및 힌지 없는 움베르토 보치오니 (1882 - 1916)은 apontado as 또는 mais notório입니다. 작가는 1916년 군대에 입대했고 군사 훈련 중 굴착에서 떨어져 조기 사망했습니다.

지노 세베리니 (1883 - 1966)은 이탈리아 밖에서 운동의 두 가지 주요 전파자였던 미래파에서도 분명했던 화가, 교수 및 조각가였습니다. 1915년부터 그는 입체파 미술에 전념하여 작품에서 기하학적 형태를 강조했습니다.

오서교수님, 자코모 발라 (1871 - 1958)은 미래파에서 분명해진 또 다른 예술가였습니다. 또는 화가, 시인, 조각가 및 작곡가는 빛과 움직임이 있는 jogavam과 같은 방식으로 만들어진 ficaram 직물에서 수년간 캐리커처 작가로 일했습니다.

또한 포르투갈, 또는 미래 운동 ganhou força, 주로 통해 알마다 네그레이로스 (1893 — 1970). 화가, 조각가, 작가, 시인은 프리메이라스 게라수에스 두 모더니즘(primeiras gerações do Modernismo)의 중심 전위적 인물이었습니다. 알마다의 수많은 명작들 중에서 우리는 페르난도 페소아의 초상 (1954).

문학 미래주의와 주요 저자

시각 예술 분야에서 충분한 영향력을 행사했음에도 불구하고 문학을 통해 또는 미래주의가 구성되기 시작했습니다.

필리포 마리네티 (1876 - 1944) 또는 작가, 시인, 이론가 및 편집자는 다음의 출판물과 함께 운동의 육종가이자 위대한 발기인이었습니다. 미래 선언문 (1909).

Embora fosse 이탈리아어 또는 이집트의 도시 알렉산드리아에서 태어나 파리로 이주하여 다양한 문학 잡지에 글을 발표한 작가입니다.

Na Rússia 또는 Futurism은 대부분 문학을 통해 예와 최대 지수로 나타납니다. 블라디미르 마야코프스키 (1893 — 1930). 또는 러시아 작가이자 이론가이자 극작가인 그는 미래파 운동의 가장 위대한 시인으로 여겨졌습니다.

그는 또한 Cubo-Futurism을 창시하고 다음과 같은 작품을 출판한 지식인 그룹의 일원입니다. 누벰 드 칼카스 (1915) 전자 시학: 운문을 페이저하는 방법 (1926).

포르투갈에서 além de Almada Negreiros는 움직임이 없다는 또 다른 이름이 있습니다. o do seu companheiro, 페르난도 페소아 (1888 — 1935).

시인, 극작가, 번역가 및 홍보가는 포르투갈에서 가장 위대한 두 작가 중 한 명으로 계속 찬사를 받고 있습니다.

포르투갈 모더니즘이 아닌 중심인물, 잡지를 책임지는 두 명의 작가 오르페우, 그는 다음과 같은 미래 시를 출판했습니다. 오데 해상 에이 개선송, 흐느끼거나 heterônimo Álvaro de Campos.

브라질이 아닌 미래주의

1909년, 최초의 출판으로부터 겨우 10개월, 또는 미래 선언문 chegou 수줍게 또는 브라질. 같은 해 12월, 또는 변호인 겸 작가 알마치오 디니즈 그 번역에 대한 publicou 요날 데 노티시아스 살바도르에서.

그 혁신적인 성격에도 불구하고 출판물은 전국의 많은 부분에 도달하지 못합니다. 그 후인 1912년에 미래주의가 우리나라의 모습을 갖추기 시작했습니다. 오스왈드 드 안드라데 과 아니타 말파티 유럽대륙 여행시 무브먼트로 연락드리겠습니다.

1922년 현대 미술 주간(Modern Art Week)의 미래 지향적인 제안과 에코아람 민족주의적 성격은 전형적인 브라질의 정체성을 추구합니다.

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