Cecília Meireles가 분석하고 논평한 10개의 imperdíveis 시

강렬하고 친밀하며 본능적인 시를 집필한 Carioca Cecília Meireles(1901-1964)와 브라질 문학의 가장 위대한 작가 중 한 명인 sem dúvida에게.

극도로 음악적인 수스 시는 특정 문학 운동과 관련이 없으며, embora a majoria 두 명의 비평가가 작가를 모더니즘의 2세대에 속한다고 라벨을 붙입니다. 브라질리언. 그의 가장 빈번한 주제 중 하나는 고립, 굳어짐, 시간의 흐름, 인생의 사건, 정체성 또는 포기와 상실입니다.

Cecilia는 일상 작업, 만성 또는 수필, 시 및 아동 문학을 공부했습니다. 당신의 말은 매혹적인 gerações이며 우리를 위해 여기에있을 것입니다.

1. 이유

나는 또는 순간이 존재하기 때문에 노래한다
e 민하 인생이 완성되었습니다.
나는 행복하지 않지만 슬프다 :
저는 시인입니다.

Irmão das coisas fugidias,
나는 아직 기쁨을 느끼지 못한다.
밤낮으로
나는 팔지 않는다.

무너졌거나 세워졌거나,
그것이 남아 있거나 나는 얼굴을 잃습니다.
- 노 세이, 노 세이. 모르겠어
오 파소.

나는 내가 노래한다는 것을 안다. E a canção é tudo.
리드미컬한 핸들이 있는 이터널 sangue.
그리고 언젠가는 내가 벙어리가 될 것이라는 것을 알고 있습니다.
- 더 이상 아무것도.

이유 é o 첫 시 두 리브로 여행, 1939년에 출판된 모더니즘 시대. 구성은 은유, isto é, 켜는 텍스트 또는 자체 구성 과정에 관한 것입니다. 시는 Cecília Meireles의 가사에 비교적 자주 등장합니다.

제목에 관해서는, 이유, convém은 Cecília에게 escrever e viver는 혼합된 동사라고 말했습니다. viver는 시인이고 시인은 viver였습니다.

그녀의 정체성의 일부인 Escrever fazia는 특히 "나는 행복하지 않다, 슬프다: 나는 시인이다"라는 구절이 아닌 작가의 삶에 필수적인 조건이었습니다.

또는 실존주의 시와 일시적인 삶에 대한 취급, 극도의 섬세함에도 불구하고 여러 번 그것은 어느 정도 우울합니다. 구절은 반대, 반대 개념(기쁨과 슬픔; 메모 및 일; 나는 무너지고 나는 짓는다. 남고 불리하다; 피코 에 파소).

또 다른 두드러진 특징은 작곡된 음악성입니다. 운율이 있는 서정이지만 Parnassianism만큼 엄밀하지 않습니다(존재하고 슬픈; 탈출과 일; 건물 및 건물; 음소거).

또한 시의 거의 모든 동사가 직설법 템포에 존재하지 않거나 Cecília가 여기 또는 지금을 불러일으키려고 의도했음을 보여줍니다.

2. 오오오오오오

Ou는 시원했고 태양은 없었습니다.
당신은 화창하고 당신은 시원하지 않습니다!
Ou는 luva에 적합하며 põe 또는 anel이 아닙니다.
ou se põe o anel e não se calça a luva!
Quem over us are não fica no chão,
그것은 아무 chão não SOB are를 태우지 않습니다.
남아있지 않은게 많이 아쉽네요
동시에 당신이 우리에게 장소를 제공합니다!
나는 돈이나 돈을 가지고 있고, 또는 열두 개를 사지 않습니다.
ou 또는 12를 사거나 돈을 쓰십시오.
Ou isto ou aquilo: ou isto ou aquilo ...
그리고 나는 호위 또는 inteiro 하루를 살고 있습니다!
점프하는 세이도, 공부하는 세이도,
그는 뛰거나 침착하게 나왔다.
하지만 난 인다를 이해할 수 없었어
qual é melhor: se é isto ou aquilo.

오오오오오오 그것은 어린이 청중을 대상으로 한 시의 한 예입니다(Isso는 어린이의 세계에 매우 익숙하기 때문에 Cecília가 학교 교사였다는 점은 주목할 가치가 있습니다).

O 시 acima é tão importa que chega to give nome ao livro that are together 57시. 1964년에 런칭하여 작업 오오오오오오 gerações 주위를 달리는 것을 보는 것은 고전입니다.

시의 구절에서 우리는 questão da dúvida, da 불확실성, 또는 eu-lrico가 condição indecisa da criança로 식별되는 것을 찾습니다. ensina시 또는 명령형 da escolha: escolher é 항상 잃는다.

일상적이고 실용적이며 예시적인 예(예: o do anel e da luva)는 lição를 가르치는 데 도움이 됩니다. 남은 인생에 필수적입니다. 불행히도 여러 번 희생해야 합니다. 아웃트라.

세실리아는 장난스럽고 자연스러운 말투로 뛰어다니며 어린 시절 우주의 극치에 다가가려 한다.

완전한 분석 읽기 Cecília Meireles의 시 Ou isto ou aquilo 분석.

3. 해고

나를 위해, 그리고 당신을 위해, 그리고 더 많은 것을 위해
그것은 다른 것들이 결코 존재하지 않는 곳입니다.
deixo o mar bravo e o céu 고요함:
나는 solidão를 원한다.
Meu caminho é sem marcos nem paisagens.
E 어떻게 또는 conheces? - 궁금하다.
- não ter 단어의 경우, não ter 이미지의 경우.
Nenhum inimigo e nenhum irmão.
당신은 무엇을 시도? - 투도. 무엇을 원하세요? - 아무것도.
나는 sozinha com o meu coração를 여행합니다.
길을 잃은 것이 아니라 연락이 끊겼습니다.
Levo o meu rumo na minha mão.
A memory voou da minha fronte.
Voou meu love, minha imaginação ...
아마도 지평선 전에 죽을 것입니다.
추억이여, 사랑이여, 휴식이여 나는 어디에 있을까요?
나는 여기 meu corpo, o sol e a terra 사이를 떠납니다.
(Beijo-te, corpo meu, 모든 실망!
슬픈 전쟁의 깃발 estranha ...)
나는 solidão를 원한다.

해고 나는 선물하지 ​​않는다 시의 꽃, 1972년 출판. 우리는 우리의 구절을 pela solidão의 화자로서 분명히 봅니다. Essa는 과정의 일부에 직면하는 solidão é um path를 추구합니다.

O Sentito de solidão é uma paraphrase da vontade de morrer, eu-lyrical이 "Deixo aqui meu corpo, entre o sol e a terra"를 확언할 때 두 구절의 끝에 표현될 것입니다.

이 시의 구성은 대화가 없고 질문과 답변이 있으며 의사 소통이 확립된 다른 쪽에서 온 것으로 추정되는 대담자가 있습니다. paira é a quem que o eu-lrico가 정확히 지시하는 질문입니다. 예를 들어 다음 questão "E como o conheces? - 궁금해 ". 어떤 얼굴로 질문할 것인가? ar가 아닌 dúvid paira.

해고 é uma criação 표시 pela Individualidade, 수리는 primira pessoa("quero", "deixo", "I travel", "I walk," I levo ")의 두 동사를 철저하게 사용하지 않습니다. 이러한 개인주의는 시 전체에 걸쳐 반복되는 소유 대명사 "meu"의 사용으로 강화됩니다.

Ouça 또는 시 해고 Diandra Ferreira 선언:

4. 초상화

Eu não tinha 이 잎사귀 얼굴,
아심 진정, 아심 슬픔, 아심 린,
Nem estes olhos tão vazios,
Nem 또는 쓴 입술.

Eu não tinha these mãos sem força,
Tão는 멈추고 춥고 죽습니다.
Eu não tinha 이 마음
그 넴이 보였다.

이 움직임을 위해 Eu não dei,
너무 간단하고 확실하고 쉽습니다.
- 내가 잃어버린 주문
민하 얼굴?

또는 시의 제목(초상화) 시간도 공간도 없는 정지된 정지된 결정화된 이미지를 불러일으킵니다. 이 구절은 육체적인 외모(feições do rosto e do corpo)와 시간의 흐름에 대한 개념에서 비롯된 내부 실존적 불안을 모두 나타냅니다.

우리는 Cecília의 시에 특징적인 두 구절 또는 우울, 고뇌 및 고뇌의 감정을 오랫동안 관찰해 왔습니다. 우리는 또한 덧없는 삶에 대한 늦은 의식("Eu não me dei por essa mudança")으로 인해 나타나는 슬픔을 봅니다.

신체의 퇴화로 인해 벨히스(velhice)도 눈에 띈다. 또는 내부 및 외부 측면에 대한 자신을 위해 eu-lyrical olha. 또는 우리에게 제시되는 움직임은 구절을 동반하거나 이틀 동안 달리고 삶을 죽이는 의미가 없습니다.

매우 강력한 마지막 구절은 심오한 실존적 성찰을 종합합니다. eu-lyrical의 본질은 어디로 갔습니까?

초상화 é Cecília의 가장 유명한 두 편의 시가 온라인에서 발견되었습니다.

방문 또는 artigo 체험 Cecília Meireles의 시 초상화 분석.

5. 기리다

나는 사진을 원한다
이렇게 - 또는 senhor vê? - 어때:
나는 영원히 웃는다
영원한 잔치의 드레스처럼.
머리가 어지러웠기 때문에,
스필 라이트 나 민하 테스타.
Deix this ruga, 당신이 나에게 빌려준
지혜의 특정 아.
목표 삼림 농장 없음
임의의 환상의 넴 ...
아니... 아직 남아있는 둥지 공간,
폰하 우마 카데이라 바지아

삽입된 I don't free 모호한 음악 (1942), 또는 깊이 전기적인 경험의 시 일부. 그것은 자기 중심적인 시에 관한 것입니다: que fala das dores, das angústias e dos medes do eu-lrico.

서정적이지 않고, 그 자체로 fez um mergulho, 우리는 사진 포사가 그것을 묘사하고, 그것을 식별하고, 그 내부와 외부를 매핑하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

또는 시 기리다 tem um tom gloomy, 씁쓸함, eu-lyrical oil and abide by passagem do tempo ("Deixe esta ruga, 그것은 나에게 어떤 지혜를 빌려준다.")

마지막 연에서 우리는 아무리 어려운 템포나 서정적인 악절이라도 의도하지 않은 것을 관찰합니다. Disfarçar 또는 sofrimento nem을 mágoas로 간주하고 자신의 solidão assim을 자신의 것으로 가정하기를 원합니다. 주름.

6. 재창조

인생만이 가능하다
재창조.
Go or sun pelas campinas
마오두라다로 이동
펠라스 아구아스, 펠라스 폴하스 ...
아! 투도 볼하스
수영장 덮개에 대해 어떻게 보십니까
환상주의의... - 더 이상 아무것도.
삶에, 삶에, 삶에,
삶만이 가능하다
재창조.
루아로 가, 가, 철수
algemas dos meus braços처럼.
Projeto-me por espaços
cheios da tua 피규어.
당신의 거짓말! 거짓말
da lua, na noite escura.
나는 당신을 찾지 못했습니다, 나는 당신에게 도달하지 않았습니다 ...
그래서 - 균형이 맞지 않는 계절,
I detach-나는 스윙을 한다
그 além do tempo는 나를 들어 올립니다.
소나 트레바,
피코: 받고 주었다.
삶에, 삶에, 삶에,
삶만이 가능하다
재창조.

무료가 아닌 게시됨 모호한 음악 (1942), 또는 시 재창조 3개의 연에서 대체 운율이 있는 26개의 절로 계산합니다. O refrão는 운율이 없고 세 번(시의 시작, 중간, 끝 없음) 반복되어 전달하려는 아이디어를 강화합니다.

새로운 관점에서 그렇게 하는 법을 배우고, 다른 방식으로 삶을 경험하고, 일상적인 방식으로 재발견해야 할 필요성에 대한 구절입니다.

부정적인 관점에서 보면 세실리아의 서정적 특징인 solidão도 시 전체에 걸쳐 나타난다("나는 당신을 찾지 못했다, 나는 당신에게 닿지 않았다..."). 반면에 생명을 주는 것, 혹은 서정적인 시를 담거나 희망의 톰을 둘러싸는 것을 의식하며, 가능성을 거론한다.

7. 춤추는 사람

이 메니나
어린 소녀
나는 댄서가 되고 싶었다.
나는 nem do nem ré를 모른다
하지만 그는 어떻게 해야 할 지 알고 있습니다.
난 몰라 넴 마이 넴 파
더 많은 인클라인 또는 바디 for ca e for la
나는 nem la nem 예,
더 많은 데이트 당신 olhos e sorri.
롤, 롤, 롤, bracinhos no ar처럼
e não fica 어리석은 nem sai do place.
Põe no cabelo uma estrela e um véu
e는 그것이 céu에서 떨어졌다고 말했다.
이 메니나
어린 소녀
나는 댄서가 되고 싶었다.
더 많은 보증금이 모든 춤을 추고,
나도 다른 아이들처럼 자고 싶었다.

오시 acima는 동화가 아니라 삽입되었습니다 오오오오오오 (1964). 출판물에 삽입된 다른 구절들과 마찬가지로 Cecília는 어린이들의 관심을 끌기 위해 두드러진 운율과 강한 음악성을 사용하는 전략을 고수합니다. 당신은 처음 세 구절의 춤추는 사람 그들은 주기 아이디어를 주는 시의 거의 끝 부분에 반복됩니다.

세실리아의 어린이 문학 작품은 어린이의 우주와 환상을 만나려고 합니다. 의 주인공 춤추는 사람 é uma menina comum, não nomeada (독서 대중으로서의 신원을 알리기 위한 provavelmente). 우리는 독특한 꿈, 즉 춤을 꿈꾸는 아이의 자연스러운 고뇌를 봅니다. 또는 시, alias, 그것은 심오한 음악성으로 인해 춤을 불러일으키는 일종의 칸티가처럼 보입니다.

리우데자네이루 최초의 어린이 도서관 기금이자 어린이 교사였던 Cecília에게 이 모든 어린이 우주는 매우 비쌌습니다. 1년 전 인생에 두 편의 수필이 실렸는데, 특히 학년도 첫 해에 시인이 교육의 운명으로 얼마나 큰 관심을 갖고 있는지 관찰할 수 있다.

8. 비가

매미가 노래하는 Neste mês
그리고 당신은 테라의 꼭대기를 걸었습니다.
태양에 집착.
Neste mês, ao it will be late, to chuva run pelas montanhas,
e depois a noite é mais clara,
나는 두근거리는 얼굴로 귀뚜라미 두 마리를 부르거나 cheiro molhado do chão를 부릅니다.

하지만 넌 쓸모없어
당신의 ouvidos는 빈 조개 껍질과 같기 때문에
e 당신의 콧구멍 imóvel
더 이상 소식을 받지 않습니다
돌고 도는 세상은 팔지 않는다.

Os verses acima constituem um trecho do longo 시 비가, Cecília는 모성 사랑의 기억에 바쳤습니다. 포르투갈의 Jacinta Garcia Benevides는 그녀의 조기 고아 상태 뒤에 있는 출산을 담당했습니다.

처음 6개의 구절에서 우리는 세상이 완전하게 작동하는 것을 봅니다. 투도는 자연의 질서에 순응하는 듯하며 매일 높은 곳을 걷는다.

당분간 시의 두 번째 부분은 처음 구절과 완전히 비교되었습니다. 우리는 삶으로 시작하지 않았고, 이제 우리는 죽었습니다. 우리는 enxergávamos plenitude가 되고 부재를 보기 시작합니다.

여기서 죽는다는 것은 내가 떠났다는 것뿐 아니라 서정적이기도 하고, 1년을 살아온 세상과 대조적으로 공허하게 드러나는 한 조각을 본다는 점을 강조할 가치가 있다.

9. 메니나로

아라비아 사람
자넬라에게 열려있습니다.
캐롤라이나
커튼에 직립.
이 마리아
올하바와 소리리아:
"봄디아!"
아라비아 사람
나는 항상 mais bela였습니다.
캐롤라이나,
더 사비아 메니나.
이 마리아
나는 거의 웃지 않을 것이다:
"봄디아!"
우리는 각 소녀에 대해 생각할 것입니다
나켈라 자넬라가 살았다.
우마 케 세 차마바 아라벨라,
uma que se chamou 캐롤라이나.
깊은 사우다드
é 마리아, 마리아, 마리아,
amizade의 목소리로 말하는 것 :
"봄디아!"

아니면 유명한 시 메니나로 무료 아동에 속한다 오오오오오오 (1964). Nele 우리는 음악성으로 가득 찬 짧은 역사를 봅니다. 그것은 독자에게 노래를 제안하는 구절을 구성하는 방법에 관한 것입니다.

또는 형식 escolhido, alias, not free: 운율이 있는 구절과 반복은 어린이의 암기를 촉진하고 시를 읽거나 반복하거나 반복하도록 유혹합니다.

아라벨라, 캐롤라이나, 마리아의 세 남자의 역사는 각각 고유한 특성을 지니고 있으며, 액션을 기반으로 하며 비교적 단순하고 특히 시각적으로 매우 시각적입니다. 일상적인 이미지에 호소하기 위해 Cecília는 작은 독자의 현실에 대한 시적 세계에 접근합니다.

10. 막간

그래서 말이 너무 좋다.
세상은 매우 사려깊습니다.
피코 아오 떼 사이드.
미래가 뭔지 말하지마
넴 통과했습니다.
Deixa 또는 현재 - 투명 벽
sem coisas 작성.
Deixa 또는 현재. 아니 팔레스,
나에게 설명하거나 제시하지 마십시오.
pois é tudo 너무 많이.
영원의 물 속에서,
또는 두 가지 악을 저지르다
afunda, 풀렸다.
피코 아오 떼 사이드.

막간 é, 무엇보다도 육체와 영혼의 전달에 실패한 시. Nele o eu-lrico sublinha 과거에 도피하거나 미래에 대한 전망을 잃지 않고 삶과 느낌 또는 순간의 필요성에 대해 - 또는 지금 여기 -.

또는 시의 제목(막간) quer dizer는 말 그대로 일시 중지, 간격입니다. 아마도 감정에 대해 반성하고 감상적인 삶의 균형을 맞추려는 서정시적 제스처에 대한 암시일 것입니다. interluded라는 단어는 또한 극적인 작품에서 두 번의 저녁 식사(또는 두 번의 아토스)를 방해하는 음악적 확장을 말하고 싶었습니다. 세실리아의 시는 음악으로 가득 차 있기 때문에 이 의미도 버려서는 안 된다.

마지막에 3절로 또는 3절이 반복되어 쓰여진 결론을 맺는다는 점에 유의하십시오. 이는 확실히 eu-lyrical을 상징합니다. 세계의 두 가지 과잉에도 불구하고(또한 언급한 대로 많은 단어와 가설), 또는 시적 주제 sublinha aquilo that tem complet segurança: 또는 사랑하는 사람의 편이거나 곁에 있고 싶은 욕망에도 불구하고.

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