파블로 피카소의 Quadro Guernica의 의미
또는 쿼드로 게르니카 Pablo Picasso의 작품은 스페인 예술가의 가장 유명한 그림 중 하나이며 입체파의 가장 일관성 있는 그림 중 하나입니다. 이 예술 작품은 사람들 사이의 전쟁의 영향을 보여줍니다.
쿼드로 분석 게르니카
이 작품을 해석하기 위해서는 역사적 맥락이 필수적이다. 나 시대는 그림을 주고, 스페인은 공화당과 민족주의 세력 간의 갈등을 겪었습니다., 프란시스코 프랑코 장군이 이끄는
국민당은 나치 군대의 지원으로 간주하고 게르니카 독일 머리카락의 폭격을 승인합니다. testarem의 새로운 무기와 전쟁의 한 형태로, 나중에 2차 대전에서 사용될 것입니다. 세계.
공격 당시 파블로 피카소는 스페인 공화국 정부의 요청으로 파리에서 전시회를 개최하기 위해 일하고 있었기 때문에 프랑스에 살고 있었습니다.
하지만 사건이 발생하자 로고는 본래의 아이디어를 버리고 게르니카 공습과 관련된 작품을 만들기로 결정했다.
코어
O preto, cinza, 흰색 및 푸르스름한 구멍은 예술가가 사용하는 코어로 사용됩니다. 드라마의 감동을 더하다 폭격머리를 일으켰다.
흑백의 팔레트에 의해 에스코트 된 사진은 백전의 사진과 관련이 있으며, 예술가가 아닌 시대의 다양한 머리카락이 큰 영향을 미칩니다.
또한 일부 수치와 서면 요소에서 일당에 붙어있는 질감의 존재를 감지하는 것이 가능합니다. 이러한 리소스는 um을 제공하는 데 더 많이 기여했습니다. 불만의 성격 작업.
구성
기하학적으로 분해된 도형을 포함한 입체파 작품입니다. 피카소는 부조리한 분위기를 이용해 선과 형태를 통해 천의 중심이 없는 삼각형 구조를 만든다.
스페인 문화에서 매우 인기 있는 쿼드로가 아닌 충분히 눈에 띄게 만드는 두 가지 요소를 파헤치거나 둘러보세요.
동물의 존재가 그 나라의 문화에 직면한 국가를 대표한다는 해석이 가능하며, 스페인 시민이 옹호하는 사상을 파괴하려는 시도입니다.
Além disso, 또한 직물에서 전시되는 인간의 공포를 볼 수 있습니다. 우리의 저명한 사람들을 수리하는 것으로 충분합니다.
- Pessoa falled no chão는 음으로 가장 개방적으로 보입니다. 도움 요청. (베르멜류에서 눈에 띄다)
- 죽음에 이르게 하는 것이 내게는 필호 샘 비다 엠 세우스 브라코스를 하십시오. A imagem face uma 마리아의 형상에 대한 암시 com Jesus morto em seu colo, 피에타의 작품에서처럼. (녹색으로 강조 표시)
- 절망에 빠진 모습이 펠라스 샤마스를 먹고 있습니다. 재충전 또는 파괴력 도포구 봄바디안 헤어에서 유래. (좋아요 강조 표시)
- 혼돈의 전쟁에서 도망치려는 페르나 페리다를 가진 여성. (파란색으로 강조 표시)
- 저녁 식사의 나머지 부분을 밝히는 것처럼 보이는 mulher com um lampião. 그 요소는 um으로 인식됩니다. 희망의 상징 나는 모든 것이나 공포를 싫어합니다. (라일라로 강조 표시)
부러진 칼은 가난한 자의 패배를 상징하는 반면, 판잣집의 건물은 게르니카에서만 표시 또는 근절을 나타내지만 남북 전쟁으로 인한 파괴를 나타냅니다.
번식 맥락
또는 스페인 예술가가 영감을 받았습니다. 1937년 4월 26일 게르니카 시의 포격. 이날 콘도르 군단의 독일 항공기는 스페인 도시를 완전히 파괴할 것입니다.
게르니카(또는 바스크어로 게르니카)는 바스크 지방의 자치 공동체에 위치한 비스카이아 주의 도시입니다.
그렇기 때문에 이 그림도 tem um 정치적 의미 프랑코와 동맹을 맺은 나치군이 초래한 황폐화에 대한 비판으로 작용한다. 또는 쿼드로 게르니카 음처럼 작동 평화 또는 반전의 상징.
Depois는 스페인 내전을 위해 세계적으로 인정받고 세계의 주목을 끌면서 완료되었습니다(또는 약 한 달 동안 지속됨) 또는 quadro fez a digressão per mundo.
갈등(1936년 시작)으로 인해, 또는 1939년 제2차 세계대전이 시작되면서 사망하거나, 예술가는 더 어두운 국면을 맞았다. 이시기에 제기 된 그의 작품 중 일부는 그의 경우와 같이 가장 고통스러운 마음의 상태를 보여줍니다. 게르니카 "Dona Maar"의 e da 시리즈.
2차 세계대전이 터지자 화가는 스페인으로 돌아온 1981년부터 자신의 그림을 MoMA(Museu de Arte Moderna de Nova Iorque)에 대여하기로 결정했습니다.
작업의 특성 및 위치
게르니카 압축 7.76m, 높이 3.49m의 거대한 캔버스에 그린 유화입니다.
이 작품은 파리 국제 전시회 기간 동안 스페인어로 처음 전시되었습니다. 현재는 Rainha Sofia National Museum of Art가 아닌 마드리드에 전시되어 있습니다.
파블로 피카소 소개
또는 스페인 예술가, 그는 그림, 조각, 판화, 도자기, 모자이크 및 디자인에 평생을 바쳤습니다. 그는 많은 비평가들에 의해 20세기의 가장 위대한 예술가로 간주됩니다.
1881년 10월 25일 말라가에서 태어난 피카소는 캔버스와 같은 봉헌된 작품의 저자였습니다. 게르니카, 레 드모아젤 다비뇽 과 Pomba는 평화를 준다.
작가는 아주 어린 나이부터 자신의 경력을 시작했으며, 첫 번째 그림이 캔버스에 그려진 것이 분명합니다. 기마 투우사, 피카소가 겨우 아홉 살 때 자랐습니다.
14세 예술가인 그는 주로 화가이자 미술사 교수인 아버지 José Ruiz Blasco의 영향을 받아 라이브 모델을 그렸습니다.
15세에 피카소 가족은 바르셀로나로 이사했고 예술가는 직장에 갔다.
파블로는 자신의 옷감조차 가지고 있지 않은 것에 대해 조숙했습니다. 첫 번째 커뮤니케이션 (캔버스에 큰 유채 - 166 x 118 cm), 1897년 바르셀로나 시립 전시회에 참가하기 위한 유채.
10년 전 피카소는 파리로 가서 전문가가 되기 시작했고, 최근에는 사진 딜러들과 연락을 취했습니다. 나는 스페인 예술가를 따라 그의 첫 번째 전시회를 관람하지 않을 것입니다. 이는 대성공입니다.
30대에 피카소는 조르주 브라크(Georges Braque)와 함께 입체파 운동을 창시하여 진정한 형식 혁명을 촉진했습니다.
화가의 방대한 작업을 다섯 단계로 분류하겠습니다. 파란색 단계(1901-1904), 분홍색 단계 (1905-1907), 입체파 단계(1907-1925), 고전주의 단계(1920-1930), 초현실주의 단계(~ 1926).
그의 사생활과 관련하여 피카소는 다소 동요하는 의상을 가지고 있다고 말할 수 있습니다. O 화가 casou-se 때때로 그리고 deixou 4개의 filhos: Paulo, Maya, Claude 및 Paloma.
피카소는 1973년 4월 8일 프랑스 무쟁에서 91세의 나이로 45,000페카의 막대한 유산을 남겼습니다.
레이아 Essence는 Pablo Picasso를 이해하기 위해 작동합니다..
Conheça도
- 에드바르 뭉크의 Quadro O Grito
- Tarsila do Amaral의 Quadro Abaporu
- 아니면 큐비즘인가? 예술 운동에 대해 자세히 알아보기
- 빈센트 반 고흐의 Quadro A Noite Estrelada
- 구스타프 클림트의 Quadro O Beijo
- 세계에서 가장 유명한 그림
