Carlos Drummond de Andrade가 분석하고 논평한 25개의 멜호어 시
카를로스 드러먼드 데 안드라데(Carlos Drummond de Andrade, 1902년 10월 31일 ~ 1987년 8월 17일)는 20세기의 가장 위대한 국민 시인으로 여겨지는 브라질 문학의 두 위대한 작가 중 한 명입니다.
브라질 모더니즘의 두 번째 단계에 통합된 문학 작품은 현재 언어의 사용, 일상적인 주제, 정치적, 사회적 반영과 같은 당시의 몇 가지 특성을 반영합니다.
Drummond는 그의 시를 통해 영원화되어 두 명의 동시대 독자들의 관심과 찬사를 받았습니다. 그의 시는 여전히 남아 있는 질문에 초점을 맞추고 있습니다. 대도시의 rotina, solidão, 기억, 사회 생활, 인간 관계에 대한 것입니다.
그의 가장 유명한 작품들 중에서 그의 삶의 방식, 과거, 목적에 대해 질문하고 소재나 소재에 대한 깊은 실존적 반성을 표현한 작품들도 눈에 띈다. 분석하고 논평한 Carlos Drummond de Andrade의 가장 유명한 두 시를 확인하십시오.
노 메이오 도 카미뉴
No meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
틴하 우마 페드라
no meio do caminho tinha uma pedra.
나는 그 사건에서 결코 초심을 잃지 않을 것이다
내 피곤한 망막의 삶에서.
나는 내가 걷지 않는다고 생각하지 않을 것이다.
틴하 우마 페드라
tinha uma pedra no meio do caminho
no meio do caminho tinha uma pedra.
이것은 아마도 Drummond의 가장 유명한 시일 것입니다. 독특한 성격과 주제별 포럼이 있습니다. 1928년에 출판된 Revista da Antropofagia에서 "No Meio do Caminho"는 일상의 시를 닮고자 하는 모더니즘 정신을 표현하고 있습니다.
주체의 삶에서 마주하는 장애물들을 누구의 길도 건너지 않는 돌로 상징화하고, 반복성과 중복성에 대해 거센 비판을 받는 구성이다.
Contudo 또는 브라질 문학의 역사를 위해 입력된 시로, 시가 전통적인 형식에 국한되지 않고 모든 주제, 심지어 돌에 관한 것일 수 있음을 보여줍니다.
또한보십시오 시 "No meio do caminho tinha uma pedra"의 완전한 분석.
Sete Faces 시
네가 태어났을 때, umjo torto
그림자에 사는 데스
disse: 와우, 카를로스! 고슈 나 비다가 되십시오.As casas espiam os homens
여성을 쫓아다니는 것.
오후에는 아마도 Blue fosse,
나는 그렇게 많은 스크랩을 가지고 있지 않습니다.O bonde passa cheio de pernas:
하얀 다리 프레타 아마렐라스.
다리가 왜 이렇게 많아, meu Deus,
내 마음을 물어.
포렘 메우스 올로스
아무것도 묻지 마세요.아니면 편협함 뒤에 있는 홈엠
심각하고 단순하며 강력합니다.
콰이즈는 말하지마.
Tem poucos, 희귀한 친구
또는 두 개의 oculi e do bigode 뒤에 있는 homem.Meu Deus 왜 나를 버렸어
데우스가 아니라는 걸 알고 계셨나요?
당신은 미국이 실패했다는 것을 알고 있었습니다.세계 세계 광대한 세계,
se eu 샤마세 라이문도
그것은 운이 될 것이며 해결책이 될 수 없습니다.
세계 세계 광대한 세계,
더 넓고 내 마음.Eu não devia te dizer
더 에사 루아
더 많은 것은 그 conhaque입니다
보탐 사람들은 디아보를 좋아합니다.
이 시에서 독자의 시선을 단숨에 사로잡는 두 가지 측면이 있는데, Drummond의 이름인 "Carlos"로 자신을 언급한 것이 주제의 사실입니다. 또한, 저자와 작곡의 주제 사이에 식별이 있거나 자서전적 차원을 부여하는 식별이 있습니다.
첫 구절부터 그는 '음 안조 토르토'로 표기된 사람으로 등장하는데, 어울리지 않고, 다르고, 낯설다. 7개의 연은 주제의 7가지 다른 측면으로 설명되어 두 가지 심각한 감정과 마음 상태의 다양성과 모순을 보여줍니다.
힘과 저항의 출현(항목 "소수, 드문 친구")에 의해 모호해지는 것은 명백하거나 사회의 현재 또는 나머지 부분과 결속력이 부적절하다는 느낌입니다.
Na 세 번째 연은 도시에서 순환하는 "다리"를 은유화한 multidão를 암시하며 도시의 고립과 침략에 대한 절망을 나타냅니다.
그는 성경의 한 구절을 인용하면서 자신의 안도를 예수의 paixão와 비교합니다. 그는 Provação 중에 Pai에게 왜 자신을 떠났는지 묻습니다. Deus가 그의 연약함 enquanto homem에 선고했다고 가정, 동화 또는 무력감.
Nem 같은 시는 이러한 의미의 결여에 대한 응답인 것 같습니다. 밤에 술을 마시고 루아를 쓰거나 글을 쓰는 순간은 그가 가장 취약하고 들뜬 자리에 앉아 숨을 헐떡이는 방법으로 파젠도(fazendo) 구절이다.
나도 읽었다 Poema de Sete Faces의 완전한 분석.
쿼드릴하
João는 Raymond를 사랑하는 Teresa를 사랑합니다.
마리아가 사랑한 것을 요아킴이 사랑한 것을 릴리가 사랑한 것,
그가 사랑하지 않았다는 것.
주앙은 미국을, 테레사는 수녀원을,
재해의 라이문도 모르, 티아의 마리아 피쿠,
Joaquim suicidou-se e Lili casou with J. 핀토 페르난데스
그것은 역사에 입력되지 않았습니다.
"Quadrilha"라는 제목처럼, 이 구성은 브라질 6월 축제의 전통과 같은 이름으로 유럽 무용을 참고한 것으로 보인다. 변장을 하고 결혼하고 다양한 브린카데이라를 제안하는 내레이터가 이끄는 그룹에서 춤을 춥니다.
이 은유를 사용하여 시인이나 사랑은 당신이 짝을 이루는 곳과 동의하지 않는 곳에서 춤으로 나타납니다. 우리의 처음 세 구절, 위에 언급된 모든 사람들은 Lili "que no amava ninguém"을 제외하고 짝사랑 관계입니다.
우리는 네 개의 마지막 구절이 모두 Falharam 로맨스라는 것을 발견합니다. 언급된 모든 사람들은 결국 고립되거나 모레람이 될 것입니다. 릴리만 결혼했습니다. 오 말도 안 되는 상황이 참되고 보답받는 사랑을 찾기가 어렵다는 것을 풍자한 것 같다. 일종의 조고 포세(jogo fosse)로서 해피엔딩으로 볼 수 있는 요소는 겨우 두 가지입니다.
또한 신뢰 Quadrilha 시의 완전한 분석.
요셉
자, 호세?
페스타 아카부,
불이 꺼졌다,
또는 포보 수미우,
노아 에스리오우,
이제 어떡하지, 호세?
에 아고라, 보세?
그거 알아?
그 좀바 투 아웃트로,
당신은 구절에 직면,
당신은 무엇을 사랑합니까, 항의?
이제 어떡하지, 호세?
셈 뮐러인가,
이 셈 연설,
셈 카리뉴,
나는 술을 마실 수 없다,
나는 담배를 못 피우고,
cuspir já no pod,
노아 에스리오우,
또는 내가 보이지 않는 날,
또는 bond no veio,
또는 리조 노 베이오,
나는 유토피아를 본 적이 없다
너는 끝냈다
모든 후기우
e tudo mofou,
이제 어떡하지, 호세?
자, 호세?
그의 열두 마디,
당신의 2월의 순간,
그의 폭식과 jejum,
당신의 도서관,
수아 라브라 드 우로,
세우 테르노 데 비드로,
그의 모순,
seu ódio - 에 아고라?
Com a chave na mão
포르타를 열고 싶었지만,
포털이 없습니다.
나는 바다가 아니라 죽고 싶다
더 또는 바다 secou;
나는 미나스에 가고 싶었다.
광산은 더 이상 없습니다.
호세, 지금은?
너는 외칠 것이다,
당신이 보석이 되십시오,
당신은 재생할 것입니다
와서 왈츠,
넌 잠들었 어,
당신은 피곤,
se você 모레스 ...
더 많이 더 많이,
você é 터프, 호세!
소지호는 어둡지 않다
무슨 버그도 죽이고,
셈 신학,
셈 파레데 누아
눕다,
sem 파고 preto
그가 질주하게 하라,
간다, 호세!
호세, 어디?
Drummond의 더 유명하고 유명한 두 개의 시인 "José"는 희망의 결핍과 삶에서 길을 잃은 느낌으로 인해 대도시에 사는 개인의 견고함을 표현합니다. Na composição 또는 서정적 주제는 가능한 의미를 찾기 위해 어떤 소문을 받아들여야 하는지에 대해 반복적으로 자문합니다.
José, um nome muito comum na 포르투갈어는 포보를 상징하는 집합적인 주제로 이해될 수 있습니다. 아심, 우리는 많은 사생활을 뛰어넘고 미래의 멜호르를 위해 날마다 투쟁하는 많은 브라질 사람들의 현실에 직면해 있는 것 같습니다.
그 과정에 대한 반성이 분명하거나 일시적으로 그 의미가 악화되어 불쾌감을 주거나 "acabou", "fugiu", "mofou"와 같은 동사 형태로 명확하게 나타납니다. 현재 상황에 대한 가능한 솔루션 또는 솔루션 나열, 공식적으로 보이지 않는 따개비.
Nem mesmo o passado ou morte는 피난처로 발생합니다. Contudo 또는 submitito는 자신의 força e resiliência("Você é hard, José!")를 가정합니다. Sozinho, 나는 Deus의 도움을 받거나 두 개의 홈런을 지원합니다. 그는 계속 살아 있고 앞을 따릅니다.
또한보십시오 Carlos Drummond de Andrade의 시 "José"에 대한 완전한 분석.
사랑하다
생물이 senão이기를,
피조물들 사이에서, 사랑하기 위해?
사랑과 사랑, 사랑과 사랑,
사랑, 사랑, 사랑?
Semper, 그리고 olhos vidrados와 묶여, 사랑?물어봐도 될까요, 사랑할까요,
소지뉴, 유니버셜 로테이션에서
Senão 롤 tambem, 그리고 사랑?
love or what or sea traz à praia,
또는 그를 묻거나, 또는 그, na marinha 미풍,
그것은 소금인가, 사랑에 대한 욕구인가, 단순한 감정인가?사막의 야자수를 엄숙하게 사랑하고,
또는 그가 숭배를 전하거나 기대하는 것,
e 사랑하거나 불친절하거나 cru,
꽃 한 잔, 샹 드 페로,
e o peito inert, e a rua vista em sonho, e
라피나 새.이것이 아니면 우리의 운명: love sem conta,
배신 또는 무효 코이사와 함께 배포,
완전한 ingratidão에 대한 무제한 doação,
텅 빈 사랑의 껍질 속에서 두려움을 추구하고,
더 많은 사랑의 인내.우리를 사랑하는 것은 사랑이 부족하고,
확실히 우리는 묵시적 물을 좋아합니다.
e o beijo tacit, e 무한 좌석.
이 구성이나 주제는 인간을 사회적 존재로 제시하고 다른 사람으로서 커뮤니케이션에 존재하며 그의 운명은 사랑하고, 관계를 맺고, 관계를 맺는 것임을 옹호합니다.
그것은 소멸, 순환, mutave("사랑하다, 사랑하지 않는다, 사랑하다")와 같은 사랑의 다양한 차원을 드러내고 희망과 갱신의 아이디어를 전달합니다. 감정이 죽기 전에도 당신이 다시 태어나지 않았으며 당신이 포기하지 않는다는 것을 증명할 필요가 있다고 제안하십시오.
"사랑하는 것"으로 지정되어 항상 "소지뉴" 어떤 세계도, 작은 주체도 구원을 옹호하거나 인간이 되는 유일한 목적은 다른 사람과 관련되어 있습니다.
isso를 위해 그는 "또는 바다 흔적"과 "매장", ou seja, 또는 그것이 태어나고 또는 죽는다는 것을 사랑하는 법을 배워야 했습니다. 당신은 더 알렘입니다. 자연을 사랑하고 현실과 사물을 사랑하고 존재하는 모든 것에 감탄하고 존경하는 것이 필요합니다. 그것이 "우리의 운명"이기 때문입니다.
그것을 성취하려면 개인이 두려워하고 "인내하는" 것이 필요합니다. 나는 사랑이 없는 상태에서 사랑의 "무한한 자리"를 알기 위해, 점점 더 사랑할 수 있는 능력과 능력에 묶여서 사랑해야 합니다.
오스 옴브로스 수포르탐 오 문도
Chega um tempo em que no se 말 더: meu Deus.
절대 정화의 시간.
Tempo em que no se 말 더: meu amor.
또는 사랑은 쓸모없는 것으로 판명되었습니다.
E os olhos não choram.
E so mãos tecem 간신히 또는 무례한 작업.
E o coração는 건조합니다.Em vão mulheres batem à porta, 당신은 열지 않을 것입니다.
Ficaste sozinho, 불을 껐다.
그러나 당신의 눈의 그림자 속에서 당신은 엄청나게 빛납니다.
이것은 모두 확실합니다. 당신은 요리하는 법을 모릅니다.
그리고 당신은 당신의 친구에게 아무것도 기대하지 않습니다.별로 상관없어요, velhice로 오십시오. velhice가 무엇입니까?
테우스 옴브로스 수포르탐 오 문도
e eleno는 mão de uma criança보다 더 무겁습니다.
전쟁으로, 포로로, 두 건물에서 논의된 것처럼
삶이 계속된다는 것을 Provam
e nem all liberateram ainda.
Some, achando barbarian or show
나는 차라리 (섬세한 자들) 죽고 싶다.
Chegou um tempo em que no adianta die.
Chegou um tempo em que a vida é uma order.
그냥 삶, 신비화.
1940년 선집으로 출판 센티멘토 도 문도, 이 시는 제2차 세계대전이 한창이던 1930년대 후반에 쓰여졌습니다. 그것은 질식으로 가득 찬 불의한 세계를 묘사하는 현재의 사회적 주제로 유명합니다.
O 사랑, 종교, 친구 또는 메마른 감정("또는 마음이 메마르다")으로 삶의 딱딱함을 겪습니다. 때때로 당신은 폭력과 죽음으로 가득 찬, 너무 많은 소스를 지원하기 위해 실질적으로 둔감하게 될 항목입니다. 이처럼 그의 근심은 간신히 살아나기도 하고, 아니면 어쩔 수 없이 굳건히 서게 된다.
전체 구성에 대한 비관적인 견해에도 불구하고 "mão de uma criança"로 상징되는 미래에 대한 희망의 개념이 발생합니다. velhice와 출생의 이미지에 접근하여 삶의 순환과 재생을 참조하십시오.
lição ou 결론에 의해 전달되는 우리의 마지막 구절은 "인생은 질서"이며 현재 순간에 초점을 맞춘 단순한 방식으로 살아야 함을 확인합니다.
또한보십시오 시 "Os ombros suportam o mundo"의 완전한 분석 .
파괴
연인들은 서로를 잔인하게 사랑했다
e com se amarem so much no se veem.
Um se beija no outro, refletido.
연인들, 당신은 무엇입니까? 이니미고 2개.São meninos 연인 황폐화
hair mimo de amar: e não percebem
아무리 가루를 내어도 결속되지 않고,
그리고 세상이 어떻게 또는 무엇이었는가는 무로 돌아갑니다.아무것도, 아니. 사랑, 순수한 유령
얼마나 온화하고, assim 코브라
그것은 na lembrança de seu trilho로 인쇄되어 있습니다.그리고 그들은 영원히 물립니다.
Deixaram이 존재하거나 더 많거나 존재합니다.
영원히 계속합니다.
제목에서 시작하여 이 시와 두 사람의 사랑 관계에 대한 주제에 대한 부정적인 견해를 부정합니다. "detruição"로 설명하거나 사랑하고, 당신이 lutassem으로 서로 "잔인하게" 결혼하는 방식을 반영합니다. 우리는 다른 사람의 개성에 맡겨져 있고, 우리 자신의 투영을 추구하면서 우리 자신을 보아야 합니다.
연인들을 "황폐화"시키고, 타락시키고, 이런 식으로 일으켜 세우는 것처럼 보이는 것은 바로 자신의 사랑입니다. 소외된, 나는 그것이 함께 당신과 나머지 세계를 파괴했다는 것을 인식하지 못합니다. dessa paixão로 인해 서로를 끄고 서로 취소했습니다.
파괴되고, 당신을 박해하고 물어뜯는 "코브라"로 사랑의 기억을 유지하십시오. 시간이 지남에 따라 ainda machuca("물린 상태로 유지")와 lembranca do que viveram에 대한 기억이 지속됩니다.
메도 국제 대회
잠정적으로 우리는 노래하거나 사랑하지 않을 것입니다.
두 지하철 아래 더 피난처.
우리는 당신의 포옹을 살균하는 o medo를 노래 할 것입니다.
우리는 노래하거나 미워하지 않을 것입니다. 이것은 존재하지 않기 때문입니다.
거의 존재하지 않거나 절반, nosso pai e nosso companheiro,
또는 반은 위대하고, 두 개의 sertões, 두 개의 바다, 두 개의 사막,
또는 반 두 병사, 또는 반나절 이상, 또는 반나절 큰,
우리는 노래하거나 반은 독재자, 반은 민주주의자,
우리는 o medo da morte e o medo de depois da morte를 노래할 것입니다.
Depois we will die from medo
우리의 고분에는 노랗고 두려운 꽃이 피어납니다.
"Congresso Internacional do Medo"는 그 창조의 역사적 맥락이나 주문을 나타내는 사회적, 정치적 주제를 가정합니다. 2차 세계대전부터 대부분의 시인과 작가들이 죽기 전의 말 부족과 야만에서 비롯된 일부 퀘스트.
이 구성은 전 세계를 가로지르는 공포와 석화의 분위기를 반영하는 것 같다. 이 보편적인 감정은 사랑을 완전히 극복하고 미움에 집착하여 분열을 일으키거나 고립을 일으키며 "살균하는 친구"를 포옹합니다.
오 작은 주체는 내가 도운 모든 것 또는 안도감이 인간미를 넘지 못한다는 것을 표현하고자 하며, 중간 머리카락만 가지고 놀라고 명령하고 다른 모든 감정을 왜곡합니다.
모든 것 또는 시를 1년 동안 반복하는 것은 이 끊임없는 불안, 이 집착이 개인을 죽음으로 이끌고 그들에게서 "노랗고 두려운 꽃"으로 영속시킬 것임을 승화시키는 것 같습니다. Assim, Drummond는 인류의 관점에서 우리 자신을 치유하고 살아가는 법을 다시 배우는 것의 중요성을 반영합니다.
또한 신뢰 시 Congresso Internacional do Medo의 완전한 분석.
아노노보 레시피
아름다운 Ano Novo를 얻으려면
레인보우 코르도, ou da cor da sua Peace,
Year Novo sem comparação with all or time já
(나쁜 삶을 살았을 수도 있습니다.)
당신이 1년을 이기기 위해
드 노보 페인팅, 카레이라 패치 패치 뿐만 아니라
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
노보
Até no coração das coisas 덜 인지됨
(속으로 머리카락을 시작하기 위해)
novo, 즉흥적, 너무나 완벽하게 눈에 띄는,
더 많이 먹을수록 더 많이 소비하고,
당신은 자신을 사랑하고, 자신을 이해하고, 일하고,
샴페인이나 다른 비리타를 마실 필요가 없습니다.
nem 수신기 메시지를 발행할 필요가 없습니다
(식물 리세베 멘사젠?
전보를 전달?)
정확하지 않음
boas intenções의 fazer 목록
arquivá-las na 서랍용.
유감스럽게 부딪힐 필요 없어
당신은 완벽한 짐승을 껍질
nem 모호하게 신용
희망의 법령으로
코이사스 무뎀으로 자네이로에서
e 세자 투도 클라리다드, 리워드,
가정과 민족 사이의 정의,
cheiro와 아침 팡의 맛과 자유,
존경하는 direitos, 온다
다이렉트 헤어 augusto de viver.
um Ano Novo를 이기기 위해
이 이름을 가질 자격이 있는 것,
você, meu caro, tem de worth-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é easy,
더 많은 유혹, 경험, 의식.
É 그 안에 또는 Ano Novo
cochila와 영원히 기다립니다.
Nesta composição 또는 서정적 주제는 seu leitor("você")로 직접 실패하는 것 같습니다. conselha-lo를 찾고, 지혜를 나누고, 새해를 위한 변화의 서약을 공식화하십시오.
Começa는 올해가 이전 두 해와 정말로 다른 해라고 추천합니다(템포 "나쁜 삶", "셈 의미"). 이를 위해서는 새로운 미래를 창출 할 실제 움직임을 찾아야합니다.
계속해서 각 음의 내적 기원과 태도를 가진 작은 것들에 변형이 존재해야 함을 확언합니다. 이를 위해서는 자신을 돌보고, 긴장을 풀고, 자신을 이해하고, 진화해야 하며, 사치, 오락 또는 교제가 필요합니다.
두 번째 연에서, 당신의 leitor 콘솔은 모든 것을 후회할 가치가 없다고 판단하고 새해가 모든 문제에 대한 마술적이고 즉각적인 해결책이 될 것임을 증명합니다.
반대로, 자신을 변화시키고 많은 노력을 기울여 자신의 현실로 변화시키기 위해 "의식적인" 결정을 내리는 것이 합당하거나 심지어 그 체가를 받을 자격이 있다는 두려움.
세계의 느낌
나는 더 이상 거의 없다
세상의 느낌,
더 많은 estou cheio de escravos,
민하스 렘브란사스 에스코르렘
e o corpo 타협
사랑의 합류점에서.
내가 일어날 때, 또는 céu
죽고 약탈당할 것이며,
나 자신도 죽을 것이고,
morto meu desejo, 모르또
o 판타노 셈 화음.
당신은 não disseram 동지
전쟁이 있었다
그것은 필요했다
Trazer 화재 및 음식.
Sinto-I 흩어져,
프론테이라스 이전,
겸손하게 당신은 죄를 지었습니다
당신이 나를 잃는다.
corpos passarem 때,
EU 피카레이 소지뉴
기억을 무시하다
do sineiro, da viúva e do microscopista
우리는 막사에서 살 것입니다
e não foram 발견
사랑의 해
에세 사랑
mais noite que noite.
1940년에 출판된 na ressaca da Primeira Guerra 또는 시는 여전히 낙후된 세계 또는 파시즘의 공포를 반영합니다. 또는 짊어질 "거의 더 이상" 또는 "세상에 대한 느낌", 거대하고 압도적인 연약하고 작은 인간 주체. em seu redor, tudo 또는 삶의 취약성과 죽음의 불가피성에 직면합니다.
전쟁과 죽음에 둘러싸여 현실과 동떨어진 소외된 채 앉아 있었다. 큰 전쟁에 굴복한 "동지"라는 표현을 사용하여 각자의 생존을 위해 싸우는 숭고한 정치를 만드는 것.
나도 읽었다 시 "Sentimento do Mundo"의 완전한 분석.
Sem-Razões가 Amor를 하는 것처럼
Eu 사랑하기 때문에 사랑합니다.
연인이 될 필요는 없다
e nem 당신은 항상 내가 알고 있다는 것을 알고 있습니다.
Eu 사랑하기 때문에 사랑합니다.
사랑과 은혜의 상태
e com amor는 지급되지 않습니다.
사랑은 은혜로 주어지며,
안팔아요,
na cachoeira, 일식하지 마십시오.
사랑은 dicionários에 안개
다양한 규정에 e.
나는 당신을 사랑하지 않기 때문에 당신을 사랑합니다
꽤 ou de mais mim.
사랑은 변하지 않으니까.
não conjugates nem se ama.
사랑은 아무것도 아닌 사랑이기에,
같으면 행복하고 힘이 됩니다.
사랑과 사촌은 죽음을 낳고,
죽음이 승리하고,
이상 또는 수학 (matam)
사랑의 모든 순간에.
시의 제목에 있는 단어 세트("sem"과 "cem" 사이의 assonância)는 구성의 의미와 직접적인 관련이 있습니다. 우리가 누군가를 사랑해야 하는 여러 가지 이유로, 그것들은 항상 그 사랑을 정당화하기에 충분하지 않을 것입니다.
또는 설명의 합리적이거나 수동적이지 않은 감정은 단순히 발생하거나 동일하거나 다른 자격이 없습니다. O 주제는 사랑은 대가로 아무것도 요구하지 않으며 보상을 받을 필요도 없음을 인정합니다("com amor no se 지불 "), 그것은 존재하고 가치가 있기 때문에 일련의 규칙이나 지침에 제출할 수 없습니다. 같은.
사랑의 감정을 à morte로 비교하면 그것을 능가하는 것을 성취한다고 선언하지만("죽음을 이긴다"), 여러 번 갑자기 사라진다. 그 모순적이고 변덕스러운 사랑의 성격이 내게도 그 매력과 신비로움을 말해주는 것 같다.
신뢰 Sem-Razões do Amor라는 시의 상세한 분석.
젬퍼용
Deus가 허용하는 이유
또 무엇을 할 건가요?
Mae não 템 제한,
é tempo sem hora,
꺼지지 않는 빛
소프라나 벤토할 때
전자 추바 데스바,
털이 숨겨진
na pele 주름진,
순수한 물, 순수한 물,
순수한 생각.
죽는 일이 일어난다
얼마나 짧습니까?
셈 데익사르 베스티지오.
Mae, na sua graça,
에테르니다드.
Deus는 왜 렘브라입니까?
- 깊은 미스터리 -
tirá-la um dia?
Fosse eu Rei do Mundo,
바이사바 우마 레이:
Mãe não는 죽지 않는다,
나는 항상
스필호와 함께
엘레, 벨류 엠보라,
작을 것이다
feito grão de milho.
우울하고 슬프거나 주제에 따라 그는 Deus가 더 많은 것을 취하고 자신의 filhos를 뒤에 남겨 두는 이유를 묻는 신에게 질문합니다. 생명 그 자체보다 더 위대한 존재로서의 Fala na 모성적 형상("Mãe não tem limite"), 영원한 "꺼지지 않는 빛".
형용사 "순수한" sublinha의 반복 또는 남자와 아이들 사이의 관계의 독특하고 웅대한 성격. Por isso 또는 eu lrico não oil a morte de sua mãe. 왜냐하면 "죽는 것은 짧은 시간에 일어난다". 이와는 대조적으로 엘라와 불멸은 그의 기억 속에 영원히 존재하며 그의 시대에도 계속 존재합니다.
어쨌든 주체가 해독할 수 없는 vontade de Deus é um "깊은 신비". 그는 세계의 작동에 반대하며, 그것이 포세이거나 "레이"가 더 이상 morressem 이상을 허용하지 않을 것이라고 단언합니다.
자연 질서에 투자하려는 이 유치한 욕망은 어른들과 마찬가지로 아이들도 계속해서 모성적인 색을 필요로 한다는 것을 알게 될 것입니다. 또는 filho "velho embora, / will be small"은 항상 그의 아내의 팔을 우리에게 줍니다.
또는 브랜드 시, assim, duo solidão e orfandade do subjeito. 한편으로 그는 어머니를 잃는다. 다른 한편으로, 그는 이해하고 기름을 바르거나 제시할 수 없는 자신과 하나님과의 관계에 의문을 갖기 시작합니다.
오 러브 바테 나 포르타
칸티가 두 아모르 셈 에이라
넴 베이라,
바이러스 또는 머리의 세계
바이소를 위해,
saia das mulheres 정지,
오큘리 2홈런을 던지고,
또는 사랑,
é 또는 사랑.
Meu bem, não chores,
Carlito의 영화를 확인하십시오!
O love bat na porta
오 사랑 박쥐 na 대동맥,
나는 열려고 나는 constipei에 갔다.
심장과 우울,
오 러브 허스키 나 오르타
페 드 라란제이라 사이
중간 청포도 중에서
그리고 성숙한 스크랩.
청포도 중에서도
meu love, 자신을 괴롭히지 마십시오.
산성 certos adoçam
murcha dos velhos 입으로
그리고 당신이 mordem을 찌그러뜨리지 않을 때
그리고 당신의 팔이 서약되지 않을 때
o 러브 페이스 우마 코세가
o 사랑은 곡선을 풀다
기하학을 소유합니다.
사랑과 교육 버그.
Olha: o love pulou o wall
o 사랑 수비우 나 아보레
충돌의 템포에.
곧, 또는 사랑이 무너졌습니다.
Daqui I'm Selling or sangue
그것은 양성의 몸에서 뛰쳐나옵니다.
에사 페리다, 뮤 벰,
때로는 결코 사라가 아니다
때때로 사라 amanhã.
Daqui 내가 파는 건지 사랑하는 건지
짜증, 방향 감각 상실,
더 많은 것은 또한 다른 것들을 참조하십시오:
오래된 육체, 오래된 영혼
베조 베이조스 케세 베이잠
대화하는 ouço mãos
나는 지도로 여행을 하고 있다.
Vejo 다른 많은 코이사
내가 이해하지 못하는 ...
또는 서정적인 주제가 아닌 상반되는 감정과 사랑의 감정의 변화시키는 힘에 대한 팔라시. 갑작스러운 paixão는 가정과 여성의 행동을 변경합니다. "song of love sem eira / nem beira"는 "또는 머리의 세계를 무너뜨리기"에 충분하여 사회의 권위를 전복시킵니다.
Assim 또는 사랑은 의인화되어 나타납니다. 집과 가사의 심장을 침범하여 até a sua saúde("심장과 우울")에 영향을 미치는 양성적 인물입니다. '미디엄 청포도', '오래 익은 포도'와 달리 연인들에게 종종 실망을 안겨주는 로맨틱한 기대감을 암시하는 듯하다. "녹색"과 산성 또는 사랑이 입으로 숭배될 수 있을 때와 마찬가지로 그를 살게 하십시오.
Selvagem e sperto는 "교육받은 벌레", 또는 사랑과 용감하고 두려움이 많으며 모든 절벽을 달리는 그의 길을 따릅니다. 여러 번, 이 절벽은 점점 부드러워지고 길을 잃습니다. 여기에서 caindo da arvore("곧, 또는 사랑은 무너짐")의 모습으로 상징됩니다.
유머러스한 책을 사용하면 유치하거나 작은 주제가 이 소스를 상대화하는 것처럼 보입니다. 직면하거나 일상적인 모험과 불행의 일부로 말입니다.
사랑의 이미지, 상그에 감춰진 서정적인 파티의 마음을 상징합니다. 언제 지나갈지 모르는 페리다를 떠나는 비극적인 결말에 관한 것입니다("때로는 결코 사라가 아니라 때로는 사라 아만하입니다"). 상처를 입기도 하고, '초조하고, 낙심했다'는 실망감마저 들게 하는 그는 계속해서 새로운 사랑을 팔며 설명할 수 없는 희망을 품고 있다.
마오스 기븐
Não serei 또는 구식 세계의 시인.
또한 não cantarei 또는 미래 세계.
당신은 삶과 olho meus companheiros에 갇혀 있습니다.
그들은 과묵하지만 높은 희망을 가지고 있습니다.
그 중 나는 거대한 현실을 생각한다.
O 현재 é tão grande, 우리는 걱정하지 않습니다.
우리는 그렇게 바쁘지 않습니다.Não serei 또는 mulher의 가수, 역사,
나는 저녁에 자넬라가 본 풍경에 한숨을 쉬지 않을 것이다.
방해하는 편지나 자살 편지를 배포하지 않을 것이며,
não fugirei para as ilhas nem serei 세라핀에게 납치됨.
O tempo é a minha matéria 또는 현재 템포, 현재 홈즈,
삶을 선물하기 위해.
일종의 시적 예술로서 이 구성은 작가로서의 주체의 의도와 원리를 표현하고 있다. 그는 이전 문학 운동과 경향과 구별하여 "구식 세계"를 구하지 않을 것이라고 선언합니다. 그는 또한 "미래 세계"에 관심이 없다고 말합니다. 반대로 머리, 당신은 당신의 관심이나 현재 순간을하거나 가치가있는 사람이나 로데이암.
그는 고대 모델, 공통 주제 및 전통적인 형식에 반대하여 자신의 지침을 작성했습니다. 그것의 목적은 현재 템포로 "나에게 주어진 것"을 걷고, 현실을 묘사하고, 보고 생각하는 것을 가볍게 쓰는 것입니다.
이다데스를 통한 사랑의 발라드
나는 당신이 좋아, 당신은 나를 좋아
tempos imemoriais에서.
Eu는 그리스 사람, 당신은 트로이 사람,
트로이아나는 헬레나가 아니다.
사이 두 카발로 데 파우
seu irmão를 죽이기 위해.
마테이, 여단하자, 죽자.
Virei 로마 군인,
그리스도를 박해하는 자.
나 포르타 다 카타콤브
당신을 다시 찾았습니다.
하지만 내가 당신을 보았을 때
서커스 구역에 빠지다
왔다는 글을 읽고,
절망적인
e o leão comeu nos dois.
Depois I는 무로 해적이었고,
트리폴리타니아의 재앙.
호위함의 Toquei 화재
당신이 숨어 있던 곳
뮤 베르간팀의 분노.
언제 더 때릴까
e te fazer minha escrava,
você fez 또는 sinal-da-cruz
e rasgou o peito a punhal ...
나도 자살했다.
Depois (더 즐거운 템포)
나는 베르사유의 호의를 받았고,
영혼과 데바소.
Você cissou de ser freira ...
풀레이 수녀원 벽
더 많은 정치적 합병증
우리는 우리를 길호티나로 데려갈 것이다.
Hoje sou moço 모던,
조정, 연마, 춤, 권투,
텐호 딘헤이로 노 뱅크.
Você é uma loura notável,
상자, 댄스, 풀라, 행.
Seu pai é que no faz gosto.
천 번이 넘는 여행,
파라마운트의 영웅 eu,
당신을 안아주고 사랑하고 우리는 결혼했습니다.
로고 우리 시의 두 개의 첫 구절 우리는 당신의 사랑하는 사람의 주제가 2년 전에 만나서 의견이 맞지 않을 운명인 쌍둥이 영혼이라는 것을 알고 있습니다. 당신을 결속시키는 사랑에도 불구하고, 모든 화신에서 금지된 살아있는 paixões는 unimigos naturais: 그리스인과 트로이아인, 로마인과 기독교인으로 태어나도록 선고받았습니다.
모든 경우에 나는 로미우와 줄리엣처럼 비극적으로 암살, 단두대, 자살로 끝났습니다. 시 또는 주제의 처음 세 연은 직면해야 하는 모든 실패와 가정에 대해 서술합니다.
반대에 의해 마지막 연은 삶을 제시하지 못하고 삶의 자질을 높이고 위대한 당으로서 자신을 드러냅니다. 너무 많은 여정에 직면하거나 지금 내가 직면한 유일한 장애물(또는 승인하지 않는 국가 또는 로맨스)은 동시에 그렇게 심각해 보이지 않습니다. 유머나 시적 표현은 그의 연인에게 이번에는 내가 영화를 볼 가치가 있는 해피엔딩이 될 자격이 있다고 확신시키는 것 같습니다.
또는 희망의 메시지 deixa 시: 불가능해 보이는 경우에도 우리는 항상 사랑을 위해 싸워야 합니다.
부재
시간이 지나면서 그 결핍과 결핍이 있습니다.
그리고 그것은 무지한 잘못으로 상처를 입습니다.
호제 불쌍하지.
부족함이 없습니다.
그것이 없으면 그는 나와 함께합니다.
E sinto-a, branca, tão sticked, conchegada nos meus braços,
웃고 춤추고 행복한 감탄사를 만들어내는 사람들,
왜냐하면 부재 속에 동화된 부재,
루바 메스 드 밈이 없습니다.
Carlos Drummond de Andrade의 시적 작품은 시간의 흐름을 반영하는 두 가지 주요 초점, 즉 기억과 사우다드로 특징지어집니다. Nesta 작곡 또는 서정적 주제는 "부재"와 "결핍"의 차이를 설정하기 위한 것입니다.
Com 인생 경험, 나는 saudade가 결핍의 동의어가 아니라 그 반대의 동의어가 아니라는 것을 인식합니다. 끊임없는 존재입니다.
또한 항상 수반되거나 수반되는 무언가가 없을 때, 그것은 당신의 기억에 동화되어 기억의 일부를 만들기 위해 전달됩니다. 여기서 우리가 잃는 것과 우리가 느끼는 것은 우리 안에 영원화되어 친숙하게 남아 있습니다.
시가 필요하다
João와 결혼해야합니다.
안토니오를 지원해야 하며,
나는 멜키아데스를 싫어해야 한다
우리 모두를 교체해야 합니다.나라를 구해야 하고,
나는 데우스를 믿어야 한다.
그렇게 밝게 지불해야합니다.
라디오를 사야하는데,
창녀를 볼 필요가 있습니다.volapuque 공부가 필요하고,
항상 술에 취해야합니다.
보들레르를 읽을 필요가 있습니다.
꽃을 피워야 해요
그 rezam velhos 작가.나는 집사람처럼 살아야 한다
나는 그들을 암살할 필요가 없다.
나는 창백해야합니다
O FIM DO MUNDO를 발표합니다.
이것은 사회가 두 개인을 삶에 조건짓는 다양한 방식을 지정하는 강력한 사회 비판으로서, 여기서 우리가 그렇게 해야 하고 "필요"하다고 언급합니다.
아이러니하게도 Drummond는 이러한 모든 기대와 행동 규칙을 재현하여 사회가 우리의 개인적인 관계를 규제하도록 설정했음을 보여주었습니다. 결혼을 하고 가정을 꾸리기 위한 필요, 경쟁과 적대감이 있는 환경으로 압박을 참조하십시오.
Deus에 대한 애국심과 믿음을 언급하는 두 번째 연은 디토리아스 연설을 반영하는 것 같습니다. '지불'과 '소비'가 필요한 자본주의 체제에 대한 언급도 있다. 그는 몇 가지 예 또는 주제를 인용하면서 사회가 매체를 통해 우리를 조종하고, 고립시키고, 관여시키는 방식을 열거합니다.
세계의 기계
E like eu palmilhasse 막연하게
미나스의 길, 돌,
나는 늦게 데이트하지 않지만 rucobe mixe ao som de meus sapatos
느리고 건조했다. 전자 새 쌍
no céu de chumbo와 그 프레타 형식천천히 fossem 희석
na escuridão maior, 빈다 도스 몬테스
그리고 나 자신의 환멸을 느끼기 위해,월드 머신 오픈
그가 부서질 수 있도록, 그는 피할 것이다.
e só de o ter는 carpia를 생각했습니다.위엄있고 신중하라,
sem emission um som that fosse 불순
nem um clarão maior que o tolerável검사에 소요된 학생
계속되고 고통스러운 사막,
e 펠라 마음은 말할 것도 없이 지쳤다초월하는 모든 현실
이미지 자체가 데뷔
no rosto do mistério, we abysses.Abriu-se em 순수한 평온, 그리고 초대
얼마나 많은 감각과 직관
내가 당신을 잃곤 했어은 무슨 뜻인가요?e nem desejaria가 그들을 되찾을 것이며,
그것은 영원히 우리가 반복하는 em vão e입니다
우리는 똑같고 슬프고 슬픈 페리플로스,여러분 모두를 초대합니다, em coorte,
잔디 또는 미공개 잔디에 적용
다 신화적인 자연 das coisas,assim me disse, 엠보라 목소리 누군가
ou sopro ou 에코 또는 단순 타악기
몬타냐에서 누군가,다른 누군가에게 밤과 불행을
colóquio는 다음과 같이 말했습니다.
"또는 당신이 당신 자신 또는 외부에서 시도한당신은 제한되었고 결코 보여주지 않았습니다.
양보하거나 포기하는 것과 마찬가지로,
그리고 매 순간 더 철수,olha 수리 들어라 이 부
풀 스로틀에서 남은 것, essa ciência
숭고하고 무시무시하고 더 은밀한,이 총체적인 설명은 생명을 주고,
이 최초이자 단일한 넥서스,
당신은 무엇을 더 생각합니까, pois tão elusive불타는 조사 전에 밝혀졌다
당신이 소비 한 em... 가서 생각하십시오,
agasalhá-lo를 위해 peito를 여십시오."더욱 멋진 폰테와 건축물로,
또는 어떤 사무실이 만들어졌는지,
or what think foi e logo ating생각보다 먼 거리,
토지의 자원이 지배적이며,
고통과 충동과 고통그리고 지구상의 존재를 정의하는 모든 것
당신은 우리를 격려합니다
몸을 담글 수 있는 식물을 확인하세요.나는 야비하게 들리지 않아, 두 명의 광부
dá volta ao world와 engulf로의 귀환
na estranha tudo의 기하학적 순서,e o 독창적인 부조리와 심각한 수수께끼,
그 많은 것보다 더 높은 진실
verdade에 세워진 기념물;e a 메모리 2 deuses e o 솔레네
피어나는 죽음의 감정
나는 존재를 더 영광스럽게 유지하지 않고,당신은 모두 necessou ness relance
그리고 나는 당신의 위엄 있는 왕국을 위해 chamou,
결국 인간의 시야에 잠긴다.그런데 어떻게 대답하기를 꺼려합니까?
그런 멋진 매력에
pois a fé abrandara, e same 또는 anseio,최소한의 희망 - esse anelo
트레바 에스페사가 퇴색된 것을 보기 위해
그것은 태양의 라이오스 사이에 스며드는 것입니다.죽은 주름이 소환되면서
Presto e fremente não se produzissem
드 노보 팅기르 뉴트럴 페이스당신은 무엇을 보여주는 머리카락을 걷고,
그리고 다른 사람은 어땠을까, 더 이상
몇 년 동안 내 거주자,minha vontade를 지휘하는 passasse
그건, hah 그것이 볼륨이라면, 그것은 닫혔어
그 꺼림칙한 꽃들처럼그들이 열려 있고 날짜가 있는 경우 em;
늦은 Sun já não fora 어떻게 지내세요?
식욕을 돋우는, 발사하기 전에,baixei os olhos, incurioso, 올가미,
nhando colher에서 coisa 제공까지
meu engenho에게 무료로 공개되었습니다.A treva mais estrita já pousara
미나스로 가는 길, 스토니,
세계에서 기계, 격퇴,아주 세심하게 재구성했고,
enquanto eu, 평가 또는 손실,
나는 여전히 방황하고 있었다, 당신은 생각합니다.
"A Maquina do Mundo"는 Folha de São Paulo의 모든 템포의 Carlos Drummond de Andrade, eleito 또는 melhor 브라질 시의 가장 장엄한 작곡 중 하나입니다.
세계 기계의 주제(우주가 작동하는 방식을 조절하는 것으로서)는 중세와 르네상스 문학의 과학에 의해 광범위하게 탐구된 주제입니다. Drummond는 노래 X two Lusíadas, Passagem onde Tétis를 참조하여 Vasco da Gama 세계의 신비와 운명의 힘을 보여줍니다.
O 에피소드는 인간의 연약함에 대한 신성한 건설의 위대함을 상징합니다. Camões의 텍스트가 없습니다. 가정에서 받은 열정이나 지식이 분명합니다. 아니면 브라질 작가의 시가 없습니다.
Ação é는 작가의 고향인 미나스(Minas)에 위치하거나 그 또는 대략적인 서정적 주제입니다. 그는 일종의 깨달음에 부딪쳤을 때 자연 속에서 관조하고 있습니다. Nas 처음 세 연, 그리고 그의 마음 상태를 설명했습니다: 음 "환멸을 느끼다", 피곤하고 희망적입니다.
운명이나 불행에 대한 갑작스러운 이해. 신성한 완전성은 기계에 반대되거나 기계에 종속되고 그의 열등함을 입증하는 그의 인간적 타락과 거의 대조되지 않습니다. Assim, rejeita to 계시, 피로, 호기심 및 관심 부족으로 인해 자신의 존재에 대한 이해 또는 감각을 거부합니다. 그러나 그것이 포함하는 혼란스럽고 무질서한 세상은 아닙니다.
아이다 나쁜
아이다 나쁜 질문,
당신은 나쁘게 대답합니다.
내가 당신을 얼마나 나쁘게 이해하는지,
나쁜 반복이다;
이다 나쁜 주장,
정말 나쁜 사과;
내가 얼마나 나 자신을 쥐어짜는지,
당신이 나를 얼마나 나쁘게 만드는지;
그것이 나에게 얼마나 나쁜 것을 보여주었는가,
당신이 나를 얼마나 괴롭히는지;
내가 얼마나 당신을 대면했는지,
당신이 얼마나 나쁜 짓을 했는지;
나는 당신을 따르고 있습니다.
당신이 얼마나 나쁜 방향으로 돌아섰는지;
내가 당신을 얼마나 사랑하는지,
그 나쁜 또는 saibas;
내가 당신을 얼마나 심하게 잡았는지,
당신이 얼마나 나쁜 자신을 죽입니까?
나는 당신에게 묻습니다.
나는 당신의 눈에서 불타고 있습니다.
그것은 저를 구했고 저를 아프게 했습니다: 사랑.
중첩 시 또는 서정적 주제는 우리가 사랑의 관계에서 겪는 모든 모순과 불완전함을 나타냅니다. 의사 소통과 이해의 모든 어려움에도 불구하고 진정한 이해의 부족이나 결혼, 또는 사랑이 만연합니다.
때때로 그것은 자신의 paixão("나는 당신을 심하게 사랑하지만")에 의해 구분됩니다. 비록 그가 백일 동안 감정의 불안정함에도 불구하고 그는 그의 팔에서 "불타는" 채로 남아 있습니다. 오 사랑이시며 동시에 작은 사람의 구원과 파멸을 위하여.
마지막 노래
오! 나는 당신을 사랑했고 얼마나!
그러나 그렇게 많이 같지는 않았습니다.
Até os deuses claaudicam
산술 덩어리에서.
Meço 또는 passado com régua
그러한 거리를 과장하기 위해.
넌 너무 슬퍼, 아니면 더 슬퍼
é não ter 슬픔 알구마.
나는 코드를 숭배하지 않는다
casalar e sofrer.
É viver 템포 여유
나는 미라젬에 대해 알고 있다.
아고라 부 미. 나 갈까?
Ou é vão 갈까 말까?
오! 나는 당신을 사랑했고 얼마나,
quer dizer, nem so much assim.
"Canção Final" 또는 시인은 우리가 관계의 용어가 아니라 살고 있다는 모순을 절묘한 방식으로 표현합니다. 첫 번째 구절은 잃어버린 여자를 위한 로맨스의 끝과 강렬함을 알립니다. Logo depois, ele vai se contradizer("나는 그렇게 많이 동화되지 않았다"), força do 감상에 대한 상대화.
또는 두 구절을 연속해서 é de indifference와 desdem으로 가져 가라. 오 그의 서정적 고백은 우리가 그가 느꼈던 감정이 얼마나 기뻤는지 알게 되었다고 고백합니다. 메모리는 모든 것을 증가시키고 과장하는 "과장된 거리의 규칙"으로 지정됩니다.
Além은 불확실성을 제공하거나 또는 vazio que o consome에 시적 해체를 제공합니다. no tem dry to 슬픔, já não tem nem a rotina from "acasalar e sofrer". 당신은 희망적이며 계속해야 한다는 환상인 "미라젬"이 없습니다.
모든 홈엠의 오 데우스
내가 "meu Deus"라고 말하면,
나는 독점을 긍정한다.
천 데우스 페소아가 있다
도시 틈새에서.
내가 "meu Deus"라고 말하면,
나는 준수를 외친다.
Mais fraco, sou mais forte
그렇게 하세요.
내가 "meu Deus"라고 말하면,
민하 오르판다드를 외쳐라.
O 그가 나에게 제안 웃었어
rouba-me a liberdade.
내가 "meu Deus"라고 말하면,
쵸로 민하 안시에다드.
어떻게 해야할지 모르겠어
또는 시는 인간의 조건과 그것이 신성한 힘과의 어려운 연결에 대한 반영입니다. 나 첫 번째 연 또는 주제는 Deus 및 특정과의 각 항목과 관련하여 자신의 것이라고 말합니다. 우리가 "meu Deus"라고 말할 때, 우리는 단일 신성에 "deuses pessoais"의 배수를 더한 것이 아닙니다. 각 음은 자신의 브리더를 상상하며, 믿음은 개인과 다른 방식으로 처리됩니다.
소유 대명사 "meu" gera proximidade의 다음 연 또는 주어 sublinha 또는 사용. 인간과 신 사이의 "성취"에 중점을 두어 동료애와 보호의 느낌을 불러일으킵니다.
세 번째 연("Mais fraco, sou mais forte")과 대조적으로 이것은 Deus와 이 작은 주제의 역설적인 관계를 반영합니다. 한편으로는 신의 보호가 필요하다고 생각하면서 자신의 연약함을 인정합니다. 다른 한편, 그것은 믿음을 통해 강화되어 "의향", 결속 및 무관심을 뛰어 넘습니다.
이 빛의 근원은 다음 구절에서 희석되었습니다. 작사가는 자신의 믿음을 자신의 절망을 화나게 하기 위해 자신의 "외침"을 "외치는" 방법으로 정의합니다. 그는 Deus에게 버림받은 채 자신의 부지에 앉았습니다.
신성한 창조주의 모습을 인정한 그는 그의 포고령("나에게 자유를 준 왕이여")과 자신의 삶을 바꿀 수 있는 권한에 복종했습니다.
이런 식으로 구성은 작은 주제의 "불안"과 믿음과 음란 사이의 내적 갈등을 압축합니다. 그는 시를 통해 엘레가 존재하지 않는다는 것을 증명해야 한다고 동시에 말한다.
기억
사랑 또는 상실
혼란스러운
이 마음.
아무것도 잊을 수 없다
반대하거나 이해
나는 Nao에게 호소합니다.
coisas tangíveis로
당신은 둔감해진다
팜 다 마오로
더 많이 coisas findas
아름다운 것보다 훨씬 더,
에사스 피카랑.
"Memória" 또는 시적 주제에서 그는 자신이 잃어버린 것을 여기에서 사랑하기 때문에 혼란스럽고 마술사라고 고백합니다. 때때로 극복은 단순히 이루어지지 않고 이 과정을 강요할 수 없습니다.
우리가 fazê-lo가되지 않을 때 같은 것을 계속 사랑하는 순간을주십시오. 머리카락을 움직였을 때 "sem sense/appeal do Não", 또는 작은 주제가 그가 거부할 때 주장합니다. 과거의 죄수여, 내가 아직 만지고 살 수 있는 현재에 관심을 갖지 마십시오. 과거나 과거와는 반대로, 여기서 끝난, 기억 속에 설치되면 영원하다.
자살하지마
카를로스, 일어나, 아니면 사랑해
당신이 판매하는 isso:
잎 beija, amanhã não beija,
일요일에 depois de amanhã
그리고 두 번째 공정, 아무도 모른다
또는 무엇이 될 것입니다.
소용없는 당신은 저항
또는 자살.
너 자신을 죽이지 마, 오, 너 자신을 죽이지 마,
모든 것을 예약
아무도 모르는 결혼식으로
때 비라오,
나는 그 비라오를 안다.
오 사랑이여, 카를로스, 텔루릭 você,
a noite passou em você,
승화를 강조하고,
inefável barulho 내부,
당신은 기도,
비트로라스,
자신을 십자가에 못 박는 성도들,
melhor sabão의 발표,
아무도 모르는 바룰로
뭐, 프라케.
그 동안 당신은 걷는다.
우울하고 수직적입니다.
Você é a palmeira, você é o 비명
극장이 없다는 것을
조명이 모두 꺼졌습니다.
아니면 사랑은 어둡지 않고, 아니, 분명하지 않으며,
난 항상 슬퍼, meu filho, Carlos,
그러나 아무에게도 말하지 마십시오.
아무도 모릅니다. 아무도 모릅니다.
자살하지마
"카를로스"는 이 시의 메시지를 받는 사람입니다. 다시 한 번 작가와 주체 사이에 자신과의 결점을 반영하는 근사치가 있어 화해하고 달래려 하는 것 같다.
상한 마음에서, lembra that 또는 love, 마치 삶 자체, 그리고 불변하는, passageiro, 불확실성으로 가득 차 있습니다("hoje beija, amanhã não beija"). 따라서 그는 자살을 통해 diss, nem을 피하는 방법을 두려워하지 않는다고 단언합니다. 아니면 '결혼'을 기다리는 것, 또는 보답하는 사랑이 남는다. 계속 앞서려면 해피엔딩이 오지 않더라도 증명해야 합니다.
Caminha의 확고한 "수직"은 패배하더라도 지속됩니다. 우울한 밤 동안 그는 자신이 죽었다는 사실에도 불구하고 스스로 목숨을 끊고 목숨을 걸고 나아가야 한다고 스스로를 설득하려 한다. 사랑은 "항상 슬프다"고 가정하지만 segredo를 유지해야 한다는 것을 알고 있으며 no와 함께 partilhar 또는 sofrimento를 할 수 없습니다.
모든 실망에도 불구하고, 또는 시는 서정적인 주제가 계속 살기 위해 배양하려는 희망의 희망을 전달합니다. 엠보라는 그의 가장 큰 고뇌를 가리키며 그의 가장 큰 상실로 보이나, 우리가 믿음을 갖는 데 필요한 것이 아니라 사랑도 마지막 반환으로 발생합니다.
아니면 템포가 지나갈까요? 패스 없음
아니면 템포가 지나갈까요? 패스 없음
nobismo do coração.
그 안에는 graça에 살고 있습니다.
Do love, Florindo em song.O tempo는 우리를 더 가깝게 만듭니다.
점점 더, 그것은 우리를 줄였습니다
음만 운문과 운
드 mãos e olhos, na luz.시간이 소모되지 않았습니다
nem 템포를 저장합니다.
O tempo é 올 드레스
사랑의 시간과 사랑의 시간.O meu tempo e o teu 사랑하는 이여,
어떤 측정도 초월합니다.
Além do amor, 아무것도 없다.
그를 사랑하거나 스모는 생명을 준다.상 칼렌다리오 신화
아고라만큼 또는 온템만큼,
어뜨 기념일
모든 것이 제 시간에 맞춰져 있습니다.E noso love 싹이 튼
템포를 하고, 두려워하지 말고,
사랑하는 사람만 포이즈
Escutou 또는 호소는 영원을 줍니다.
네스트 시는 그의 지각에 대한 주제의 외부, 실제 템포 및 내부 템포 사이의 명백하거나 대조입니다. Embora envelheça 및 sinta 표면적으로 부여된 표시, 또는 변경되지 않은 채로 남아 있는 그의 기억이나 우리의 감정에서 시간의 흐름에 대한 서정적인 문장이 아닙니다. 이러한 리듬의 차이는 그에 수반되는 사랑 때문입니다. 로티나는 점점 더 많은 연인들을 하나로 묶는 것 같고, 그들은 시, be로 변신한다.
그는 paixão에 감동하여 인생이 낭비되어서는 안 된다고 선언합니다. 그렇지 않으면 우리의 시간은 인간이 되는 최고의 목적인 사랑에 바쳐져야 합니다. 함께 연인들은 구매, 날짜 또는 "일정"에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 평행 세계에 살면서 "além do amor / no ha nada"를 알고 있기 때문에 두 번의 아웃트로를 보내고 1년을 더 보냈습니다.
우리가 단합함으로써 매초 다시 태어날 수 있기 때문에 regras universais, 과거, 현재, 미래의 미스람을 전복합니다. 이런 식으로 구성은 사랑의 감정의 마법적이고 변화시키는 힘을 보여줍니다. 연인의 얼굴이 중요하게 느끼고 싶어하는 것: "그냥 사랑/에스쿠투 또는 영원에 대한 호소."
콘솔로 나 프라이아
가자, 잡일 없어.
어린 시절 그녀는 길을 잃었습니다.
모시다드가 손실됩니다.
그러나 생명은 잃지 않았습니다.
아니면 첫사랑 파수.
또는 두 번째 사랑 파스수.
또는 세 번째 사랑 파수.
더 또는 심장이 계속됩니다.
Perdest 또는 멜호르 친구.
당신은 어떤 여행도 시도하지 않았습니다.
차도, 배도, 땅도 없습니다.
더 십 음 cão.
거친 말들
온유한 목소리로 당신을 때릴 것입니다.
절대, 절대 흉터를 남기지 마세요.
더, e 또는 유머?
불의는 해결되지 않습니다.
잘못된 세상의 그늘에서
당신은 수줍은 항의를 중얼거렸습니다.
더 많은 바이러스 아웃트로.
투도 소마도, 데비아스
때때로 당신을 물가로 돌진하십시오.
당신은 nu na areia, 나는 벤토하지 않습니다 ...
잘 자, 뮤 필호.
마찬가지로, 다른 작곡가와 마찬가지로 우리는 우리 자신의 슬픔을 달래려는 것처럼 보이는 작은 주제에 대한 도전에 직면해 있습니다. 두 번째 사람에게 보내는 위로 메시지의 수신자는 독자 자신일 수도 있습니다. 그는 자신의 여행과 시간의 흐름을 회상하면서 많은 coisa("to infância", "mocidade")를 잃었지만 연속적인 삶을 살았다고 말합니다.
몇 가지 paixões, sofreu 손실 및 비용을 만드십시오. 그러나 모든 실패한 관계에도 불구하고 사랑할 수 있는 능력을 염두에 두십시오. Fazendo um balanço는 내가 수행하지 않았거나 두려워하지 않은 것을 나열하고 과거의 범죄와 범죄를 회상하고 여전히 휴일이 있음을 나타냅니다.
Quase not final은 생명을 준다, olha back, reconhecendo here em que falhou. 사회적 불의 또는 "잘못된 세상"에 직면했을 때 반항할 것이라는 것을 알고 있지만 항의는 "수줍음"이었고 아무런 차이가 없었습니다. 동시에 그는 자신이 자신의 편이며 "다른 비랑"이라는 것을 알고 있는 것 같습니다.
후세에 남겨진 희망을 안고 자신의 존재와 피로를 깊이 분석하며 끝이 아니라 놀아야 한다는 결론을 내렸다. 아이의 노래를 중얼거릴 때 영혼을 위로하고 그것이 쏟아지거나 소리가 날 때까지 죽음을 기다리십시오.
Conheça도
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