음악의 종류: 가장 중요한 30가지 음악 장르

인간이 땅에 거주할 때부터 그는 음악을 창조했다.. 창의성, 문화, 리듬이 결합된 표현, 교감, 공존의 한 형태입니다. 음악을 둘러싼 환경과 언어는 그것을 듣는 사람들 사이에서 독특한 형태의 식별을 생성합니다.

과학은 음악이 인간에게 미치는 긍정적인 영향을 보여주었습니다. 감정적, 사회적, 심지어 신체적 수준에서 음악은 우리에게 긍정적인 영향을 미치는 힘이 있습니다. 그리고 가장 좋은 점은 음악의 종류나 장르를 가리지 않고 그것과 동일시하면 좋은 점이다.

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전 세계에서 가장 인기 있는 음악 장르를 알아보세요.

음악은 너무 방대해서 분류가 필요합니다. 그렇기 때문에 듣고 있는 음악의 유형을 식별하고 정의하기 위해 음악 장르 또는 음악 유형이 있습니다.. 이것은 매우 복잡하지만 현재까지 작동해 왔으며 다양한 특성에 따라 음악 장르와 변종을 구분할 수 있습니다.

이 분류도 매우 광범위합니다. 처음 녹음된 음악 창작물부터 최신 음악 작품까지 다양하기 때문입니다. 여기 당신이 가지고 가장 인기 있는 30가지 음악 장르 목록 또는 현재 알려진 중요한 것들이지만 더 많을 수 있습니다.

1. 고전 음악

클래식 음악은 1750년부터 1820년까지의 기간을 포함하는 음악 장르이며, 주로. 그 안에는 많은 범주가 있으며 대규모 오케스트라에서 연주하며 가장 유명한 작가 중 일부는 베토벤, 모차르트, 바흐, 바그너, 쇼팽 또는 비발디입니다.

2. 오페라

오페라는 17세기의 가장 중요한 문화적 표현 중 하나입니다.. 성악, 극 및 연극 공연이 포함되지만 오페라 음악만으로도 음악 장르입니다.

3. 전통 음악

세계의 각 지역과 문화에는 고유한 전통 음악이 있습니다.. 이것은 많은 지역적 하위장르를 포함하는 장르로서, 역사를 통해 생성되어 각 국가의 문화적 정체성의 일부가 된 리듬을 말합니다.

4. 재즈

재즈는 블루스, 클래식 음악, 유럽의 하모니가 결합된 음악입니다.. 19세기 말에 이 리듬이 등장하여 Louis Armstrong, Ray Charles, Tito Puentes와 같은 세계적인 스타를 탄생시켰습니다. 미국의 뉴올리언스 같은 도시는 재즈 잼으로 세계적으로 인정받고 있습니다.

5. 블루스

블루스는 현대 음악의 역사를 이해하는 기본 음악 장르. 아프리카와 서양의 리듬과 우울하고 향수를 불러일으키는 가사의 결합은 의심할 여지 없이 후속 리듬에 영향을 미칠 블루스를 낳았습니다. 일부 블루스 아티스트는 B. 비. King, Eric Clapton, Buddy Guy 또는 Chuck Berry.

6. 리듬 앤 블루스

리듬 앤 블루스는 의심할 여지 없이 음악에 혁명을 일으킨 리듬인 블루스에서 발생합니다.. 블루스가 구식으로 들린다고 믿는 새로운 세대 이전에 밴드는 리듬과 사운드를 추가하기로 결정하여 Rhythm and Blues가 부상했습니다.

7. 락앤롤

로큰롤은 엄청난 인기를 얻은 음악 장르입니다.. 블루스, 컨트리, 리듬앤블루스의 조합은 전 세계를 춤추게 하는 리듬을 만들어냈고, 이는 현재까지 위대한 예술가들의 참고서이자 영향이다. 로큰롤 밴드 또는 아티스트의 예로는 Elvis Presley, Chuck Berry, Quincy Jones 등이 있습니다.

7. 팝

팝은 블루스와 로큰롤에서 파생된 또 다른 리듬. 영국 포크와 리듬 앤 블루스의 큰 영향으로 팝은 가볍고 상업적인 대안으로 떠올랐습니다. 현재 세계에서 가장 많이 팔린 장르 중 하나이며, "팝"이라는 이름을 구분하는 경계선입니다. 장르가 무엇이든 상관없이 상업 및 대중 음악을 언급하거나 정체성이 있는 음악 유형을 다루는 경우 개인적인.

8. 록

록은 여기에 남아 있는 또 다른 음악 장르가 되었습니다.. 로큰롤의 위대한 대표자들이 사라지고 있을 때, 새로운 세대들은 리듬과 악기들을 받아들여 그것을 락으로 변형시켰습니다. 더 많은 소음과 악기, 그러나 덜 춤. 록 대표자는 Queen, Guns n Roses, Metallica, Jimi Hendrix ...

9. 복음

20세기 중반에 가스펠로 알려진 음악 장르로 등장했다.. 아프리카계 미국인 교인들의 교회에서 듣던 음악의 한 유형입니다. 흑인 노예들의 노래와 백인 교회의 전형적인 찬송가의 조합. 의심할 여지 없이 타의 추종을 불허하는 속도.

10. 영혼

Soul은 현재 다른 많은 장르에 영향을 미친 음악적 리듬입니다.. 50년대 말 가스펠의 등장과 함께 행복한 노래에서 벗어나 더 깊고 때로는 우울한 느낌을 주는 이 리듬이 등장했다. 그들은 위대한 소울 아티스트 James Brown, Amy Winehouse, Stevie Wonder, Marvin Gaye 등이었습니다.

11. 금속

메탈은 헤비록의 하위장르로 등장. 록은 다른 많은 장르를 낳은 큰 영향을 미쳤고, 메탈의 경우가 그 특징이었다. 드럼과 일렉트릭 기타에 무게를 많이 두어 에너지. Iron Maiden, Led Zeppelin, AC/DC 또는 Judas Priest와 같은 밴드는 이 장르의 좋은 대표자입니다.

12. 국가

컨트리(Country)는 미국 남부에서 출현한 음악 장르이다.. 그 시작은 20년대라고 하는데, 블루스와 포크가 섞인 결과물이다. 만돌린, 바이올린, 베이스 및 어쿠스틱 기타가 특징적인 악기입니다. Johnny Cash, Taylor Swift 또는 Sheryl Crow는 미국의 가장 전통적인 국가의 좋은 대표자입니다.

13. 랩

랩은 노래의 가사가 큰 관련성을 갖는 음악 장르입니다.. 그것은 미국, 주로 뉴욕에서 80년대의 소외된 흑인 지역에서 발생했습니다. 위대한 랩 아티스트는 Eminem, Dr Dre, Notorious Big, 2Pac, Snoop Dogg ...

14. 일렉트로닉 뮤직

일렉트로닉 뮤직은 처음에 논란을 일으킨 음악의 한 종류입니다.. 이는 악기를 사용하지 않았기 때문에 많은 순수주의자들에게 실험음악으로 여겨져 예술적 가치가 떨어졌기 때문이다. 그러나 90년대와 현재까지 가장 인기 있는 것 중 하나로 유지하는 붐이 나타났습니다. Moby, David Guetta 또는 Daft Punk와 같은 아티스트는 전자 음악을 완벽하게 표현합니다.

15. 힙합

힙합은 랩의 직접적인 조상으로 간주됩니다.. 낙서 및 브레이크 댄스와 함께 이러한 유형의 음악은 당시 젊은이들의 전형적인 언어로 동네에서 발생합니다. 목적은 도시 이웃의 전형적인 삶의 상황을 표현하는 것입니다.

16. 레게

레게는 자메이카로 거슬러 올라가는 음악 장르입니다.. 단순하고 반복적인 리듬을 가지고 있지만, 분명한 아프리카의 영향을 받은 가사와 음악의 정신은 밥 말리의 목소리에 매우 독특한 가사로 세계의 마음을 정복했다.

17. 레게톤

레게톤은 아주 최근에 만들어진 음악 스타일입니다.. 80년대에 시작되었다고 하는데 최근 10년 만에 최고의 인기를 얻었다. 푸에르토리코에서 발생하며 레게, 랩 및 라틴 리듬을 사용합니다. Pitbull, Daddy Yankee 또는 Don Omar는 이 장르에서 가장 많이 팔린 뮤지션입니다.

18. 바차타

바차타(Bachata)는 볼레로와 아들이 결합된 음악 장르이다.. 그것은 도미니카 공화국에서 발생하며 최근에는 바차타 리듬과 레게톤을 결합하여 전 세계적으로 더 큰 인기를 얻었습니다. 아마도 이 리듬에서 가장 눈에 띄는 것은 춤과 그 스텝일 것입니다.

19. 민요

발라드는 유행을 타지 않는 음악 장르 중 하나다.. 그것은 이탈리아에서 시작되었으며 낭만주의를 표현하는 방법으로 밝혀졌습니다. 부드러운 리듬과 결합된 문학적 구절과 시를 사용합니다. 예를 들어, 발라드는 David Bisbal, Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Luis Miguel 및 Carlos Vives에 의해 해석되었습니다.

20. 소스

살사는 음악적 리듬과 댄스 스타일입니다.. 살사는 다른 리듬에서 단계를 취하지만 댄스 단계는 이 음악 장르에 고유하기 때문에 함께 진행됩니다. 미국에 거주하는 라틴 아메리카 이민자들이 출신 국가의 리듬을 혼합하여 만들었습니다.

21. 풋내기

펑크는 음악적 장르와 더불어 정치적 표현이다.. 그것은 80년대 초 영국에서 무정부주의를 조장하는 방법으로 등장했습니다. 처음에는 더 공격적이었지만 오늘날에는 여전히 더 부드럽고 상업적인 변형으로 들립니다. Green Day, The Ramones, Iggy Pop 또는 John Lydon은 펑크의 좋은 대표자입니다.

22. 컴비아

Cumbia는 원래 콜롬비아 출신입니다.. 그것은 드럼, 백파이프 및 많은 리듬과 함께 매우 활기찬 라틴 리듬으로 구성됩니다. 많은 악기를 결합하여 이러한 리듬에 새로운 변주를 만들 수 있습니다.

23. 디스크

디스코 음악은 70년대에 가장 큰 붐을 일으켰습니다.. 의심할 여지 없이 이 음악 장르는 인류 역사의 한 시대를 완벽하게 구성하고 있습니다. 리듬이 많고 춤을 잘 추는 유형의 음악입니다. Earth Wind and Fire, KC와 Sunshine Band 또는 Bee Gees는 디스코를 그들의 특징으로 만들었습니다.

24. 맘보

맘보는 재즈에 뿌리를 두고 있지만 완전히 춤출 수 있는 리듬입니다.. 그는 50년대 뉴욕에서 태어났지만 순식간에 전 세계로 퍼져 모두를 춤추게 만들었다.

25. 볼레로

볼레로는 라틴 아메리카에서 훨씬 더 유명합니다.. 스페인 볼레로의 영향을 받아 쿠바에서 등장했지만 카리브해 리듬을 추가하여 반전을 더했습니다. 경쾌한 리듬으로 가득 찬 쿠바 아들과 매우 흡사하다.

26. 트립합

힙합의 하위장르로 떠오른 트립합. 그러나 시간이 지남에 따라 고유 한 성격을 얻었습니다. 슬로우 랩의 일종이지만 다른 영향과 기술적인 사운드가 장르에 추가되었으며 일부 멜로디가 있습니다. 랩과 어반 음악에서 파생된 또 다른 하위 장르인 트랩과 유사하다.

27. 사람들

포크는 대중적인 멜로디의 조합과 전투적인 가사 모두에서 매력적인 음악 유형입니다.. 일상적인 사회적 상황과 갈등 속에서 표현의 형식을 찾는 것에 대한 답으로, 단순한 리듬이지만 많은 형식과 멜로디를 가지고 있다.

28. 그네

스윙은 1930년대 가장 춤을 추던 장르였다.. 큰 재즈의 영향을 받았지만 매우 춤출 수 있는 리듬으로, 보통 노래에 많은 에너지를 정기적으로 가져오는 초대형 밴드와 보컬리스트에 의해 연주되었습니다.

29. 새로운 시대

뉴에이지(new age)는 최근 창작된 일종의 음악이다.. 록과 재즈의 영향을 받았지만 에스닉 음악을 많이 사용하고 전자 음악에 의존합니다. 그들은 일반적으로 목소리가없는 주변적이고 선율적인 노래입니다.

30. 보사 노바

50년대 말 보사노바 등장. 카리브해 국가들에서 처음 등장하며 재즈의 영향을 받았지만 모든 곡에서 복잡한 멜로디와 매우 유사한 리듬으로 독자적인 정신을 얻었다.

참고 문헌

• 에버렛, 윌리엄 A.; Laird, Paul R., eds. (2002). 뮤지컬의 캠브리지 동반자. 캠브리지 음악의 동반자. 캠브리지 대학 출판부.
• 월만, E. 엘. (2006). The Theatre Will Rock: The History of the Rock 뮤지컬: 머리카락에서 헤드윅까지, University of Michigan Press, 2006.