Alessandro Baricco: 전기 및 현대 문학에 대한 공헌

처음으로 Baricco 책을 손에 쥔 것은 우연의 결과였습니다. 동료가 나에게 바다의 파도에 흔들리며 살았던 피아니스트의 이야기를 들려주었다. 그 당시에는 기발한 이야기를 읽는 것이 내 헌신이 아니 었습니다. 하지만 빌린 책을 펼쳐 읽기 시작했다. 즉흥적이고 지저분한 산문으로 완벽하게 짜여진 이야기를 들려주는 독백이었습니다. 그 이후로 나는 이 작가가 우리에게 주는 기쁨을 읽는 것을 멈추지 않았습니다.

Baricco에게 글쓰기는 특별한 즐거움입니다. 그는 그것이 그를 살아 있게 하는 일 중 하나이며 결코 멈추지 않을 것이라고 말합니다. 등장인물들은 완전히 제정신이 아니며 그들의 이야기는 현실과 꿈 사이를 오가고 있다..

그의 비평가들에게 그는 형식을 너무 질투하고 참을 수 없을 정도로 순진합니다. 그의 추종자들을 위해, 스타일과 테마의 천재. 어쨌든 Baricco는 이탈리아 문학 전통과 결별하기로 결정한 그의 세대 내에서 관련 작가로 그를 위치시키는 매우 개인적인 스타일을 개발했습니다.

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알레산드로 바리코는 누구인가?

1958년 토리노에서 태어난 그의 어린 시절은 이른바 Anni di piombo 시대와 일치했습니다. 이탈리아 정세에 불만이 많고 전쟁이 일어날 뻔했던 1970년대 예의 바른. Baricco는 자신의 고향을 빛이 특권이자 꿈이었던 우울한 거리로 가득 찬 슬프고 진지한 장소로 분류합니다. 그를 도운 것은 바로 책의 세계였다. 삶을 빛과 어둠의 강도가 혼합된 것으로 이해.

30세에 첫 소설을 썼지만, 아주 어렸을 때부터 아주 쉽게 글을 썼다. 그는 철학을 전공하고 피아노를 전공하여 음악도 공부했습니다. 19세에 그는 가족을 떠나 자신의 글을 읽고 쓰는 능력을 일에 사용했습니다. 10년 동안 그는 신문, 사설, 광고 대행사, 정치인 등 모든 것을 썼습니다. 그는 가전 제품에 대한 사용 설명서도 썼습니다.

철학적 연구 덕분에 그는 에세이도 썼다. 사실 그가 가장 먼저 쓴 것은 로시니에 대한 에세이였습니다.

푸가의 천재, 그는 자신의 뮤지컬 극장을 해석합니다. 그는 이런 종류의 글쓰기에 매우 관심이 많았고 그것이 그가 자라서 하고 싶은 일이라고 생각했습니다. 그는 또한 신문의 음악 평론가로 일했습니다. 라 레푸블리카 와이 라 스탬파.

90년대에 그는 가사에 전념하는 텔레비전 프로그램을 발표했습니다(L'love è 다트). 그는 또한 프로그램을 만들고 발표했습니다. 픽윅, 문학에 대한 관심을 높이기 위해 글쓰기와 문학을 함께 다룬 문학 전문 방송.

마지막으로 다양한 유형을 시도했지만 소설가가 될 생각을 한 적이 없다 (적어도 몇 년 동안). 25세의 나이에 그는 영화를 써달라는 요청을 받았고 처음으로 허구적인 것을 썼습니다. 이것은 그가 소설을 쓰는 것이 자신이 할 수 있는 다른 일이라는 것을 발견한 순간이었습니다.

진정한 문학적 스타일

Baricco는 Salinger의 진정한 추종자이며 그의 산문에서 우리는 이 미국 소설가의 흔적을 관찰할 수 있습니다. 그의 소설은 현실과 꿈 사이를 오가며 항상 다양한 회전과 기록으로 표시되는 매우 개인적인 개념에서 출발합니다. 그의 작업에서 때때로 비현실적인 환경과 인물은 끊임없는 탐구와 소원과 꿈의 성취로 표현되며, 그는 인간의 구석을 탐색하는 수단으로 사용합니다.

그의 이야기는 등장인물을 판단하기는커녕 초현실적인 요소를 더하는 내레이터가 있는 것이 특징입니다. 화자는 등장인물을 섬세한 방식으로 제시하여 그들이 되고 싶은 어떤 환상을 만들어낸다. 독자가 발견하고 이해하며 캐릭터.

Barrico는 개인적이고 독특한 스타일을 개발하여 그를 그의 세대에서 가장 관련성이 높은 이탈리아 작가 중 한 명으로 선정. 전문가들은 그를 서사 스타일과 문학의 위대한 주제의 천재로 분류합니다.

소설 출간으로 국제적인 인지도를 얻었다. 실크 (1996)은 이국적인 선적물을 찾아 아시아로 여행을 떠나야 하는 간결하고 우울한 캐릭터 에르베 종쿠르의 이야기를 담고 있습니다. 그것은 갈망에 대한 현명하고 동시에 민첩한 책입니다. 우화의 형태로 섬세하게 싸여있고 에로티시즘을 담고 있는 이야기는 페브린 전염병에서 탄생한다. 17개 언어로 번역되어 700,000부 이상 판매, 실크 그것은 국제적 봉헌을 의미했습니다.

이탈리아 전통을 깨다

그의 소설에서 이탈리아 문학과 연결된 족보는 발견되지 않는다. 이것은 부분적으로 1980년대 후반과 1990년대 초반에 새로운 세대의 작가들이 등장했기 때문입니다. 문학적 전통은 적이었다, 상속받고 싶지 않은 것.

Baricco 자신은 일부 인터뷰에서 그들이 접촉하여 자란 첫 번째 세대라고 말합니다. 텔레비전, 영화 및 광고와 밀접한 관련이 있으므로 그의 모델은 때때로 엄격하지 않았습니다. 문호. 예를 들어, 테니스 선수 존 매센로(John Mcenroe)였을 때 그의 플레이 방식이 스펙타클과 판타지의 동의어였을 때 언급한 것 중 하나입니다.

그럼에도 불구하고 그들의 참고문헌 중에는 문학 작가도 있었지만 이들은 연못 반대편에서 온 사람들이었고 미국 문학은 그들의 존재에 많은 영향을 미쳤습니다. 젊은 Baricco, Salinger에게 그는 거의 모든 이탈리아 작가보다 더 중요했습니다. 또한 다음 사항에 유의해야 합니다. 일반적으로 이탈리아 작가가 아닌 유럽인으로 자신을 지정하기 시작했습니다..

미국 문학에 매료되다

그러나 미국 문학에는 무엇이 있었습니까? Baricco의 눈에는 무엇이 그녀를 그토록 강력하게 만들었을까? 북미 작가의 스타일은 매우 우아하고 풍부한 문장의 아름다운 이탈리아 글과 대조됩니다.

미국 소설가들은 더 현대적이었다특히 그들의 전통은 부분적으로 그들이 가까이에서 살았던 영화에서 왔기 때문입니다. 그의 대화가 영화적이었던 소설의 작가인 헤밍웨이에서 명확한 예를 볼 수 있습니다.

그의 내러티브 리듬은 훨씬 빠르고 강력했으며 동시에 단순했습니다. 짧은 문장이 문학적 의미에서 아름답지 않은 것은 사실이지만, 더 바쁘고 장엄한 내러티브 리듬을 제공합니다. Salinger에서 그는 이야기의 화자가 말하기를 멈추지 않고 이야기에 많은 울림을 가져다주는 전체 독백을 정교하게 만드는 구전 이야기를 추출합니다.

작가의 직업에 대해

1994년, 토리노에서 설립된 스쿠올라 홀든, 작가를 양성하기 위해 고안된. 아이디어는 의 주인공인 홀든 코필드(Holden Caufield)가 속한 학교를 만드는 것이었습니다. 호밀밭의 파수꾼그는 결코 추방되지 않았을 것입니다. 학교는 학생들의 성장을 촉진하는 매우 독특한 방법을 가지고 있습니다. 다른 곳에서는 찾기 힘든 방법, 원리, 규칙으로 가르칩니다.

이 직업에 수반되는 외로움은 자신의 육체로 살면서 학교의 가정 중 하나는 은둔자로서의 작가의 비전을 피하는 것입니다. 작가도 예술가지만 완성될 때까지 아무도 볼 수 없는 보이지 않는 작품을 만드는 유일한 사람이다.

소설을 쓰는 것이 "보이지 않는 대성당"을 짓는 것과 같다면 홀든 학교는 더 많은 일을 하려고 합니다. 다른 "성당"을 짓는 학생들이 만나는 곳이기 때문에 작가의 직업은 가볍습니다. 보이지 않는 ". 또한, 이미 다른 "성당"을 지은 교사들이 이 건축에 동행하고 안내하여 글쓰기 작업을 더 견딜 수 있게 합니다.

Baricco는 글쓰기는 붐비는 경기장에서 혼자 뛰는 것과 같다고 말합니다.. 스탠드는 가득 찼습니다. 트랙에는 당신과 당신의 책만 있습니다. 그는 이 트레이드의 발전을 위해 훌륭한 코치가 필요하다고 굳게 믿습니다. 마찬가지로 프로 운동선수는 기술을 배우지 않았다는 것을 이해할 수 없지만 작가도 내러티브 기술 없이는 이해할 수 없습니다.

그러나 많은 사람들은 쓰기를 배우면 안 된다고 생각하고 많은 교사들은 배우기 위해 읽기를 권장합니다. 그는 완전히 반대 입장을 취하고 있으며 글쓰기를 가르칠 수 없다고 생각하는 사람들은 글쓰기와 좋은 관계가 없다고 덧붙입니다.

글쓰기는 여전히 기술입니다. 그것은 신성한 목소리에 영감을 받은 예술가들의 것이 아닙니다. 재능과 기술의 시너지로 가장 깊고 아름다운 이야기가 탄생합니다.