팝 아트: 주요 기능
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그만큼 팝 아트 예술적 현상이었다 20세기의 50년대와 60년대에 등장한 절대적으로 독립적이지만 다소 동시에, 영국과 미국에서 - 나중에 그는 유럽, 캐나다 및 아시아의 나머지 지역으로 이주할 예정입니다. 미니멀리즘과 함께 최신 현대 예술 트렌드로 간주되는 미니멀리즘의 탄생은 종종 엘리트주의로 낙인 찍힌 당대의 예술 현장에서 진정한 갱신이었습니다.
이 새로운 예술적 현상의 본질은 대중문화의 시각적 전유. 즉, 일상생활의 미학과 당시 소비재의 미학에서 직접 영감을 받은 이미지의 창작이다. 이것들은 차례로 단순하고 이해하기 쉬운 언어로 제시되었을 때 결국 너무 광범위하게 되었습니다. 사회의 모든 계층에 의해 전파되고 확산되는데, 그들의 분석에서는 종종 당연하게 여겨져 왔습니다. 잘못된.
교사의 이 수업에서, 팝 아트: 주요 기능정확한 해석이 무엇인지 알 수 있도록 이 예술적 운동의 모든 특징을 보여드리겠습니다.
인덱스
- 팝아트란?
- 그 중요성과 맥락
- 팝아트의 형식적, 기술적 특징
팝아트란?
이전에 진행한 것처럼 TEACHER의 이 수업에서는 팝 아트: 주요 기능, 팝아트는 시간이 필요한 운동입니다. 구체적으로 특별히, 새로운 자본주의와 세계주의적 사고방식에 빚을 지고 있다. 산업 시대의 끊임없는 발전의 손에서 위조되고 대상의 풍요 로움으로 묘사됩니다. 이 초상화가 자신에 대한 예술가의 동정을 의미하는 것이 아니라 단순히 그에게 가장 즉각적인 것의 초상화임을 명확히 하는 것이 중요합니다.
또 다른 중요한 사실은 팝아트가 원칙과 선언문에 의해 뒷받침되는 집단적 운동으로 구성되어 있지 않다는 것입니다. 최초의 예술적 전위대 이래로 일어난 의도는 단일한 일관성을 지닌 운동이 아니라, 오히려, 반동 현상 대중적인 비유적 언어와 그 재생산 기법을 사용하여 순간의 현실을 묘사하다. 이 다른 강의에서 우리는 추상 미술의 특징.
이처럼 팝아트는 비유의 세계로 돌아가다, 예술가의 소외된 감각에, 부분적으로 그것은 다음과 같이 발생하기 때문입니다. 주관적이고 엘리트주의적인 인간중심주의에 대한 반응 당시 지배적인 예술 운동, 추상 표현주의.
팝아티스트 뿐만 아니라 그들은 대중적인 언어를 인수했습니다 이해할 수 있는 이미지뿐만 아니라 재생산 기술도 이해합니다. 갑자기 만화, 영화, 광고판, 소비재, 장편 등 매스미디어가 만들어낸 이미지가 화제가 됐다. 즉, 사회의 일상생활의 일부였던 하찮은 이미지들이 화폭을 차지하게 된 것이다. 대도시의 가장 저명한 화랑이자 동시에 그들의 모습을 바꾸어 놓은 거대한 조각품이 되었다. 지형.
모든 것이 예술이 되고 예술이 팝이 되었고 팝이 어디에나 존재했습니다.
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중요성과 맥락.
그러나 우리는 정물이 동일하다고 생각할 수 있기 때문에 이 사실만으로는 역사적 발전에서의 중요성을 설명하지 못합니다. 와 같은 거장들의 이전의 예술적 경험이 없었다는 것은 부인할 수 없는 사실입니다. 뒤샹 또는 만 레이, 무엇보다도, 팝 아트는 개발에 적합한 공간을 찾지 못했을 것입니다.공공장소도 아니고 시장도 아닙니다. 이 대가들은 사소한 물건을 예술로 만든 최초의 사람들이었습니다. 마찬가지로 그들은 모든 예술적 의미에 의문을 제기하여 반예술 또는 안티 아티스트.
음, 팝 아트는 그 여파와 국기를 따라 이어졌습니다. 반어 그리고 모호, 그리고 원하지 않는 것처럼 그는 사회의 모든 계층에 도달하는 예술이 무엇인지 또는 예술이 되어야 하는지에 대한 토론을 만들었습니다. 팝아트의 목적은 지금까지 예술에서 주목받을 가치가 없는 것으로 여겨졌던 일상적인 오브제의 단순한 재현처럼 보였다. 그러나 곧 대중에게 향수를 불러일으키는 새로운 역할을 하기 시작했습니다.
팝아트의 형식적, 기술적 특징.
팝아트가 통일된 일관성을 지닌 운동은 아니지만 일반적으로 식별을 용이하게 하는 특정 형식 및 기술적 특성을 구별할 수 있습니다.
먼저 팝아트의 특징은 당시의 최신 기술을 사용하여 콜라주, 스크린 인쇄, 사진과 같은 오일이나 조각과 같은 기존의 것과 아크릴 물감, 폴리 에스테르 또는 발포 고무와 같은 재료를 잊지 않고 있습니다.
종종 이러한 기술의 사용은 이미지를 부여하는 지속적인 반복 작업과 결합됩니다. 무표정하고 무표정한 성격. 팝웍스에서 우리는 예술가의 개인적인 흔적을 결코 볼 수 없을 것입니다대신 그들의 작품은 그들이 복제하는 오브제나 피규어와 같은 방식으로 제품으로 취급된다.
한마디로 팝아트 20세기 중반의 패러다임 전환을 보여줍니다., 사회적 의지가 대상의 중요성을 증가시켜 주체를 해치고 새로운 대중 문화를 낳을 때. 이러한 패러다임의 전환 속에서 팝아티스트들은 시대의 진화를 뛰어난 개념적 기교로 그려낸다.
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