미술에서의 큐비즘의 특징

의심할 여지 없이, 입체파는 가장 범법적인 예술 운동 중 하나였습니다. 그것은 지금까지 주어진 모든 지침, 규칙 및 규범을 깨뜨린 이래로 20세기 내내. 1907년에서 1920년 사이에 발전한 프랑스에서 등장한 회화 양식으로, 그 중 스페인이 두드러진 예술가 그룹이 주도했습니다. 창시자 파블로 피카소 이 새로운 스타일의. 다음으로 TEACHER의 이 수업에서 우리는 다른 미술에서의 큐비즘의 특징.

인덱스

1. 큐비즘은 어떻게 생겨났을까?
2. 입체파의 특징
3. 분석적 입체파와 종합적 입체파
4. 예술 운동으로서의 큐비즘의 종말

특히 피카소, 그의 첫 입체파 작품을 만들기 전에 미술사에서 가장 유명한 작품 중 하나 레 드모아젤 다비뇽 (아비뇽의 여인들) 1907년에 큐비즘과는 아무 상관이 없었기 때문에 피카소가 그러한 작업을 수행하게 한 것은 무엇 때문에 풍모.

글쎄요, 당시의 역사적 맥락을 조금 분석해보면, 20세기 초 유럽에서 일련의 전시회가 어떻게 나타나기 시작했는지 알 수 있습니다. 보기에 익숙하지 않고 이베리아 미술, 켈트 미술, 아프리카 예술… 후자는 피카소가 그의 작품을 수행할 수 있는 영감그것들은 일반적으로 종교적인 인물, 토템, 가면 등이었습니다. 매우 도식적인 모양에 매우 엄밀하고 절단선이 있습니다. 아마도 그는 그 원시주의에 대한 지향이 새롭고 독창적인 스타일을 창조하는 새로운 방법이 될 수 있음을 그들에게서 보았을 것입니다.

Cézanne, 그는 Picasso가 때때로 떠나면서이 새로운 스타일의 출현에 기여한 또 다른 예술가라고합니다. 물론 그는 현실을 재현하면서도 그것을 아주 기본적인 형태로 축소하고, 본질적인.

이 다른 수업에서 우리는 사이의 관계를 발견할 것입니다 파블로 피카소와 입체파 이 예술가가 새로운 예술을 어떻게 만들어 냈는지 더 잘 이해할 수 있도록.

이미지: 슬라이드쉐어

우리는 이미 당면한 문제를 다루기 시작했습니다. 미술에서의 큐비즘의 특징. 이 운동에 대해 가장 먼저 분명히 해야 할 것은 우리가 이전에 말했듯이 그것이 전통과의 진정한 충돌이었다는 것입니다. 피카소는 역사상 예술가들에 의해 가장 박해받은 연구 중 하나를 무시했기 때문에 회화적 과거, 원근법을 표현하는 것, 즉 캔버스와 같은 회화적 지지대에 3차원을 전체적으로 보여줍니다. 2차원.

새로운 창조적인 스타일로 피카소가 한 일은 이러한 3차원을 포착하는 것이지만 단일 계획에서 본 "다중 관점”, 즉 피카소(그리고 결과적으로 그의 입체파 추종자들)가 하고자 했던 것은 인물이 정면과 측면에서 동시에 보이도록 하는 것, 그것은 불가능한 일이다. 그러나 큐비스트들이 하는 것은 인물일 경우 얼굴을 펴고 같은 평면에서 볼 때 정면에서 눈을, 측면에서 코를 그리는 것이다.

그들은 또한 약 매우 기하학적 인물, 엄격하고 도식적이며 개념적이며 풍경, 인물, 악기, 정물 등 어떤 주제가 표현되었는지는 중요하지 않습니다. 모든 것이 동등하게 취급되었기 때문입니다.

미술에서 큐비즘의 특성을 계속 이어가기 위해서는 당시에 존재했던 두 가지 다른 스타일에 대해 이야기해야 할 것입니다. 입체파 시대, 즉 1907년에서 1920년 사이에 두 개의 매우 다른 단계가 발생했습니다. 분석적 입체파(1907~1911) 그리고 합성 입체파(1912-1914).

분석적 입체파

그것은 우리가 이전에 말한 세 가지 차원을 제공하려고 노력하는 것이 특징이지만, 매우 날카로운 기하학적 모양과 색상 손실 회색, 검정색, 황토색 및 갈색으로 감소되는 매우 단조롭고 불투명합니다. 이것은 큐비즘에 선행한 몇몇 운동들과의 또 다른 큰 차이점이다. 즉, Fovism 또는 Impressionism은 매우 눈에 띄는 색상의 존재로 특징 지어졌습니다. 그림.

그러나 여기서 흥미로운 것은 색상이 아니라 모양의 기하학과 다양한 관점이었습니다. 이 단계의 가장 대표적인 작품 중 일부는 초상화 다니엘-헨리 칸바일러, 피카소 딜러와 앙브루아즈 볼라르의 초상화.

합성 입체파

입체파 인물의 분해가 추상화에 가까울 정도로 발전한 것은 사실 이것이 왜 입체파는 서면 부분이 필요한 첫 번째 운동 중 하나입니다. 어떤 경우에는 표현된 것을 보기 위해 이해하기 어려웠기 때문에 고려 중인 것을 설명하기 위해.

이러한 상황에 직면한 피카소는 자신을 조르주 브라크, 후안 등의 다른 화가들과 함께 추상화가라고 생각하지 않았다. 그의 경향을 충실히 추종하는 Gris 또는 Fernand Léger는 입체파 내에서 이러한 새로운 스타일을 만드는 데 기여했습니다. 그만큼 콜라주 기법, 즉 신문 스크랩, 악보, 천 조각, 나무 등 일상 생활에서 우리를 둘러싸고 있는 요소와 함께 ...

그들은 가능한 한 작았지만 다소 더 비 유적 형태를 만들어 작곡을 일으켰습니다. 간단하고 간단하지만 그들이 원하는 것이 더 명확하게 보였기 때문에 이해하기가 더 쉬웠습니다. 말하다.

이 두 번째 단계의 미술에서 큐비즘의 또 다른 특징은 색으로의 회귀, 즉, 이 때의 색상이 더 선명했습니다. 이 시기의 대표적인 작품으로는 할리퀸, 벽 옆의 바이올린 또는 세 명의 음악가.

이미지: 슬라이드쉐어

입체파는 1919 년경에 종료 될 수 있으며, 1914년 제1차 세계 대전이 시작되면서 그가 시간이 지남에 따라 얻었던 많은 추종자들이 사라지기 시작했기 때문입니다. 많은 예술가들이 전쟁에 부름을 받아 큐비즘 자체가 마비되기 때문에 유효 기간 동안 (이 기간 동안 그들은 입체파를 퇴화 예술이라고 불렀습니다).

피카소는 전쟁 기간 동안 처음으로 새로운 대안을 찾았고 다른 많은 사람들과 마찬가지로 다다이즘, 표현주의, 초현실주의와 같은 다른 운동에서 미래의 콘센트를 본 사람들... 그래서 뿐 전후 시대의 후안 그리스 그는 입체파의 원칙에 충실하고 이러한 스타일의 작업을 계속 수행한 사람입니다. 바다 앞에 기타.

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