Kaip atskirti romaniką nuo gotikos: 4 pagrindiniai jų skirtumai

Romanika ir gotika yra du mums gerai žinomi žodžiai. Tie, kurie minimaliai supažindinti su viduramžių menu, iš esmės žinos pagrindinius skirtumus tarp vieno ir kito stiliaus.

Bet mums ne visada aišku apie jų ypatybes ir daug kartų painiojame vienas su kitu. Todėl šiame straipsnyje pamatysime gotikos ir romanikos skirtumų santrauka, su keliais pavyzdžiais.

• Susijęs straipsnis: "Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo charakteristikų santrauka"

Pagrindiniai romanikos ir gotikos skirtumai: atskirti abu stilius

Pirmaisiais viduramžių amžiais architektūra buvo pagrindinis menas. Visi kiti menai buvo vienaip ar kitaip pavaldūs tam, o ypač romaninėje. Vėliau Per pirmąsias gotikos apraiškas mes pradėjome suvokti pradedančią emancipaciją tarp skirtingų meninių technikų.

Bet kokiu atveju vienas dalykas turi būti aiškus nuo pat pradžių: joks stilius nėra visiškai grynas. Tai reiškia, kad nė viename šimtmetyje nerasime romano, kuris parodytų absoliučiai visas jo kanonines savybes. Kartais rasime rytietiškų įtakų, kiti - originalią ir unikalią išraišką, kaip Šiaurės Europos atveju. Ir tas pats su gotika. Žinoma, ne tas pats, kas kalbėti apie prancūzų ar vokiečių gotiką, kaip apie tą, kuri išsivystė Viduržemio jūros regione.

Tačiau įmanoma rasti gairių seriją, kuri mums gali labai padėti atskirti vieną stilių nuo kito. Pažiūrėkime juos.

1. Tamsios tvirtovės, palyginti su įvairiaspalvėmis katedromis

Romanikos laikotarpiu randame masyvius ir tvirtus pastatus, kurie mums primena viduramžių pilis. Sienos yra storos ir neturi angų, todėl interjeras yra gana tamsus.

Tai yra vienas iš pagrindinių dviejų stilių skirtumų: gotikos metu suvokiamas mentaliteto pokytis, skatinamas atviro interjero interjeras ir šviesos žaidimai, pasiekiamas naudojant didžiulius vitražus ir aukštas bei plonas sienas.

Šis pokytis iš dalies atsirado dėl gotikos architektų patobulinimų, kurie sėkmingai suvaldė lubų slėgį, naudodamiesi originalia technika. Tai palengvino sienų pailgėjimas ir didelių langų išvaizda.

Todėl, jei esame bažnyčios ar katedros viduje ir joje pilna vitražo, galime nedelsdami susieti ją su gotika. Romanikos metu sienų laikymo technika nebuvo tiek išplėtota, kad būtų galima leisti tokias angas sienose. Jei jis būtų tai padaręs, bažnyčia būtų subyrėjusi.

• Galbūt jus domina: "5 temos apie viduramžius, kurias turime išmesti iš galvos"

2. Naujosios gotikos technikos

Kaip tai padarė gotikos architektai? Per išradimas unikalus ir originalus elementas: skraidantis atrama. Vizualiai mes galime tai atpažinti iš karto: tai suteikia gotikinei konstrukcijai milžiniško ropojančio voro išvaizdą.

Skrendantys atramos yra išorinės arkos, kurios prasideda nuo pastato sienų ir išleidžia jų slėgį į išorę. Siekiant neutralizuoti šį slėgį, kontūrai yra išdėstyti prieš šiuos skrendančius atramas, taip pat ir išorėje, kad visas slėgis būtų visiškai subalansuotas.

Taigi, matant šias didžiules „vorų kojas“ bažnyčioje ar katedroje, reikia būti priešais gotikos paminklą.

3. Jie turi skirtingų tipų skliautus

Tai yra kur kas techniškesnė savybė, tačiau taip pat neabejotina, kad būtų galima atskirti romaniką ir gotiką. Matysime juos kaip pavyzdžius iš „Wikimedia Commons“ vaizdų.

Ankstyvosios romanikos metu dažniausiai naudojamas stogo skliautas, paprasčiausias iš visų alternatyvų. Tai tiesiog pusapvalė arka (tai yra pusapvalė), išplėsta erdvėje. Šis skliauto tipas labai būdingas Prancūzijos vietovei.

Visiškai romaniškai normanai išrado kitą skliauto tipą, vadinamąjį kirkšnies skliautą, kas yra ne kas kita, kaip dviejų statinių skliautų perėjimas. Šio tipo skliautas leidžia didesnę stogo svorio sulaikymo jėgą.

Galiausiai randame briaunuotą skliautą romanikos pabaigoje. Tai būdingas vėlesnio gotikos laikotarpio skliautas, tą, kurį matome visose gotikos katedrose. Šio tipo skliautas palaiko visą lubų spaudimą šonkauliuose, kurie tada perkelia jį į žemę. Todėl likusi lubų dalis yra tik „užpildanti“, nes ji nebeturi paramos funkcijos, kurią jai suteikė romanika.

4. Nuo standumo iki natūralumo

Romaninė skulptūra ir tapyba nesiekė tiksliai kopijuoti gamtos. Tai yra viena iš idėjų, kurią turime turėti aiškiau, jei norime greitai atskirti vieną stilių nuo kito.

Pirmaisiais viduramžių amžiais menas buvo tik priemonė idėjoms reikšti. Žinoma, buvo atsižvelgta į grožį (tiesiog pažiūrėkite į nuostabias miniatiūras kodekse), tačiau pirmiausia Romanika yra daug išraiškingesnis nei dekoratyvinis stilius. Jo atvaizdai - medžio drožiniai ar freskos - perteikia žinią; kiekvienas elementas dedamas vadovaujantis nustatyta tvarka, schema, konceptualia logika.

Atėjus gotikai viskas transformuojama. Arba galėtume sakyti, kad būtent gotikos stilius geriausiai išreiškė šį pokytį: menininkai po truputį susidomi tikrovės, juos supančio pasaulio, kopijavimu. Tai humanizmo ir natūralizmo triumfas. Pažvelkime į keletą detalių, kurios padės suprasti šį procesą.

Prieangiai

Ir romanine, ir gotikine prasme mus kalba bažnyčių ir katedrų fasadai. Reikia atsižvelgti į tai, kad viduramžiais didžioji dauguma gyventojų nemokėjo skaityti ar rašyti, taigi, kad Biblija būtų žinoma, menas buvo naudojamas kaip išraiškos priemonė.

Romaninio stiliaus portikuose visada randame tą pačią struktūrą: įėjimo durys (kartais padalintos dviese gausiai dekoruotu stulpu) ir virš jo puslankiu, kuriame būgnelis. Timpanoje visada matome kaip pagrindinę figūrą, iš kurios yra paskirstyti visi kiti, Pantokratorių arba Kristų Didenybėje, apsuptas mandorla (italų kalba migdolas), simbolizuojantis jo dieviškąją esmę, ir tai taip pat padeda išryškinti jo figūrą kompozicija.

Aplink Pantokratorių įprasta rasti tetramorfus, tai yra keturių atstovavimą evangelistai: Šventojo Jono erelis, Šventojo Luko jautis ar jautis, Šv. Morkaus liūtas ir Šv. Šventasis Matas. Nors ikonografija aplink Kristų gali skirtis (gali būti ir kitų šventųjų vaizdai ar net paprastos geometrinės figūros), Romaninės bažnyčios skulptūrinis stilius visada bus tas pats: hieratiškas, didingas, pasikartojantis ir be jokių bandymų atstovauti gamtininkas. Jei būsime priešais tokį portiką, būsime prieš romaninį pastatą.

Kita vertus, gotikoje viskas pradeda keistis. Mentalitetas nebėra tas pats, tai miestų, aktyvios komercijos laikas. Iš buržuazijos, iš pirmųjų bankininkų. Mes susiduriame nebe su kaimo, bet su miesto miestu. Individualizmas pradeda žengti pirmuosius žingsnius, o kartu ir žmogaus bei jo emocijų perkainojimą.

Taigi, skulptūrinės reprezentacijos taip pat pradeda humanizuotis. Nors motyvai ir toliau išlaikomi (Kristus Didenybėje, šventųjų reprezentacijos ir kt.), Jų išvaizda nepaprastai pasikeitė. Gotikinių katedrų skulptūrose (tokiose kaip Chartres, Prancūzijoje) šventieji tampa kūno ir kraujo būtybėmis. Jų veidai suminkštėja. Jo gestai yra natūralesni. Jo drabužių klostės krinta lengviau ir tikroviškiau. Šablonų kartojimas tampa vis mažiau jėga, o menininkas pamažu įgyja tam tikrą reprezentacijos laisvę.

Mergelės atvaizdai

Jei turėjote galimybę pamatyti romėnišką Mergelės ir vaiko drožinį, suprasite, kad menininkas norėjo atstovauti viskam, išskyrus motinystės idėją. Marija nėra moteris su savo naujagimiu, bet yra ne kas kita, kaip mažojo atpirkėjo sostas. Mergelė apsiriboja Vaiko laikymu, tačiau su juo nebendrauja. Atrodo, kad Jėzus nežino apie savo motinos buvimą; jis žiūri į mus ir laimina. Tai nėra kūdikis, tai nėra vaikas: tai pats Dievas.

Tačiau, tobulėjant gotikai ir jos natūralumui, šios reprezentacijos taip pat transformuojasi. Po truputį Marija tampa mama. Ir autentiškoje motinoje: ji tampa paprasčiausia vaiko vieta, tampa mama, kuri žaidžia su savo kūdikiu, jį glosto, bučiuoja, dovanoja žaislų ar maisto. O Jėzus savo ruožtu iš Dievo įsikūnijimo tampa tiesiog vaiku. Jis pasisuka, pažvelgia į motiną, pakelia mažą rankytę ir žaidžia su apsiaustu, vingiuojasi ant rankų kaip tikras kūdikis. Tai gotikos žmoniškumo triumfas.

Vėlgi, be jokių abejonių: jei matote tokį vaizdą, esate priešais gotikinę skulptūrą. Nes nepaisant to, kad romanų kalboje randame šiek tiek „natūralizuotų“ pavyzdžių, o „hierarchinių“ pavyzdžių Gotika, dažniausiai tai, kad nuo XII a. Mergelės pradeda šypsotis, o vaikai - žaisti ir elgtis vaikai.

Altorių paveikslų gimimas

Gotika yra didžiųjų altorių paveikslų era. O kas yra altoriaus paveikslas? Galėtume apibrėžti kaip didžiulis viduramžių komiksas, kuriame gretimose scenose iš eilės pasakojama istorija, arba iš Kristaus, Mergelės, arba šventojo gyvenimo.

Romanine tapyba apsiribota freskomis (ant sienos), ant skydo (medžio) ir popieriaus (knygų miniatiūros). Jau tuo metu istorijos buvo sugalvotos kaip „komiškos“, tačiau būtent gotikoje ši išraiškos forma randa didžiulį spindesį.

Bažnyčios ir katedros alsuoja spalvingais altoriais, kurių spalvos ryškios ir linksmosypač mėlyna, raudona ir auksinė. Jose pavaizduoti skaičiai tampa vis žmogiškesni, kaip aukščiau minėtų Mergelių atveju. Menininkai pradeda teikti svarbą peizažui, erdviniams elementams, o tai, kas romanikoje nebuvo suteikta nė menkiausios reikšmės.

Šia prasme italas Giotto (XIII a.) Nustato, kas bus naujas tapybos menas, suteikdamas jo scenoms daugiau ar mažiau tikslią vietą ir išbandykite perspektyvos ir proporcijos apgaulę.

Toli yra romaniškos lentelės, kur skirtingi veikėjai ir tikrovės buvo sugretinti be jokio erdvinio santykio tarpusavyje. Gotika vis dar yra viduramžių kalba ir negalime jos laikyti renesanso menu; ji vis dar išsaugo fantastišką kalbą ir palaiko pasaulių, dangaus ir žemės, praeities ir dabarties sąjungą. Tai dar nėra natūralistinis menas.

Tačiau po truputį menininkai vis didesnę reikšmę teikia tikrovės vaizdavimui, apie pasaulį, kurį mato jų akys; ir jau XV amžiuje, vėlyvosios gotikos laikotarpiu, ankstyvieji flamandai, įskaitant Van Eycką, neabejotinai buvo pasinėrę į protingos tikrovės vaizdavimą su visa gausybe detalių.

Taigi, kai einate į bažnyčią ir pamatote nuostabų altorių paveikslą, blizgantį auksu ir spalvų, gretimomis scenomis, pavyzdžiui, komiksu ir tam tikra užuomina į tikrovę, jūs susidursite su kūriniu gotika. Panašiai, jei pamatysite paveikslą, kuriame dailininkas bandė (su sunkumais) pavaizduoti a perspektyva ir proporcija, net jei ji vaizduojama visa viduramžių kalba, jūs taip pat susidursite su Gotikinis darbas.

Jei vietoj to, ką matote, yra freska bažnyčios apsidėje, su didžiulėmis ir didingomis figūromis, absoliučiai plokščiomis ir be jokio erdvės ir proporcijos jausmo tarp jų; Jei visų pirma atvaizdo centre stovi didingas Kristaus Didenybė, tikriausiai būsite priešais romaninio stiliaus kūrinį.

Bibliografinės nuorodos

• Conti, F. (1980). Kaip atpažinti romaninį meną, Barselona: Red. Médica y Técnica
• Gombrichas, E.H. (1997). Meno istorija. Madridas: Diskusijos.
• Gozzoli, M.C. (1980). Kaip atpažinti gotikos meną. Barselona: Medicinos ir technikos red.
• Įvairūs autoriai (2007). Istorinis viduramžių kultūros atlasas, Milanas: Jacos knyga.