7 garsūs dailininkai impresionistai ir jų darbai

The impresionistų tapytojai jie turėjo nueiti papildomą mylią, norėdami viešinti savo meną už oficialių valstybės remiamų kanalų ribų. Rizikuodami savo pinigais, impresionistai tapytojai eksponavo savo darbus kituose salonuose, norėdami paskelbti savo ir jų darbus. naujų estetinių idėjų, nelaukiant, kol bus priimtas Paryžiaus salonas progomis. Garsūs impresionistų tapytojai, išgarsinę šias parodas, yra šie: Claude'as Monet'as, Augustas Renoiras, Edouardas Manet'as, Edgaras Degasas, Berthe Morisot, Camille Pissarro, Mary Cassat ir Alfred Sisley.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje mes siūlome jums pasirinkti žymių impresionistų tapytojų ir jų darbų kad galėtumėte iš pirmų lūpų žinoti, kas buvo žymiausi impresionizmo menininkai ir kokie yra jų garsiausi darbai.

Indeksas

1. Claude'as Monet'as (1840–1926), vienas žymiausių impresionistų tapytojų
2. Édouardas Manet (1832–1883)
3. Egdaras Degas (1834-1917)
4. Pierre-Auguste Renoir (1841–1919)
5. Camille Pissarro (1830–1903)
6. Mary Cassatt (1844–1926)
7. Alfredas Sisley (1839-1899)

Claude'as monetas buvo vienas iš žymių impresionistų tapytojų ir vienas iš steigėjai judėjimo. Dauguma jo darbų yra Prancūzijos kaimo peizažai ir jūros peizažai, dažnai atkartojantys rytietiško stiliaus savo namų sodą. Monet, apsėstas šviesos poveikio kraštovaizdžiui ir objektams pokyčių, daug dirbo toje pačioje scenoje, kad užfiksuotų šviesos ir spalvos pokyčius. Tai yra Prancūzų impresionistas dailininkas garsus ir gerai žinomas.

Vienas žymiausių jo kūrinių yra Spauda: tekanti saulė (1872). Šis paveikslas buvo pristatytas Paryžiaus salone 1874 m., Kurio pavadinimą dailėtyrininkas kritikavo parodą. Kūrinys yra drobių serijos, vaizduojančios Havro uostą, jo gimtąjį miestą, dalis. Kūrinyje jis parodo šviesos poveikį laisvu teptuku ir kuriame yra tik šviesios spalvos.

Aguonos Argenteuil, 1873 m

Šis paveikslas taip pat buvo darbų, eksponuotų toje patalpoje 1874 m., Dalis aguonų laukas su moterimi ir vaiku, kuris sukelia žygį per lauką vasara.

Saint-Lazare stotis, 1877 m

Monet padarė daugiau nei 12 drobių, kuriose jis atstovavo Paryžiaus Saint-Lazare stotį, bandydamas parodyti šiuolaikinį kraštovaizdį ir šviesos bei garo poveikį.

Vandens lelijos, 1897-1899

Šią seriją sudaro apie 250 aliejinių paveikslų ant drobės ir įkvėpė jo namo Giverny sodas.

Ruano katedra, 1892-1893 m

Kita paveikslų serija, šįkart - 30 drobių, kuriose Ruano katedra yra atstovaujama skirtingu paros metu ir skirtingais požiūriais.

Manettapo tiltas tarp realizmo ir impresionizmo. Taigi ankstyvaisiais metais jis išlaikė realistišką techniką, nors ir nutolo nuo tipiškų akademinių temų ir rodė tokias prieštaringas ir skandalingas scenas kaip Pietūs ant žolės (1863) arba Olimpija (1863 m). Kiti aktualūs darbai yra Fifas (1866), Geležinkelis (1873) arba Amazona iš priekio (1882).

Vienas iš ryškiausių jo darbų ir naujausias „Folies Bergere“ baras (1882 m), scena, priartinanti mus prie garsiojo Paryžiaus kabareto impresionistinis judėjimas už meno „demokratizavimą“.

Iš dujų yra dar vienas iš garsių impresionistų tapytojų, nors buvo manoma labiau realistiškas nei impresionistinis, nors dėl populiarumo jis visada siejamas su impresionizmu šokėjų serija. Nepaisant regėjimo problemų, Degas įveikė visas kliūtis ir pasuko į meną, derlių daugybė pagyrimų už jo darbų kokybę, nors gyvenimą baigė klaidžiodamas gatvėmis ir beveik aklas.

Tarp ryškiausių jo darbų yra L'Absinthe (1875 m.), amoraliu laikomas kūrinys, rodantis, kad moteris kavinėje geria absentą. Degas, skirtingai nei daugelis impresionistų, savo tapybai teikė pirmenybę miesto aplinkai, o moters figūra būdinga kitiems jo darbams, pavyzdžiui: Šokių klasė, 1871 m., Repeticija scenoje, 1874 m., Fin d'Arabesque, 1877 m.

Pierre-Auguste Renoir kūryba pasižymi tuo ryskios spalvos ir dėl intymios temos - moters figūra, ypač nuogas kūnas, viena iš jos konstantų. Plenero, portretų ir gamtos skonis atsispindi tokiuose darbuose kaip Sūpynės (1876), „Šokis prie„ Moulin de la Galette “(1876) arba irkluotojų pietūs“ (1881). Jo rafinuotas teptukas ir išskirtinė spalva yra dar viena iš jo pastovių.

Savo darbe Didieji pirtininkai (1881–1883), jis tampa klasikinis ir drausmingesnis, atsisako tapybos lauke ir daugiau dėmesio skiria moterų aktų tapybai.

Staigus gynėjas lauko tapyba, Pissarro atsisuko tapyti peizažus ir kaimo scenas. Dienų pabaigoje ir dėl savo ligos Pissarro persikėlė į miestą ir atsidėjo tapybai iš lango, rodydamas Paryžiaus ir Ruano gatves.

Pissarro laikomas vienu iš grynųjų impresionistų kartu su Monet ir Sisley, nes jam labiau rūpi šviesos sąveika, o ne aplinka. Tarp ryškiausių jo darbų yra Įėjimas į „Voisins“, 1872 m. Ir „Pavasaris“: slyvų medžiai žiede, Pontoise, 1877 m.

Mary Cassatt, moterų lygių teisių gynėja ir įskaudinta dėl moterų atskirties meno pasaulyje, sutelkė savo darbą į tai, kaip parodyti kasdienį moterų gyvenimą ir motinystės scenos. Marija galiausiai buvo viena iš keturių impresionistų priimtų tapytojų kartu su Berthe Morisot, Eva Gonzalès ir Marie Bracquemond.

Tarp jo darbų yra: Mergina mėlyname fotelyje, 1878 m. Aliejus, Dėžutėje (1879 m.) Motinystė (1890 m.), Pyragas ir Jules, džiovinti motinos (1900 m.), Be kitų.

Baigėme šią garsių impresionistų tapytojų apžvalgą, norėdami pakalbėti apie Alfredą Sisley, kartu su Monet ir Renoir, jis yra vienas iš gryni impresionistai ir vienas iš tų, kurie dirbtų daugiausiai pleneras. Jis sutelkė dėmesį į peizažus labiau nei bet kuris kitas impresionistų menininkas, kartais nukrypdamas į figūrinį darbą.

„La Chemin de la Machine“ Jį 1873 m. Nutapė Alfredas Sisley ir jis laikomas vienu geriausių lauko tapybos pavyzdžių. Kiti išskirtiniai darbai yra „La Seine a Argenteuil“ (1872 m.), „Regata Molesey“ (1874 m.), „Potvynis Port-Marly“ (1876 m.) Ir „Saint-Germain“ terasa 1875 m. Pavasarį.

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Garsūs impresionistų tapytojai ir jų darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• VVAA (2020). Dešimt viename. Impresionizmas. Taschenas
• Wildenstein, Daniel (2019). Monet arba impresionizmo triumfas. Taschenas
• Skea, R (2019). Impresionizmas. Blume
• Walther, Ingo F. ir Feist, Peter H, (2002), „Impresionizmo paveikslas“, 1860–1920 (T. I): impresionizmas Prancūzijoje. Taschenas