Wassily KANDINKSY: svarbiausi darbai

Wassily Kandinsky (Maskva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), žinoma kaip abstrakcijos tėvas, yra viena iš didžiųjų XX amžiaus tapybos figūrų. Taigi Kandinskis buvo ekspresionistų grupės lyderis ir įkūrėjas „Der Blaue Reiter“ (mėlynasis raitelis) Su Franzas marcas tarp 1911 ir 1913 m., pateikdamas mistiškesnę meno viziją. Ir tai yra tai, kad nuo 1910 m. Kandinsky jau atsisakė tikroviško ir objektyvaus pasaulio vaizdavimo, sukdamas pažadinti emocijas žiūrovo sieloje. Pagal savo stilių Kandinsky abstraktą sujungė su fovistų, ekspresionistų, siurrealistų, be to, išgyvena tokius judesius kaip neoplastika, konstruktyvizmas ir ekspresionizmas abstraktus.

Šioje Dėstytojo pamokoje mes parodome jums gyvenimą ir svarbiausi Wassily Kandinsky darbai, esminis autorius, žinantis XX a. meninius avangardus.

Indeksas

1. Wassily Kandinsky: gyvenimas ir darbas
2. Johannisstrasse, Murnau, vienas iš Kandinsky darbų (1908)
3. Pirmoji abstrakti akvarelė (1910)
4. Tapyba trimis dėmėmis, Nr. 196 (1914)
5. 8 kompozicija (1923)

Rusų kilmėsKandinsky, paragavęs jauno žmogaus piešimo ir muzikos, studijavo teisę ir ekonomiką Maskvos universitete, kur pradėjo dėstyti vos baigęs. 1895 m. Apsilankius parodoje, jis buvo visiškai apakintas Claude'o Monet'o kūrybos prancūziškas impresionizmas. Ši patirtis paskatino jį visiškai atsiduoti tapybai, studijavus Miunchene dailininko Antono Azˇbéo akademijoje ir Akademie der Bildenden Künste. 1901 m. Įkūręs savo meno mokyklą ir surengęs parodas, 1906–1907 m. Jis apsigyveno Paryžiuje.

Šiais metais Kandinsky abstrakciją priėmė kaip žmogaus išlaisvinimo iš materializmo žiaurumo formą. 1911 m. Jis įkūrė almanachą su Francu Marcu „Der Blaue Reiter“ (mėlynasis raitelis), grupė, aplink kurią buvo organizuojami įvairūs menininkai, kurie pasisakė už meną, kuris atspindėjo menininko kūrybinę jėgą. Šiais metais jis taip pat kreipėsi į savo meninių idėjų siūlymą įvairiuose raštuose.

Kelerius metus praleidęs Maskvoje, Kandinsky grįžo į Vokietiją ir tapo Veimaras Bauhausas, mokykloje, kur jis buvo mokytojas. Bauhauso meną įkvėpė architektūra, derinant subalansuotas ir abstrakčias formas bei mažai arba visai nedekoruojant. 1933 m. Atėjus į valdžią Hitleriui, Kandinsky persikėlė į Paryžių, ypač į Neuilly-sur-Seine, kur 1944 m.

Šis darbas - aliejus ant kartono - atspindi gatvę Johannisstrasse Murnau, Vokietijos mieste, kuriame Kandinsky ir Gabriele Münter gyveno nuo 1908 m., ji nusipirko namą 1909 m.

Šioje reprezentacijoje gatvės gale galite pamatyti užeigą, kurioje jie abu apsistojo, taip pat vertindamas Fauve tapybos įtaką naudojant intensyvias ir ryškias spalvas, jau nustatyti tarp perkeltinės Y abstraktus užsakydamas visą miesto peizažą geometrinėmis figūromis ir spalvų dėmėmis.

Paveikslas yra „Museo Nacional Thyssen-Bornemisza“, Madride.

Tai dar vienas svarbiausių Kandinsky darbų jo karjeroje. Tiesą sakant, pats Kandinsky datavo šį paveikslą 1910 m., Norėdamas nutraukti ginčą, kuris kūrinys ar kuris menininkas pristatė pirmasis abstraktus paveikslas. Ir nors jis pats manė, kad šis titulas turėjo priklausyti Monet šieno kupetų kūriniui, jis tai pateikė Pirmoji abstrakti akvarelė su šiuo pavadinimu ir pasirašydamas jį 1910 m., nors specialistai jį davė 1913 m.

Šiame darbe Kandinsky atstovauja savo idėjai išreikšti savo vidinį pasaulį, parodanti, kaip visiškas abstrakcija yra geriausias būdas tai parodyti ir perduoti juslinius ir dvasinius išgyvenimus. Taigi, kritikai mano, kad šios akvarelės spalvos ir formos gali būti susijusios su muzikinėmis natomis, paversdamos akvarelę tokiu nematerialiu ir emocingu dalyku kaip muzika. Ši akvarelė eksponuojama Pompidu centre, Paryžiuje.

Tai dar vienas svarbiausių Kandinsky darbų, nes jis jau numato visišką pertrauką su figūrine ir jo įsijungimą į visišką abstrakciją. A) Taip, Dažykite trimis dėmėmis, aliejus ant drobės, yra darbas, dėl kurio Kandinsky tapo vienu iš figūrinio meno pirmtakų.

1914 m. Datuota kūryba taip pat reaguoja į jo norą sujungti muziką ir tapybą bei generuoti emocijas žiūrovui tik su dailininko dvasinės stiprybės išraiška. Paveiksle pateikiamos ryškumo ir intensyvumo kupinos formos ir spalvos, kartu su visais supažindinant ir skaičių trys dieviškoji simbolika, apgaubianti ir laikantis jos linijos, suteikiančios kūriniui mistinį ir dvasinį prisilietimą meniškas.

Kandinsky toliau keitė meno pasaulį ir pažadino žiūrovuose emocijas, kreipdamasis į kitų menų ir mokslų tapybos kriterijai, kuriems trūksta nei muzikos, nei matematikos įkvėpimas. Yra 8 sudėtis yra vienas iš dauguma simbolinių kūrinių Kandinsky ir aiškus jo paieškos pavyzdys, kaip žiūrovą paveikti išskirtiniu būdu išdėstytų linijų, formų ir spalvų rinkiniu. Jo tikslas yra pakviesti žiūrovą atrasti prasmes, emocijas, jausmus ir idėjas, kurias įkūnija autorius, ir visa, kas jį sužadina, taip leidžiant skirtingai skaityti. Taigi žiūrovo jautrumas prisideda prie kažko naujo ir kitokio, taip bendraujant su autoriumi ir kūriniu.

Kandinsky sukūrė šias kompozicijas, imituodamas subtilius peizažus, kuriuose jis naudoja muzikinius atitikmenis, be to, nurodant vaizduotės ir laisvės svarbą meninėje kūryboje naudojant Spalva. Spalva, kuri primena Fovistinė ir postimpresionistinė įtaka. Šis paveikslas eksponuojamas Saliamono R. Guggenheimo muziejus, Niujorke.

Jei norite perskaityti daugiau straipsnių, panašių į Wassily Kandinsky: svarbiausi darbai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Raštai apie meną ir menininkus. Sintezė.
• Kandinsky, W (2028). Iš dvasinių mene. Iberijos Paidos.