GOTHIC ART paveikslai ir jų autoriai

Vienas iš gotikinės išraiškos įdomesnis buvo paveikslas. Meninė raiška, atsiradusi XII–XV a., jos pagrindinės ypatybės – religinės temos, tikroviškas stilius, labai išraiškingas ir su smulkmenų skoniu, be to, visada ieško kontrasto tarp šviesos ir sričių tamsus.

Šioje unPROFESOR.com pamokoje parodysime pagrindinės gotikinės tapybos ir jos autorių charakteristikos.

Indeksas

1. Pagrindinės gotikos tapybos ypatybės
2. Gotikos meno etapai
3. Prancūzų gotikos dailininkai
4. Italų gotikos dailininkai
5. Tarptautiniai gotikos dailininkai
6. Gotikos-flamandų dailininkai
7. Ispanijos gotikinė tapyba

Tarp pagrindinės gotikinės tapybos ypatybėsį išsiskirti:

• Gotikinė tapyba ėmė užimti naujas erdves kai griebiamasi vitražų. Taigi gotikiniai paveikslai patenka ant stalų kaip atrama ir prie miniatiūrų kodeksuose.
• Dažniausiai naudojamos technikos buvo tempera ir aliejus.
• Idealizacija paliekama ir tipiškas romanikos supaprastinimas, siekiant didesnio natūralizmo ir gamtos stebėjimo bei mėgdžiojimo, o tai taps pagrindiniu ir daug labiau paplitusiu Renesanso epochoje.
  instagram story viewer
• Įtakos paliekamos Bizantijos ir romaninio meno, taip pat graikų ir klasikinio romėnų meno.
• Gotika yra religinis menas kuri įkūnija mistiką ir religingumą, nors šiuo metu taip pat užleidžia vietą profaniškoms tapybos temoms.
• Kalbant apie religiją, a daugiau žmogaus įvaizdžio religinių veikėjų, parodytų jų jausmus ir emocijas, be to, pateikiama daug daugiau aprašomųjų detalių, daugiau spalvų ir šviesos.

Gotikinės tapybos rūšys

Kaip jau buvo pažymėta, gotikinė tapyba buvo užfiksuota ant sienos, vitražuose, skydelyje ir miniatiūrose:

• The gotikinė sienų tapyba Tai ir toliau buvo pagrindinis tapybos šaltinis, ypač naudojamas visoje Pietų Europoje, Italijoje.
• The vitražai įgavo žymų vaidmenį, nes sienas pakeitė dideli langai, dekoruoti vitražais. spalvos, kurios leidžia šviesai prasiskverbti į interjerą, sukuriant intymią aplinką ir kurios pereina į maldą ir prisiminimas.
• The iliustruotos ar miniatiūrinės knygos Jie mums rodo subtilius ir brangius piešinius, kuriuose įrėmintos raidės, tekstai ir pagaminti naudojant minimalius ir natūralius dažiklius.
• The nudažyti stalai ar altoriai Jie yra ryškiausias gotikinės tapybos pavyzdys, užimantis vietą Altorių ornamentikoje. bažnyčios, be to, kad jie tampa objektu, kuriuo žmonės žavisi ir kurių ieško, kad galėtų papuošti savo namai.

Norint pažinti gotikinės tapybos autorius, svarbu žinoti 4 fazės į kurį Gotikos menas. Jie yra tokie:

• Prancūziška arba linijinė fazė
• Italijos fazė
• Tarptautinis etapas
• Flamandų gotikos fazė.

Ši fazė tęsiasi nuo XIII amžiaus iki XIV amžiaus vidurio ir. joje. jis pasirenka paveikslą, kuriame vyrauja piešinys, ekspresyvumas ir natūralizmas. Fazė, kuri pasireiškia miniatiūrose, vitražuose ir skydelyje. Kai kurios konvencijos vis dar išlaikomos.

Tarp pagrindinių darbų – vitražai Chartres katedra, Leono katedra, Cantigas de Alfonso X el Sabio arba Saint Denis gyvenimas (1250) Paryžiaus nacionalinėje bibliotekoje ir kt.

Kalbant apie Italijos etapą, galime pabrėžti pietų Europos bažnyčių paveikslai, konkrečiai italai. Mes randame Sienese mokyklą ir Florencijos mokyklą su puikiais dailininkais, tokiais kaip Cimabue ir Giotto.

Cimabue

Cenni di Pepo pseudonimas buvo Florencijos mokyklos įkūrėjas, kurdamas savo stilių iš Bizantijos gotikos tapybos. Taigi Cimabue išsiskiria tūrio, erdvės ir judėjimo studijomis, freskų ir dailylentės tapymu, mozaikų kūrimu.

Tarp iškiliausių jo darbų yra San Domenico nukryžiuotasis Arece (1268-1271), Madona soste, Be kita ko, Kristaus plakimas (1280).

Giotto

Jis yra dar vienas labiausiai pripažintų savo meto gotikinės tapybos autorių, vienas iš jos iniciatorių Renesansas Italijoje ir darantis įtaką vėlesniems vaizdiniams judesiams. Tarp ryškiausių jo darbų yra „Madonna di San Giorgio ten Costa“ (1295 m.), kūriniai grynai viduramžių stiliaus.

Savo ruožtu Sienos mokykla rodo didelį susidomėjimą piešimu ir spalvomis, o mažiau apimtimi. Elegancijos, poezijos ir subtilumo skonis. Tarp pagrindinių autorių yra Duccio, Simone Martini ir Lorenzetti.

Ši fazė tęsiasi tarp XIV amžiaus antroji pusė ir XV amžiaus pirmoji pusė, yra linijinės gotikos ir italų, ypač Sieneso mokyklos, įtakos sintezė.

Stilius mandagus, elegantiškas ir kuriuose gausu ryškių spalvų ir portretų su nerealia atmosfera. Darbas Labai turtingos hercogo Berry valandos Limburgo brolių ir Burgundijos paveikslų.

Flandrijos gotikos stilius atsirado Flandrijoje XV amžiaus pradžioje. Vienas pagrindinių jo indėlių – aliejinės tapybos panaudojimas. Technika, kuri leido atspausdinti daugiau tikroviškumo ir daugiau detalių. Be to, flamandų tapytojai sėkmingiau naudojo perspektyvą, ypatingai traktavo šviesą ir spalva, kuri yra daug labiau ištikima tikrovei, o tai akivaizdu portretuose, drabužiuose ir peizažuose.

Tarp pagrindinių flamandų tapytojų yra broliai Van Eyckas, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin ir Hugo Van Deir Goes, tarp kitų.

Reprezentatyviausi darbai yra Arnoldo santuoka (1434), Jan Van Eyck, Nusileidimas (1435) Van der Weyden arba Apreiškimas arba Merodo triptikas pateikė Roberto Campin.

Ispanijos gotikos tapyba taip pat atsisako fresko užima pagrindinę vietą altorių paveiksluose. Nuo pirmo etapo prancūzai, kūriniai, tokie kaip Aviá priekis, Santa María de Aviá bažnyčia, Barselonoje.

Itališkojo etapo pavyzdžiai rasti Santa Klaros vienuolyno altoriai, Palma de Maljorka arba Šventosios Dvasios altorius Manresos katedroje. Ryškiausi tarptautinio etapo paveikslai yra Luiso Borrasá San Pedro de Tarrasa altorius arba Bernardo Martorello paveikslas apie San Jorge, žudantį drakoną.

Ispanijos-flamandų fazėje tokie kūriniai kaip Tarybos narių Mergelė, pateikė Luisas Dalmau Pamaldumas, Fernando Gallego arba šventųjų Abdono ir Seneno bei konsteblio D. altoriai. Pedro iš Portugalijospateikė Jaime Huget.

Jei norite perskaityti daugiau straipsnių, panašių į Gotikos meno paveikslai ir jų autoriai, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Istorija.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) XIII–XIV a. gotikos tapyba. Barselona. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) Europos gotikos tapyba. Barselona. Darbas
• CORRAIN, L., (1996) Giotto ir viduramžių menas: dirbtuvės, technikos, vietos ir
• istorijos. Barselona. Serres