Minimalistinė muzika ir funkcijos

Per visą istoriją menas išgyveno įvairias epochas ir tendencijas, kiekvieną kartą pasižymėdamas savybėmis ir įdomios savybės, kuriomis siekiama pritaikyti išraiškos poreikius atsižvelgiant į kontekstą, kuriame jis yra Vyksta. Vykstant plėtrai, kartais reikia grįžti prie paprastumo, kad būtų atkurti pamiršti veiksniai. Šioje Dėstytojo pamokoje sužinosite kas yra minimalistinė muzika ir jos ypatybės, kad galėtumėte išplėsti savo žinias apie vieną įdomiausių XX a. srovių.

Jei norite sužinoti, kas yra minimalistinė muzika, turėtumėte nepamiršti, kad tai yra žanras ir tendencija gimė JAV 60-aisiais kaip eksperimentinis stilius. Anglų kalbos žodis „underground“ dažnai naudojamas (be populiarumo ar šlovės motyvų, kartais antisisteminių) apibrėžiant šį judėjimą, nes jis vystėsi alternatyvi taikymo sritis San Francisko mieste. Būk vienas iš muzikos scenos aktualesnis ir stebinantis.

Laikui bėgant jis išplito į Niujorką, kol galiausiai tapo vienu populiariausių muzikos stilių pasaulyje. eksperimentinė muzika XX a., galiausiai pasiekė Europą.

Daugelis minimalistinės muzikos kilmę sieja su muzikos srovėmis konceptualizmas, dvylikos tonų muzikoje (muzikinis žanras, orientuotas į 12 muzikinių tonų). Manoma, kad pirmasis minimalistinis kūrinys buvo kompozitoriaus La Monte Youngo styginių trio kompozicija 1958 m.

Vaizdas: „Slideshare“

Kad geriau žinotumėte, kokia yra minimalistinė muzika, toliau norime atrasti ryškiausias savybes. Minimalizmas yra ne tik muzikos stilius ideologija ir būdas pamatyti garsas kaip išraiškos metodas. Minimalizme, kaip ir kituose eksperimentiniuose žanruose, nepaisoma daugybės linijų ir formalių struktūrų, kad būtų galima parodyti, jog kūrybiškumas turi ne tikslias, o suvokimo ribas.

Pagrindinė to mintis muzikinis žanras, kuris iš tikrųjų suteikia jai pavadinimą, yra kuo mažiau muzikinių išteklių. Tai gali atspindėti natų skaičius, muzikinių frazių sudėtingumas, naudojamų instrumentų skaičius (pavyzdžiui, kūrinys Steve'o Reicho „Šeši pianinai“, kuriam, kaip rodo jo pavadinimas, reikia interpretuoti 6 fortepijonus) arba jų mažai sudėtinga.

Pavyzdžiui, yra minimalistinių kūrinių, kuriais siekiama kurti muziką buities ar neįprastus daiktus, kurio rezultatas - eksperimentiniai darbai naudojant dviračių ratus ar viskio stiklus. Elektroninių priemonių įtraukimas taip pat yra įdomus priedas, kaip ir kūrinių atveju „Mescalin Mix“ ir Terry Riley dovana, naudojant elektroninius įrašymo įrenginius.

Vaizdas: „Slideshare“

Būdamas minimalizmas a eksperimentinis stilius Būtina prisiminti, kad kūriniai negali ir neturėtų būti susieti su labai specifinėmis savybėmis, ir tai nereiškia, kad dėl to, jog jie neatitinka kokybės, jie nebėra kategorijos dalis. Minimalizmas siekia atvirumo. Atsižvelgdamas į tai, funkcijos minimalistinės muzikos yra šie:

• Statinė harmonija, kartais liekanti vienu akordu.
• Nuolatinis pulsas.
• Grynų tonų naudojimas ar tiesiog derinimas.
• Pasikartojantys ritmiški modeliai.
• Matematinių ar algoritminių procesų naudojimas.
• Sistemingų modelių ar permutacijų naudojimas.
• Lėtos transformacijos ar perėjimai.
• Frazių ar muzikinių figūrų pakartojimas mažais vienetais.
• Pagrindinių ritmų ar harmonijos išlaikymas ilgą laiką.
• Nesibaigiančios ciklinės frazės.
• Neįprasti garsai
• Ribota aparatūra.
• Neįprastas instrumentavimas.
• Suvokimo savybių eksperimentavimas, pvz metamuzika (suvokimo kaip užstato efekto sustiprinimas).
• Mažiausias gradavimas tarp glaudžiai išdėstytų natų.
• Ne Vakarų kultūrų muzikinė įtaka (pavyzdžiui, Indijos ar Afrikos muzika).
• Atsitiktinis ir pasikartojantis balso naudojimas be struktūros ar turinio kaip ritminis veiksnys.

Vaizdas: „Slideshare“

Nors minimalizmas prasidėjo kaip muzikinis judėjimas su dešimtimis kompozitoriai, tik kai kurie iš jų liko aktualūs:

• Terry Riley: Meskalino mišinys, dovana, C
• Steve'as Reichas: Šeši pianinai, lietaus bus, išeik, fortepijono fazė
• Philipas Glassas: 1 + 1, du puslapiai, muzika penktuose, muzika priešingais judesiais
• „La Monte Young“: Trio stygoms.
• Johnas Adamsas: Phrygianas Gatesas, „Shaker Loops“
• Kai stilius atkeliavo į Europą, jo didžiausi eksponentai buvo šie:
• Gabin bryars
• Jonas taveneras
• Karel goeyvaerts
• Louisas Andriessenas
• Ludovico einaudi
• Michaelas nymanas
• Stefano Ianne
• Steve'as Martiandas
• Wimas Mertensas
• Yannas tiersenas

Juokinga, kaip žmonės gali ateiti ir eiti pagal tendencijas. Net ir grįžę prie pagrindų, jie išlaiko išradingumą naujovėms iš paprastumo, atgauna muzikinius principus, kad rastų naują išraiškos formą.