Kubizmas: kas tai yra ir šio meninio judėjimo ypatybės

1907 m. Picasso baigė savo drobę. Les Demoiselles d'Avignon (Avinjono ponios). Daugelis paveiksle mato kubizmo pradžią, nors tai veikiau beveik eksperimentinis kūrinys, kuriame Pikasas žaidžia įvairiais elementais: veidais, kurie atrodo kaip kaukės, „sulaužyta“ ir suskaidyta perspektyva, savavališkos spalvos... Tačiau visi šie elementai jau buvo naudojami anksčiau, todėl iš esmės jie nereiškė jokios naujovės. patys.

Pats kubizmas gimė tik vėliau, kai per vadinamąjį analitinį kubizmą buvo išgrynintos formos ir visiškai panaikintas emocinis tapybos subjektyvumas. Tačiau pradėkime nuo pradžių. Kas yra kubizmas? Pažiūrėkime toliau.

kubizmo bruožai

XX amžiaus pradžioje avangardas stipriai įsiveržė į Europos meno sceną. 1905 m. mes turime Fauves menininkus Salon d'Automne Paryžiuje, o po kelerių metų vokiečių ekspresionistai perėmė šių Fauves chromatinę galią ir kuria savo kalbą. Visus šiuos menininkus siejo bendra aistra ir itin emocingas jų kompozicijų užtaisas.

Tačiau kubizmas yra kažkas kita. Tiesą sakant, kubistai atsiriboja nuo ekspresionistų ir impresionistų (užsiėmę tik vaizdo subjektyvumu) ir

sutelkti dėmesį į formą ir struktūrą. Tokiu būdu išlieka spalva, kuri buvo tokia svarbi ir impresionistams, ir fovams nustumtas į griežtą foną: nuo šiol kubistus domins tik kompozicija apimtis.

Kubistai skelbė „intelektualų“ meną. Kitaip tariant, menas, kuris neapsiribotų tikrovės fiksavimu, bet ir kruopščiai ją struktūrizuotų per kruopštų gryninimą palikti tik būtiniausius dalykus. Paveikslas turėjo išeiti iš „smegenų“, o ne iš emocijų, kaip tai atsitiko su ekspresionistais. Kaip Guillaume'as Apollinaire'as teigė savo knygoje, šis naujas menas būtų buvęs estetinės meditacijos (1913), geometrija kaip pagrindas, lygiai taip pat, kaip gramatika buvo rašymo pagrindas.

• Susijęs straipsnis: "Ar yra menas, objektyviai geresnis už kitą?"

Kubizmo fonas

Kaip visada, naujas menas negimsta iš niekur. Menininkai daro įtaką vieni kitiems ir kuria estetines sroves, kurios nuolat sekamos ir atmetamos, lipdomos, pritaikomos, iš naujo išrandamos. Taigi, randame du tapytojus, kurie yra aiškūs kubizmo pirmtakai: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) ir Paul Cézanne (1839-1906).

Iš pat pradžių kubistai perėmė divizionizmo sampratą. Šia prasme jie nebuvo pirmieji: fauves jie jau buvo įkvėpti Seurat prieš kelerius metus. „Seuratiškas“ dalijimasis pasisakė už spalvų suderinimą jų nemaišant, todėl asmuo, atsakingas už galutinio vaizdo kūrimą, buvo žiūrovo akis. Nuo antrojo kubistai susidomėjo impresionizmo įveikimu pasitelkdami tvirtą apibrėžtų formų tapybą, taip pat tam tikrą šių formų geometrizaciją.

Kalbant apie supratimą, iš kur atsirado kubizmas, negalima pamiršti jį suformavusio istorinio konteksto. Taigi jis neatsiejamas nuo mokslinių atradimų tokiose srityse kaip optika, fizika ir chemija. Reliatyvumo teorija (1905), autorė Albertas Einšteinas turėjo stiprų poveikį kubizmo menininkams, nes jis suabejojo ​​erdvės ir laiko sąvokų pagrįstumu.

Kita vertus, išaugo vadinamasis „primityvizmas“, tai yra potraukis į demonstracijas. Afrikos ar Okeanijos tautų meninės formos, ypač paveikė tokius menininkus kaip Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse'as, neginčijamas Fauves lyderis, jaunam Pikasui parodė Afrikietiškos kaukės ir jų suplotos bei apvalios formos turėtų didelės įtakos jos darbui Malaga.

• Galbūt jus domina: „7 vaizduojamieji menai“

Du kubizmo etapai

Meno istorikai daugiausia išskiria du kubizmo etapus: analitinį kubizmą, kuris vystytųsi tarp 1909 ir 1910 metai, ir sintetinis kubizmas, kuris šviesą išvys 1910 m. pabaigoje, kai pirmasis jau išblėso. Prie šių dviejų, tarkime, „kanoninių“ etapų galėtume pridėti trečią, kuri iš tikrųjų būtų įžanga prie kitų dviejų, kuriuos galėtume pavadinti primityviuoju arba intuityviuoju kubizmu. Bet eikime dalimis.

Kubizmo pradžia

1907 m. Paryžiaus salone d'Automne surengta praėjusiais metais mirusio Paulo Cézanne'o retrospektyva. Paroda sužavi tris jaunus menininkus: Picasso, Georges'ą Braque'ą (1882-1963) ir Fernandą Légerį (1881-1955). Sezano paveiksle jie pamatė naujo meno aušrą, meno, kuris paniekino impresionistinį laikinumą ir ieškojo „tikro“ meno, išliekančio laikui bėgant. Tai tapytojas pasiekė dėl tam tikrų formalių neatitikimų: vienu metu atvaizdavo visas objekto plokštumas, ir taip paveiksle sustingo jos visiška tikrovė. Sezanas „sulaužė“ formą ir ją pertvarkė. Kubistai eitų toliau ir visiškai sunaikintų klasikinę perspektyvą. Objektas būtų matomas nebe iš vieno požiūrio taško, o iš kelių vienu metu.

Picasso ir Braque'as, užsikrėtę šio atradimo entuziazmu, pradėjo bandyti, koks būtų šis naujas ir „galutinis“ menas. Būtent šiuo metu turime išsidėstyti Avinjono damos, kur Picasso eksperimentuoja su autentiška veržlumu. Šio laikotarpio kūriniai dar neanalitiški, dvelkia intuityvia aistra, kuri vis dar nepadaro jų iki galo kubistiniais.

analitinis kubizmas

Kitas kubizmo etapas yra vadinamasis analitinis kubizmas. Šiuo laikotarpiu buvo „įveikta“ akivaizdi ankstesnių metų emocija ir pasisakoma už išskirtinai „smegenų“ egzekuciją. Taigi, objektas galutinai „sulaužomas“, išskaidomas, analizuojamas. Paveikslo paviršiuje atsiranda visos objekto plokštumos, susiliejančios ir viena kitą dedamos. Taip figūra išnyksta, o žiūrovas negali atpažinti, į ką žiūri. Tačiau tai nėra abstraktus paveikslas: jis reprezentuoja motyvą, bet kitaip nei esame įpratę.

Kai kurie šio analitinio kubizmo pavyzdžiai yra Ambroise'o Vollardo portretas (1910), Picasso arba moteris su mandolina (1910), autorius Georgesas Braque.

Šiame etape spalva praranda savo privilegijuotą padėtį, o tonai sutelkiami į ochrą ir pilką.

sintetinis kubizmas

1910 metų pabaigoje analitinis kubizmas pradėjo susidėvėti ir sustiprėjo antrasis kubizmo tipas – sintetinis. Šiam antrajam etapui būdingas analizės nebuvimas, taigi ir objekto „sulaužymas“., kurie pakeičiami jo santrauka per įvairių plotmių atvaizdavimą Sezano būdu. Be to, neįprasta jėga grįžta į drobes spalva. Kai kurie šio laikotarpio pavyzdžiai yra mandolina ir gitara (1924), Pablo Picasso, arba atidarytas langas (1921), vieno ryškiausių šio laikotarpio tapytojų Juan Gris (1887-1927).

Sintetinis kubizmas garsėja tuo, kad į meną įtraukė jam iš esmės svetimus elementus. Visų pirma, mes turime koliažą, ty realių kasdienio gyvenimo elementų įvedimą tapyboje, iš kurių Natiurmortas su tinkliniu krėslu, Picasso, kuris laikomas pirmuoju meniniu koliažu. Antra, skambučiai papiers collés, popieriai, priklijuoti prie drobės, ant kurios tapė; ir galiausiai paveiksluose pridedami šriftai, pavyzdžiui, iš žurnalo iškirptos raidės.

kubizmas palikuonims

Būtent sintetinio kubizmo etape buvo padėti kubizmo estetikos pagrindai. 1912 m. paskelbė Jeanas Metzingeris (1883–1956) ir Albertas Leonas Gleizesas (1881–1953). kubizmo, esė, kurioje buvo bandoma padėti pamatus, kuriais buvo grindžiamas judėjimas. Tačiau yra estetinės meditacijos. kubistų tapytojai (1913), Guillaume'o Apollinaire'o tekstas, laikomas savotišku kubizmo manifestu.

Galiausiai šie menininkai gavo pavadinimą iš to paties veikėjo, kuris pakrikštijo judėjimą fauve: Louis Vauxcelles, meno kritikas, kuris, apmąstydamas Braque'o kūrybą, teigė, kad tapytojas „netinkamai elgėsi“ su formomis ir viską suvertė į „kubus“. Puikus personažas, šis Vauxcelles: jis nešiojasi dviejų avangardistų nomenklatūrą už savęs.