Romantizmo savybės, samprata ir vertybės

Perėjimas nuo XVIII iki XIX amžiaus pasižymėjo romantizmo - judėjimo - atsiradimu meninė ir literatūrinė, kurios kūrybos laisvė ir subjektyvumo išraiška tapo jo centru skelbimas.

Romantizmas priešinosi neoklasicizmo estetikai, valdomai proto ir moralės. Abu jie buvo šiuolaikiniai judėjimai, nors pirmasis pasirodė neoklasicizmas. Romantiškas judėjimas paskatino žydėti kūrybiškumą ir meninį originalumą.

Kiekviena romantinio judėjimo meno disciplina turėjo skirtingus iššūkius ir apimtį. Pavyzdžiui, tapyba reiškė autentišką plastikos meno sampratos ir vaidmens visuomenėje pasikeitimą, kad iki tol užėmė labai svarbią vietą valstybės ir Bažnyčios propagandai, jų pagrindinei globėjas.

Romantinė revoliucija sukūrė naujas meno kūrimo sąlygas susiedama meną su sąmonės ir individualaus kūrybos pratimais. Istorikas Ernestas Gombrichas teigia, kad:

Idėja, kad tikrasis meno tikslas buvo išreikšti asmenybę, galėjo įsitvirtinti tik tada, kai menas prarado kitus tikslus.

Suprasdami meną kaip individualios raiškos priemonę ir, vadinasi, kaip pašaukimą, daugelis menininkų ir Romantiški rašytojai atsisakė komisijos ir buvo priversti parduoti savo kūrinius, kad „neparduotų“ savęs kaip menininkai. Taigi kartu su menininko kultu, pašventintu kaip dvasinio turinio teikėju, jų skaičius draudžiamų ir finansiškai bankrutavusių menininkų, nes naujajai visuomenei buvo saugiau lažintis už meną tradicinis.

Norėdami geriau suprasti šią naują meno sampratą ir iš jos kylančias pasekmes, šiame straipsnyje mes sužinosime apie pagrindines romantinės tapybos savybes, pagrįstas trimis aspektais:

1. Pagrindinės romantinės programos vertybės (tikslas ir vertybės);
2. Formalios skirtingų disciplinų savybės (stilius);
3. Atstovavimo temos.

Romantinio judėjimo vertybės ir programiniai aspektai

Vaizduotė vs. intelektas

Romantiški tapytojai vaizduotę išaukštino dviem būdais: kaip kūrybinį elementą ir kaip žinių formą. Tai reakcija į neoklasikinį meną, atmetusį simbolinę vaizduotės vertę kaip priešingą proto ir moralės dvasiai.

Sublimumas vs. klasikinis grožis

Romantiški menininkai reaguoja prieš klasikinį grožio kanoną (tvarka, proporcija ir simetrija), tapusias nuspėjamais ir stereotipais, ir jie tai daro suvokdami ką didingas.

Skirtingai nuo klasikinio kanono, kuris sukelia malonumą ir harmoniją, didingas yra nemalonė, tai yra šiurpas ar transcendentinis neramumas, atsirandantis dėl vaizduotės didybės neatitikimo to, kas yra apmąstyta, ir to, ko tikisi priežastis. Didinga jaudina žiūrovą, sujudina ir trikdo jį; Tai pašalina jį iš komforto zonos ir priverčia atpažinti kitas grožio formas, išskyrus tvarką, proporcijas ir simetriją.

Subjektyvumas vs. objektyvumas

Romantikoje siūloma, kad menas paklustų tik tikslui išreikšti menininko subjektyvumą, tai yra jo požiūriui, jautrumui, nuomonėms, rūpesčiams ir norams. Šia prasme jis išlaisvina meną nuo pavaldumo kliento interesams ir ypač tapybos - nuo užsakymo. Taigi kyla meno, kaip individualios išraiškos, samprata.

Nacionalizmas vs. universalumas

Nacionalizmas ir patriotizmas yra dvi vertybės, kuriomis dalijasi romantinis ir neoklasikinis menas, tačiau jie tai padarė iš dviejų visiškai skirtingų požiūrių. Iš tikrųjų istorikas Ericas Hobsbawmas pabrėžia, kad romantizmas ir neoklasicizmas buvo tik dvi tos pačios monetos pusės.

Pažymėkime, kokie būtų skirtumai šiame nacionalizmo aspekte. Nors neoklasikiniame mene jis gynė nacionalinės valstybės, kaip racionalios tvarkos ir civilizacinės raidos priemonės, sampratą, romantizmas vertina tautinės tapatybės sampratą. Tokiu mastu valstybė suburia tautos, brolių bendruomenės vaikus.

Formalūs ir stilistiniai romantizmo aspektai

Stilių įvairovė

Jei kažkas apibūdino romantinį meną, tai stilių įvairovė būtinai primetė save, išsivaduodama iš akademinių taisyklių ir siekdama subjektyvios išraiškos. Nei romantizmo menas, nei literatūra jokiu būdu negali būti laikomi vieningu stiliumi.

Tiesą sakant, romantizmo negalima laikyti ir kaip laikotarpio, bet kaip judėjimo, kuris ribojasi su kitais (neoklasicizmas, realizmas, simbolika, ikirafaelitizmas). Galima sakyti, kad romantizmas padarė tikrai didelę įtaką XIX amžiaus mene ir tai numatė literatūros ir meno sampratos pagrindus modernus.

Taisyklių išleidimas

Romantiški menininkai ir rašytojai išsivaduoja iš akademinių taisyklių tvirtumo, nors tai nereiškia, kad jie jų visiškai atsisakė. Kai kuriais atvejais atrodo, kad taisyklės visiškai išnyksta; kituose jie laikomi pavaldžiais individualaus subjektyvumo raiškai ir todėl vartojami esant išraiškos būtinybės užgaidai. Bet kuriame scenarijuje menininkas sąmoningai išsivadavo iš akademinio griežtumo, ieškodamas savojo stiliaus, kuris jį identifikuoja.

Romantiška ironija

Ironija buvo vienas iš labiausiai ištirtų romantizmo elementų, ypač literatūrinis romantizmas. Tai tam tikras proto požiūris į tikrovės vaizdavimo būdus, kvestionuojantis proto supratimo ribas. Taigi ironija leidžia atverti begalines galimybes meniniame darbe.

Venkite aiškumo ir apibrėžimo

Romantizmo menininkus domina emocinės būsenos, ypač tos, kurios atskleidžia tam tikrą gėdą. Jei paveikslas yra metafora vidiniam pasauliui, sąmoningai taip supainiotas, tapytojas domisi psichologinės atmosferos perdavimu ir tam jis naudojasi aiškumo ir apibrėžimo stoka. Tas pats pasakytina ir apie literatūrą, ir apie romantizmo judėjimo muziką.

Baroko meno, ypač prancūzų romantizmo, įtaka

Prancūzijos atveju romantizmas vėl grįžo pas baroko laikotarpio meistrus, kuriuos Apšvieta pasmerkė kaip painius, ekstravagantiškus ir puošnius. Barokas buvo perskaitytas iš romantinio rakto, nors buvo nukreiptas į naujas šiuolaikinio susidomėjimo temas. Didelės margos scenos vėl pasirodė, atrodė chaotiškai ir per daug.

Išraiškingi tikslai dominuoja apdailoje ar formaliame tikslume

Neoklasicizmas iš tikrųjų stengėsi nuslėpti procedūras, kurios privertė žiūrovą pamiršti apie tai menininkas kaip tarpininkas tarp savęs ir idėjos, romantizmas prisimena savo buvimą, paliekant procedūrą, ty sąmoningai leidžiant tapybai, muzikai ar netobulai, asimetriškai, netiksliai ar neužbaigtai formai literatūra.

Dinamiškumas

Romantizmo kompozicijos atsisako neoklasikinių kompozicijų unikalumo ir pasirenka dinamiškas bei įtampos kupinas kompozicijas.

Romantiškos temos

Vaizdinis romantizmas dalijasi ta pačia dalykinių interesų visuma kaip literatūra ir muzika. Tarp dažniausiai pasitaikančių temų galima atpažinti:

Nuotaikos ir jausmai

Dažniausios romantinės tapybos reprezentacinės temos, išvestos iš subjektyvaus menininkų pasaulio išraiškos. Tokios temos kaip vienišumo, kančios, nostalgijos, apleidimo, meilės, beprotybės, aistros, baimės ar teroro jausmai buvo daugiau nei dažnai ir iš tikrųjų galima sakyti, kad šie klausimai buvo kryžminiai visose programoje plėtojamose temose romantizmas.

Mirtis

Romantiškų menininkų mirtis, be abejo, buvo labai susirūpinusi, ir į ją buvo žiūrima iš daugelio taškų. Romantizmo metu taip pat ypač domėtasi savižudybės tema, kurią savo ruožtu paskatino romano įtaka Jaunojo Verterio nesėkmėspateikė Goethe.

Istorija

Romantiški menininkai, atsidavę libertarizmo ir nacionalistinėms vertybėms, dažnai reprezentavo istorijos temas, kurioms pritarė tokios vertybės. Šis elementas ypač įsitraukė į amerikiečių romantizmą, visiškai nepaisydamas susidomėjimo graikų ir lotynų praeitimi.

Tiek Europoje, tiek Amerikoje romantiniame mene buvo vaizduojamos istorinės ištraukos iš viduramžių ir kitų laikotarpių, tokių kaip šiuolaikiniai laikai, kurie tam tikru būdu yra tautos reikalo patvirtinimas ir Laisvė. Prancūzijos revoliucija šia prasme buvo vienas mėgstamiausių dalykų Prancūzijos meno kontekste.

Romantizmo istorijoje taip pat yra herojus, tačiau, skirtingai nuo neoklasikinio meno, kuris jį rodo saikinga ir susivaldanti būtybė, kupina moralinių dorybių, romantizmas teikia pirmenybę jai perdėtai, aistringai ir tragiškas.

Peizažas

Romantizmas grįžta į kraštovaizdį dviem būdais: pirmuoju, kaip pastanga įveikti žmogaus ir gamtos atotrūkį, atsirandantį dėl socialinių ir ekonominių pokyčių; antra, kaip subjekto vidinio pasaulio metafora. Vėlgi, tai yra kova su neoklasikiniu racionalizmu, kuris daugumoje kompozicijų pirmenybę teikė interjerui ir blaivioms scenoms, kad žiūrovo dėmesys būtų sutelktas į pranešimą.

Mitinė ir legendinė literatūrinė visata

Romantikai eina ieškoti naujo turinio visų laikų literatūroje, palikdami graikų ir lotynų kalbų nuorodas. Jie ypač eina į tą literatūrą, kurioje pateikiami fantastiniai elementai, nuostabūs padarai, žvėrys, alternatyvios mitologijos ir kt.

Populiarioji kultūra

Taip pat didėjo susidomėjimas populiariosios kultūros atstovavimu, kuris buvo laikomas tautinės tapatybės depozitoriumi. Nebūtinai populiariosios kultūros vizija būtų bukoliška. Tai taip pat galėtų būti siejama su magiška-religine visata ir su tam tikru „chaoso“, kuris taip trikdė šviesuolius, įteisinimu.

Nostalgija tikėjimui ir dvasingumui

Neoklasikai ir romantikai tikėjo, kad visi praeities laikai buvo geresni, tačiau abu skirtingai. Neoklasicistai priešinosi tradicijos vaidmeniui, kurį kaltino fanatizmu, ir dėl šios priežasties manė, kad graikų-lotynų praeityje matė racionalistinį modelį.

Tuo tarpu romantikai nekentė apšvietimo racionalizmo pertekliaus ir troško viduramžių praeities ir „primityvių“ laikų. Jie apgailestavo, kad gyvenime išnyko dvasingumas ir magijos pojūtis. Kartu jie vertino populiariąją praeitį kaip pirmapradį tautinės būties šaltinį. Šis nostalgiškas žvilgsnis taip pat buvo tarsi mažos mirties priėmimas, kurį tapybinis romantizmas vėl ir vėl gailisi savo paveiksluose.

Amerikos aborigenas

Dar viena iš didžiųjų praeities temų, kaip nostalgija, yra Amerikos aborigenų pasaulis, kurį jie aiškino kaip žmonių ir gamtos vienybės simbolį. Žinoma, tai buvo idealizacija, įkvėpta Jeano-Jacqueso Rousseau gero laukinio koncepcijos.

Egzotiniai reikalai

Būtent su romantikais ima plisti susidomėjimas vadinamosiomis „egzotinėmis kultūromis“, turinčiomis unikalų spalvų ir kompozicijos pojūtį. Viena iš labiausiai paplitusių srovių yra orientalizmas, kuris atsispindi ne tik nagrinėjant estetinius kriterijus, bet ir atstovaujamuose dalykuose.