20 meilės eilėraščių ir beviltiška Pablo Nerudos daina

Pablo Neruda parašė knygą Dvidešimt meilės eilėraščių ir beviltiška daina prieš pat sukakiant 20 metų. Jo šviežia jaunystė nebuvo kliūtis pasiekti labai aukštą literatūrinį ir komunikacinį lygį, dėl kurio ši knyga tapo būtina nuoroda į Lotynų Amerikos literatūrą.

Ne veltui literatūros kritikas Haroldas Bloomas savo knygose yra pareiškęs, kad čilietis Pablo Neruda ir portugalas Fernando Pessoa yra svarbiausi XX amžiaus poetai. Bet kas slepiasi po šiuo Čilės Nobelio premijos eilėraščių rinkiniu? Kaip prie jo prieiti?

Analizė Dvidešimt meilės eilėraščių ir beviltiška daina

Knyga Dvidešimt meilės eilėraščių ir beviltiška daina Ją sudaro 20 sunumeruotų meilės eilėraščių; pavadintas tik vienas iš jų - „Beviltiška daina“.

Visumoje skaitant, knyga nėra apie konkrečią moterį, bet apie visuotinį, jei norite, mylimo subjekto, o ne rašytojo, archetipą.

Jei paimame pagrindinį šaltinį paties autoriaus liudijimą apie jo kūrybinį procesą, Neruda griebiasi jo jaunystės laikų prisiminimai mėgsta kurti šį vaizdą, kuris lydės skaitytoją visoje knyga.

Knygų temos

Meilė, jausmingumas ir nostalgija

Knyga Dvidešimt meilės eilėraščių ir beviltiška daina iš esmės skirta meilės, atminties ir apleidimo temai.

Eilėraščiai atsiveria nuo pat pradžių atskleidžiant erotiką, kylančią tarp dviejų jaunų įsimylėjėlių, tačiau tuo pačiu tai, kas lieka užmarštyje.

Taigi nuo pat pradžių Neruda suteiks toną, kuriuo jis artėja prie meilės kaip jutiminės patirties, kaip prisilietimo, kaip temperatūros.

Moters kūnas, baltos kalvos, baltos šlaunys,
savo pasidavimo požiūriu tu panašus į pasaulį.
Mano laukinio valstiečio kūnas pakerta tave
ir priverčia sūnų šokti nuo žemės dugno.
Aš buvau kaip tunelis. Paukščiai pabėgo nuo manęs
ir manyje naktis įžengė į galingą invaziją.

Moteris nuo pat pradžių yra kūnas, regionas, žemė, per kurią einama ir dirbama. Ji yra nuolatinis troškulio, kuris nesibaigia, potraukio, kuris neužgesinamas mylinčiame subjekte, šaltinis.

Kaip ir žemė, moters kūnas guli, atiduoda save; žmogaus kūnas veikia žemę, ją kenkia, tai „valstiečio kūnas“.

Iš ten, iš šio reikalingo kūno, būtinos meilės patvirtinimo, eilėraščių, kurie Jie išgyvena skirtingus moterų ir meilės aspektus, įskaitant meilės trūkumą, kuris visada yra eilėraštis 1.

Dėl šios priežasties tuo pačiu metu poetas susiduria su prisiminimu, nostalgija, apleidimu, kurį jis skelbia atvykus į tunelį, naktį, kuri įvykdė jo invaziją. Taigi meilė ir atmintis, aistra ir nostalgija lydi skaitytoją prie beviltiškos dainos.

Mylima moteris sužadina gamtos dainas, dangaus judesius, gyvenimą, virpantį kiekviename elemente. Poetui moteris yra gyvybiškai svarbus principas, pilnatvės prisiminimas, to efekto, kurį mylimoji pasiduoda malonumui, priežastis.

Žodžio vieta

Prie šio kūno poreikio, noro netrukus atsiranda žodžių poreikis perkėlimas, tai vyksta po mylimojo dėmesio: ne tik jos kūno, bet ir klausos, proto, jos įsivaizduojamas. Poetui žodžiai ateina kaip naujos sandoros pažadas:

Prieš jus jie apgyvendino jūsų užimtą vienišumą,
ir jie labiau pripratę prie mano liūdesio nei jūs.
Dabar noriu, kad jie pasakytų tai, ką noriu tau pasakyti
kad galėtumėte juos girdėti taip, kaip aš noriu, kad girdėtumėte mane.

Žodis yra poeto gundymas. Tik žodis sieja mylimą subjektą su meilužiu. Poetas kalba, moteris atveria ausį. Žodis užmezga santykius, dabar jau kitame kūne: veiksmažodžio.

Garsiausias jo eilėraštis bus tas, kuris žinomas kaip „Man tu patinki, kai tu tyli“, bet iš tikrųjų tapatinamas su skaičiumi 15. Tiesą sakant, Quintana Tejera eilėraštis Nr. 15 yra suvoktos meilės himnas, nereikalaujantis erotikos.

Tuo poetas nuo laukiančio stebėjimo pereina prie santykių poreikio. Kontempliacija yra juslinės meilės patirties dalis. Tyla leidžia apmąstyti, abstrakcionuoti subjektą, kurį jis įsivaizduoja detalizuodamas, stebėdamas, kaip savo fetišo garbintoją, savo mylimosios kūną.

Tačiau mylimajam reikalingi santykiai, jam reikia žodžio, asmens, žingsnio, paverčiančio objektą subjektu, žingsniu, kuris inertišką kūną paverčia klestinčiu gyvenimu:

Tu man patinki, kai tu tyli, nes tavęs nėra.
Tolimas ir skausmingas, tarsi būtum miręs.
Tada užtenka žodžio, šypsenos.
Džiaugiuosi, džiaugiuosi, kad tai netiesa.

Ten meilė pasirodo nebe kaip jausmingumas, ne kaip kūnas, bet kaip meilės poreikis. Ir tas santykis transformuojamas, mutuoja į kitą realybę.

Tačiau tyrėjas Bohorquesas Marchori teigia, kad viso kūrinio metu lyrinis subjektas pasirodo esąs asmuo, kuris:

... jis nežino, kaip išeiti iš savęs, kad sutiktum Tave. Tai atveria, kad gautų, bet negali savęs projektuoti už savo individualumo ribų: „Pažymėk mano kelią /„ Mylėk mane drauge / nepalik manęs “.

Atmintis ir apleidimas

Knygoje „Neruda“ renka ne tik įsimylėjėlių jausmingumą ar asmeniško ir asmeniško jų susitikimo pilnumą. Tai taip pat eina per širdies plyšimo, praradimo, kasančio griovius po mylinčio subjekto kojomis, atgarsius.

Šį vakarą galiu parašyti liūdniausias eiles.
Aš ją mylėjau, o kartais ir ji.

Netrukus paruošiamas momentas, kai pasirodo vienintelis eilėraštis, kurį pavadino autorius: „Beviltiška daina“. Jei meilė neturi vardo, jei meilės negalima ir nereikėtų užfiksuoti žodžiu, ji turi ją vietoj uždėkite ribą beviltiškam skausmui, meilės mačiusio skausmas tampa tik atmintimi Pelenė:

Jūs prarijote viską, pavyzdžiui, atstumą.
Kaip jūra, kaip oras. Viskas apie tave buvo laivo katastrofa!

Visi prisiminimai, susidedantys iš ankstesnių dvidešimties eilėraščių, dabar pastatyti iš nostalgijos, nesuprantančios širdies skausmo. Kūnas, kuris kažkada priklausė stipriam ir viraliam valstiečiui, meilės patirties pabaigoje yra apleistas kūnas:

Šaltos žvaigždės kyla, juodi paukščiai migruoja.
Apleistas kaip prieplaukos auštant.
Mano rankose sukasi tik šiurpūs šešėliai.
Ak anapus visų. Ak anapus visų.
Laikas eiti. O apleista.

Stilius

Teigiama, kad estetiškai šis eilėraščių rinkinys vis dar labai pastebimas modernizmo - ispanų ir amerikiečių literatūrinio judėjimo, kurio gimimas susijęs su knygos išleidimu, įtaka. Mėlyna, pateikė Rubén Darío, 1888 m.

Modernizmas surinko ir iš naujo interpretavo tokių judėjimų kaip romantizmas, simbolika ir parnasizmas įtaką. Tačiau jis iš esmės buvo grindžiamas atsinaujinimo poreikiu - blogo gyvenimo pasekme buržuazinės kultūros pakilimo akivaizdoje.

Šia prasme modernizmas norėjo lažintis dėl poetinių struktūrų (eilių) atnaujinimo tarp daugelio kitų - muzikalumo ir pojūčių paūmėjimas bei tam tikras brangumas funkcijos.

Neruda, paveikta šių principų, sukuria vieną kūrinį, kurio personažas yra toks unikalus ir tuo pačiu tokia universali, kad pažeidžia taisykles ir tampa visų laikų poezijos nuoroda.

Oficialūs bruožai

Pasak Luiso Quintanos Tejeros veikale pavadinimu Begalinis užmarštis nerudiškoje meilės poetikoje (2014), šią knygą sudarančių eilėraščių versijos turi daugybę savybių, kurios sukuria labai ypatingą estetiką.

Pasak Quintana Tejera, galima atpažinti šias formalias savybes: pirmenybė Aleksandrijos kvartetams, tai yra keturių eilučių posmai, kurių kiekviena yra keturiolikos skiemenų ilgio; įdarbinimas pagrindinė meno eilutė (hendecasyll, dodecasyll and triscaidecasyllable), kai ne Aleksandrijos; pirmenybė teikiama asonanso rimams ir jų naudojimas esdrújulas ir ūmus hemistichų pabaigoje, tai yra viduryje pagrindinių meno eilučių.

Čia galite pasiklausyti paties Pablo Nerudos skaitomo eilėraščio „Man tu patinki, kai tu tyli“:

Knyga ir kritika

Eilėraščių rinkinys greitai sulaukė kritikų dėmesio, kai kurie jį gyrė, o kiti priešinosi. Viena patikimiausių neigiamų kritikų nurodė, kad knygoje surinkti eilėraščiai buvo intelektualinės spekuliacijos ir niekada nebuvo asmeniškai išgyventos meilės patirties rezultatas.

Tačiau susidūręs su tokio pobūdžio kritika, Neruda nevėlavo gintis. Tyrėja Guadalupe Bohorques Marchori baigiamuoju darbu Moterų įvaizdis Pablo Nerudos meilės poezijoje, surinko poeto parodymus šiuo klausimu, kai jis cituoja jo adresuotą laišką laikraščiui Tauta:

Dainavau tik savo gyvenimą ir kai kurių brangių moterų meilę, kuri prasideda garsiai šaukdama artimiausiam pasaulio kraštui. Stengiausi vis labiau pridėti savo minties išraišką ir tam tikrą pasiektą pergalę: nuoširdžiai ir valingai įdėjau save į viską, kas iš manęs kilo.

Kas buvo Pablo Neruda?

Pablo Neruda vardas iš tikrųjų yra literatūrinis Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, gimusio Parrale, Čilėje, 1904 m., Pseudonimas.

Nuo pat mažens jis parodė susidomėjimą ir įgūdžius laiškais, kurie leido jam dalyvauti ir gauti įvairių prizų. Būdamas 16 metų jis apsigyveno Santjago mieste, kur įstojo į Čilės universitetą studijuoti pedagogikos prancūzų kalba - šios karjeros niekada nesieks. Jis pradėjo rašyti įvairioms publikacijoms ir iki 1921 m. Galutinai perėmė Pablo Nerudos pseudonimą.

Po truputį jis renka šiek tiek pinigų savo jėgomis ir palaikydamas draugus, kad išleistų tai, kas būtų jo pirmoji knyga: Sutemos, 1923 m. Bet tai bus knyga 20 meilės eilėraščių ir beviltiška daina, išleista kitais metais, o tai suteiks reikiamo žinomumo, kad jis taptų viena pagrindinių amžiaus pradžios literatūros figūrų.

Tačiau šiai knygai vis dar didelę įtaką daro XIX amžiuje gimęs modernizmas, todėl nuo tada Neruda įsipareigos atnaujinti savo rašymą.

Diplomatinė ir politinė karjera leis susipažinti su skirtingomis Federico García Lorca auginimo šalimis ir menininkais, kurių nužudymas Ispanijos pilietinio karo kontekste 1936 m. jį labai sujaudino ir paskatino parašyti garsųjį eilėraštį Ispanija širdyje. Nuo tada jo darbe rūpėjo socialiniai ir politiniai klausimai.

Nerudos kūrybos svarba ir reikšmingumas pelnė 1971 m. Nobelio literatūros premiją ir Oksfordo universiteto garbės daktaro laipsnį.

Pablo Neruda mirė Čilėje 1973 m. Dėl vėžio.

Svarbesni darbai

• Sutemos. Santiago, Ediciones Claridad, 1923 m.
• Dvidešimt meilės eilėraščių ir beviltiška daina. Santiago, „Nascimento“ redakcija, 1924 m.
• Rezidencija Žemėje (1925-1931). Madridas, „Medžio leidimai“, 1935 m.
• Ispanija širdyje. Giesmė karo žmonių šlovėms: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937 m.
• Nauja meilės daina Stalingradui. Meksika, 1943 m.
• Trečioji gyvenamoji vieta (1935-1945). Buenos Airės, Losada, 1947 m.
• Generolas dainuoja. Meksika, Tautos grafikos dirbtuvės, 1950 m.
• Elementinės odos. Buenos Airės, Losados ​​redakcija, 1954 m.
• Šimtas meilės sonetų. Santiago, „Editorial Universitaria“, 1959 m.
• Daina iš žygdarbio. Havana, Nacionalinė Kubos spaustuvė, 1960 m.
• Paukščių menas. Santiago, „Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo“, 1966 m.
• Stokholmo kalba. Alpinjanas, Italija, A. Tallone, 1972 m.
• Prisipažįstu, kad gyvenau. Atsiminimai. Barselona, ​​Seixas Barralas, 1974 m.

Tai gali jus dominti: Trumpi meilės eilėraščiai