27-ųjų karta: svarbiausios jos savybės ir autoriai

Federico García Lorca, Rafaelis Alberti, Manuelis Altolaguirre'as, Vicente Aleixandre'as, Luisas Cernuda... yra tik keletas vardų, kurie amžinai buvo įtvirtinti poetų kartoje, garsiojoje kartoje 27. Ir nors ši grupė per visą istoriją gavo įvairius pavadinimus (Respublikos karta, Diktatūros karta, Primero de Rivera, avangardas, draugystės...) jų konfesiją palikuonims suvienijo trečiasis Góngoros mirties šimtmetis, minimas 1927 m. ir kuris juos subūrė visi.

Kas buvo 27 metų poetai? Kodėl jie sudaro kartą? O kas tiksliai yra literatūrinė karta? Kitame straipsnyje trumpai apžvelgsime vieną žymiausių ispanų literatūros poetinių grupių.

Kokios yra „27 kartos“ ypatybės?

Vokiečių kritikas Julius Petersenas savo veikale „Literatūros kartos“ nustatė esminius reikalavimus, kad rašytojų grupė būtų pavadinta karta. Tarp šių sąlygų buvo sugyvenimas laike, panašus akademinis mokymas ir asmeninių santykių tarp narių užmezgimas.

Visus juos išpildo 27 metų poetai. Viena vertus, šiuolaikiškumas yra akivaizdus;

visi jos nariai gimė nuo 1891 m., kai gimė Pedro Salinas, ir 1906 m., kai į pasaulį atėjo Manuelis Altolaguirre'as, jauniausias iš visų. Tai reiškia, kad nuo vyriausio iki jauniausio iš šių poetų buvo septyniolika metų, Tai puikiai dera su kartos samprata, kuri paprastai nustatoma maždaug dvidešimt penkerių metų amžiaus.

Kalbant apie panašų akademinį išsilavinimą, žinoma, kad jie visi turėjo universitetinį išsilavinimą ir turėjo liberalių bei pažangių idėjų. Kita vertus, dauguma jų buvo susiję su Institución Libre de Enseñanza, ypač su garsiąja Residencia de Estudiantes Madride. Ši institucija, kurią į ispanų švietimą įtraukė pedagogas Julián Sanz del Río (1814-1869), siekė atnaujinti krausizmo priesakų įkvėptą šalies švietimo panoramą.

Pagaliau, asmeniniai santykiai tarp 27 metų poetų yra daugiau nei įrodytas faktas, ne tik dėl daugybės apsikeista laiškų, bet ir dėl pagyrų, kurias jie skyrė vienas kitam savo raštuose. Tiesą sakant, draugystė, vienijusi šiuos poetus, peržengė karą ir tremtį, į kurią buvo vedama dauguma jos narių.

• Susijęs straipsnis: „12 svarbiausių literatūros rūšių (su pavyzdžiais)“

Susižavėjimas Góngora ir „gryna poezija“

Jau komentavome, kad populiariausias grupės pavadinimas kilo iš visų susižavėjimo Luisu de Góngora (1561-1627), puikus aukso amžiaus ispanų poetas, kurio mirtį 1927 m. minėjo trys šimtmečius. Šis įvykis subūrė Sevilijos Ateneo poetus (tuo metu jau išleidusius pirmuosius savo kūrinius), o tai buvo ugninga baroko poeto gynyba.

Nenuostabu, kad Góngora sukėlė tiek daug tų entuziastingų jaunuolių simpatijų. 27 metų poetai jie atsisakė poezijos, susietos su emocijomis, idėjos ir atvirai linko į daug „tyresnę“ poetinę išraišką., kuris rėmėsi XIX amžiaus pabaigoje su estetinėmis srovėmis itin madinga koncepcija „menas dėl meno“. Taigi šie poetai perėmė Paulo Valéry (1871–1945) paskelbtą „grynosios poezijos“ idėją ir Ispanijoje akimirką įasmenino Juanas Ramónas Jiménezas (1881-1958), kurį 27 metų poetai laikė savo meistru. mokytojai.

Tokiu būdu Góngora, savo kruopščiu kulteranizmu ir kalbos išaukštinimu per savo grynas metaforas, reprezentavo šviesų praeities tašką, į kurį reikia įsikibti. 1927 m. poetai, bent jau pirmajame etape (vėliau pamatysime, kad jų mintis evoliucionavo link socialesnių pozicijų) jie ilgėjosi poezijos, kuri apsieitų be ginčų ir būtų skirta išskirtinai vidiniam išraiškos grožiui. poetika. Vienintelis dalykas, kuris buvo svarbus eilėraštyje, buvo grožis. Nieko daugiau.

Dėl šios priežasties ankstyvoje jaunystėje 27-ųjų poetai nejautė ypatingo susižavėjimo Antonio Machado. (1875-1939), kuriuos jie laikė pernelyg susijusiais su gyvybiškai svarbiomis aplinkybėmis ir subjektyviomis emocijomis. autorius. Savo ruožtu Sevilijos poetas jautė panašią panieką šiems jauniems autoriams, kuriuos apkaltino suteikus daugiau reikšmės koncepcijai, o ne emocijoms. Tačiau socialiniai sukrėtimai ir karas turėjo pakeisti šį požiūrį.

• Galbūt jus domina: "What are the 7 Fine Arts?"

Socialinis konfliktas ir „įsipareigojusi poezija“

1931 m. balandžio mėn. buvo paskelbta Antroji Ispanijos Respublika, o 27 poetai, daugiausia respublikonai, džiaugsmingai priėmė įvykių eigą.. Tačiau socialiniai konfliktai aštrėja. 1934 m. Astūrijos kalnakasių revoliucija ir jos žiaurios kariuomenės represijos privertė poetus įnikti į liūdesį ir nusivylimą. Ar tai buvo ta Ispanija, kurios jie ilgėjosi?

Smurtas prieš Astūrijos kalnakasius labai paveikė daugelį šios kartos poetų. Iš visų pirmieji, kurie radikaliai pasuko „atsidavusios poezijos“ link, buvo Rafaelis Alberti (1902-1999) ir Emilio Pradosas (1899-1962), tikrai sukrėsti tragedijos. Pirmasis jau 1929 m. buvo išleidęs savo pirmąjį socialinį eilėraštį „Elegía Cívica“ (galbūt paskatintas Primo de Rivera diktatūros), o 1933 m. įkūrė žurnalą „Octubre“, aiškiai komunistinį ideologiją. Tuo metu Alberti viešai atmetė savo ankstesnę poeziją, kurią kategoriškai pavadino „buržuazine“. Savo ruožtu Emilio Prados skiria savo kūrinio paantraštę verkia kraujyje į Astūrijos kalnakasių represijas.

Įvykiai Astūrijoje ir bendros krizės, kurią išgyvena Respublika, kontekstas tik paspartina „grynosios poezijos“, kurią 27 valstybės narės taip energingai gynė, nuosmukį. Savo poetinės Ediciones Austral antologijos prologe (žr. bibliografiją) literatūros kritikas ir 27-ųjų kartos ekspertas José Luisas Cano (1911–1999) renka atsakymą, kurį Federico García Lorca davė žurnalistui 1936 m., kai šis jo paklausė apie „meną menas“. Iš Granados kilęs poetas teigė, kad poeto misija buvo „įlipti į purvą“ su žmonėmis, gana aiškiai parodo Lorkos socialinę ideologiją ir perspektyvos kryptį karta.

Lygiagrečiai su visuomenei skirtos poezijos klestėjimo laikais, kurių laikėsi visi 27 metų poetai, figūrai ir Machado kūrybai atsirado naujas pripažinimas, iki tol taip ignoruojamas. Ir, žinoma, jei kas nors neigiamai reagavo į šį socialinės poezijos kilimą, tai buvo Juanas Ramón Jiménez, anksčiau pripažintas mokytojų mokytojas, kuris dabar palaipsniui buvo paliktas nuošalyje marža.

• Susijęs straipsnis: „8 humanitarinių mokslų šakos (ir ką kiekviena iš jų studijuoja)“

"Be skrybėlių"

Pastaraisiais metais šios kartos moterų figūra pasiteisino (ir teisingai). Ši šiuolaikinių moterų grupė, žinoma kaip „Las Sinsombrero“, priklausanti „kanoninėms“ 27-ųjų kartos autorėms. Pirmaisiais XX amžiaus dešimtmečiais jie suvaidino didelį vaidmenį Ispanijos meno ir kultūros panoramoje..

Slapyvardis kilęs iš gerai žinomo anekdoto. Vieną dieną tapytoja siurrealistė Maruja Mallo (1902-1995) pasipiršo savo draugams, taip pat tapytojai Margaritai. Manso (1908–1960), Lorca ir Salvadoras Dalí, nusiima skrybėles Madrido Puerta del Sol aikštės viduryje, kad „atstumtų spūstis idėjos". Pareiškime, kurį Maruja pasiūlė po daugelio metų, ji prisipažino, kad praeiviai juos užmėtė akmenimis. Be jokios abejonės, skrybėlės nusiėmimas vidury gatvės buvo svarbus maišto veiksmas, ypač jei tai kilo iš moters.

Nors daugelis jų nebuvo griežtai poetės, tačiau palaikė labai glaudžius ryšius su 27 metų poetais ir labai reikšmingai prisidėjo prie Ispanijos kultūros respublika. Ypač liūdna yra Marga Gil Roësset (1908–1932), puikios skulptorės, kuri, be kita ko, dėl neįmanomos meilės Juanui Ramónui Jiménezui, atėmė sau gyvybę.

karas ir tremtis

Grįžtant prie minėto Juliaus Peterseno, dar vienas bruožas, kurį vokiečių kritikas siūlo grupei Literatūra laikoma „karta“ – tai įvykis, paprastai traumuojantis, paveikiantis visus jos narius. nariai. Ir nors pradžioje 27 metų poetai neturėjo kažko panašaus (kaip ir 98 metų poetai su nelaimės Kuboje ir kolonijų praradimu), kartos pabaigą paženklino Pilietinio karo ir tremties tragedija.

Karas vienaip ar kitaip paženklino visus grupės narius. Nieko nereikia pasakyti apie Federico García Lorca; Jo nužudymas sukilėlių rankomis 1936 m. yra gerai žinomas. Bet galbūt turėtume paminėti ir kitą mirtį, José María Hinojosa (1904-1936), įvedėjo siurrealistinė poezija Ispanijoje ir nužudyta anarchistų bei socialistinės kovotojų už tai, kad buvo dešiniojo sparno kovotoja. Tas pats siaubas ir iš vienos, ir iš kitos pusės. Karo pabaisa valgė savo vaikus.

Dauguma 1927 metų poetų (Alberti, Salinas, Guillén, Cernuda, Prados, Altolaguirre) buvo priversti į tremtį. Kiti, kaip Vicente Aleixandre, Gerardo Diego ir Dámaso Alonso, liko Ispanijoje. Tačiau ir vieni, ir kiti buvo paženklinti karo prieblandos ir savo bendražygių mirties; ypač Lorca, grupės siela. Jo pokario poezija – tiek tremtinių, tiek pasilikusių – buvo nuspalvinta liūdesio. Baigėsi karta, kurią nutraukė brolžudiška kova ir užgožė paskui sekusi diktatūra.