Dali paranoidinis kritinis metodas: kokios ir kokios jo savybės

Tikrai ne vienas prisimena garsųjį senolės piešinį, kuriame, priklausomai nuo to, kaip ir kas žiūrėjo, prieš mus iškilo merginos ar senolės atvaizdas. Aptariamas piešinys nedaro nieko daugiau, tik surenka garsiojo paranoidinio kritinio Salvadoro Dalí metodo nurodymus. arba, kas yra tas pats, įeiti į žiūrovo protą ir juo manipuliuoti.

Taip sakant, tai skamba gana stipriai ir net trikdant. Tačiau mes pavargome mąstyti apie kūrinius, kurie seka šia idėja, ypač tuos, kurie sudaro Dali korpusą; visiškai subjektyvios tikrovės, kurios didžiausias architektas yra žiūrovas, reprezentacijos.

Šiame straipsnyje kalbėsime apie Dalí paranojiškai kritinį metodą, jo ypatybes ir ką jis reiškė siurrealizmui ir meno istorijai apskritai.

Kas yra paranojinis kritinis metodas?

Paranoidinis-kritinis metodas pagrįstas žmogaus smegenų gebėjimas suvokti ryšius tarp dalykų, kurie iš tikrųjų neturi jokių asociacijų. Šį reiškinį plačiai tyrinėjo mokslas, atsirado daug menininkų, kuriuos šis proto smalsumas įkvėpė sukurti ne mažiau įdomių kūrinių.

Nes iš tikrųjų ir nors jis buvo didžiausias jos propaguotojas, Salvadoras Dalí nebuvo jo kūrėjas. sistemą, nors jis jį pakrikštijo šiuo originaliu vardu (žinoma, jo eilutėje) ir išnaudojo jį iki galo riba.

Paimkite, pavyzdžiui, jo garsųjį paveikslą trys amžiai, įvykdytas 1940 m.

A priori mūsų smegenys užfiksuoja tris veidus, susijusius su trimis titulo amžiais: vaikas, jaunas ir senas.

Tačiau jei dar kartą pažvelgsime į paveikslą, galime suvokti elementus, kurie lieka paslėpti nuo tinklainės Žiūrovas: jaunuolis iš tikrųjų yra moteris ir vaikas, sėdintys prieš skylę uoloje, o akys, kažkokie tolimi kalnai, kurie atrodo kaukė Kalbant apie senuką kairėje drobės pusėje, jis savo ruožtu sudarytas iš senos moters, pasilenkusios prieš kai kuriuos medžius. Taip stebuklingai prieš mūsų akis iškyla kitoks vaizdas., naujas darbas, kita realybė.

• Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

paranojiniai kliedesiai

1932 m. Dali jau buvo pasinėręs į siurrealistų grupę, kuri 1929 m. jį priėmė Paryžiuje. Tačiau 1930-aisiais katalonų tapytojas pradėjo atsiriboti nuo „oficialaus“ judėjimo gairių ir ėmė vadovautis savo taisyklėmis. Tai, žinoma, nepatiko likusiems siurrealistams, kurie 1934 m. pašalino Dalį iš grupės.

Tais 1932 metais į jo rankas pateko kūrinio kopija. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personalité, kurį parašė jo draugas Jacques'as Lacanas (1901-1981), kuris, remiantis Dali pasakojimu jo atsiminimuose (žr. bibliografiją), po jo straipsnio paskelbimo nuvyko jo aplankyti. supuvęs asilas, kuris psichiatrei padarė didelį įspūdį. Vėliau jis bendradarbiavo su Lacanu pirmajame žurnalo „Minotaure“ numeryje, kuris yra vienas žymiausių siurrealistų judėjimo leidinių.

Lacano knygoje pabrėžiama, kad, priešingai nei teigė klasikinė psichiatrija, paranojinis kliedesys yra proto aiškinimo ir kliedesio jungties rezultatas.

Kitaip tariant, skirtingai nuo to, kas buvo postuluojama klasėje, kur buvo teigiama, kad norint sukurti paranojišką kliedesį, reikia Pirmiausia turi būti klaidingas tikrovės aiškinimas, Lacanas teigė, kad abu reiškiniai buvo suteikti tam pačiam laikas. Remdamasis šia idėja, Dali sukūrė pagrindą, kuris taps jo žinomiausiu metodu.

• Galbūt jus domina: „Kokia yra meno nauda? 10 meninės kūrybos funkcijų“

žaisti su smegenimis

Tačiau Dalino įkvėpimas tuo nesibaigė. Nenuilstantis ir smalsus jis nuodugniai tyrinėjo, kaip smegenyse veikia paranoja, ir jis ypač atkreipė dėmesį į tai, kaip Cap de Creus žvejai pavadino uolas ant uolų. Šie vardai buvo labai susiję su figūromis, kurias jų protas „matė“ ir kurios kinta priklausomai nuo asmens, perspektyvos ir dienos momento: a erelis, gaidys, kupranugaris... Kažkas panašaus nutinka, kai žiūrime į pilną debesų dangų ir bandome „atrasti“ kokią formą turėti.

Todėl aišku, kad žmogaus smegenys kuria realijas ir užmezga ryšius, kurių, tiesą sakant, nėra. Paranoja turi daug bendro su tuo, nes kliniškai tai yra mintys, paprastai įkyrios, kurios turi mažai arba nieko bendro su tikrove. Abiem atvejais protas savaip interpretuoja konkretų elementą.

Su visa tai katalonų tapytojas sukūrė sistemą, kaip atkurti šį paranojišką poveikį žiūrovui, per kūrinius, specialiai sukurtus šiam tikslui. Lentelė, kurią minėjome anksčiau, trys amžiai, yra geras to pavyzdys, tačiau šį metodą randame ir kituose Dali kūriniuose, pvz., Veido išvaizda ir vaisių dubuo ant playa (1938) arba Galatea de las Esferas (1952), kurioje atomų serija nubrėžia moters (šiuo atveju Galos, jo žmonos) veidą.

• Susijęs straipsnis: "Kas yra kūrybiškumas?"

Dali ir „naujasis siurrealizmas“

Nepaisant to, kad paranojiškai kritinis metodas nebuvo Dali pašalinimo iš bretonų grupės priežastis ir bendrovė (tai turėjo daug daugiau bendro su tuo, kad ji nesilaikė komunizmo), galime pasakyti, kad Pagrindinė šios naujosios daliniečių sistemos idėja visiškai prieštarauja siurrealistų siūlymui.

Viena vertus, Bretonas ir jo kolegos lažinosi dėl automatinio kūrimo (vadinamojo automatizmo), kurio pagrindas buvo sąmoningas nedalyvavimas atliekant darbą. Kita vertus, Dali atveju viskas yra skrupulingai ištirta. Paranojiškai kritiškas metodas nepalieka nieko atsitiktinumui, nes jis žaidžia su kompozicijomis, kad paskatintų žiūrovo mintis. Dali kūryboje nėra nieko automatinio, veikiau gerai apgalvota, detaliai sutvarkyta sistema.

Judėjimo lyderis André Bretonas savo knygoje pagyrė Salvadorą Dali, kurį, jo manymu, yra apdovanotas didžiuliu talentu. Quest-ce que le surrealme (paskelbtas tais pačiais metais, kai Dali buvo pašalintas iš grupės), patvirtina, kad paranojiškas kritinis metodas yra „pirmosios eilės instrumentas“. Todėl keista, kad, nepaisant tokio susižavėjimo, skirtumai nusvėrė daugiau, todėl visi žinome.

Kiti paranojiškai kritiški metodai

Taip, Dalí buvo didžiausias šio metodo atstovas ir jis visapusiškai juo pasinaudojo, bet mes jau sakėme, kad tai nebuvo originalus metodas. Šimtmečius meno istorija naudojo klaidingą tikrovės interpretaciją sukurti galingus ir patrauklius vaizdus. Be to, garsusis Renesanso trompe l'oeils (kurio pavadinimas jau pakankamai aiškus, trompe l'oeil, „spąstai akį“) nenustokite tam tikru būdu naudoti Dalinijos paranojiškai kritinio metodo.

Kita vertus, yra menininkų, kurie savo šlovę pelnė „žaisdami smegenimis“. Pavyzdžiui, Giuseppe Arcimboldo (1526–1593) šiuo tikslu sukūrė savo garsiuosius vaisių portretus. Jo darbas „Vaisių krepšelis“, atliktas apie 1590 m., yra natiurmortas, jei žiūrėsime iš dešinės; bet jei paverčiame drobę, staiga atsiranda žmogaus veidas. Šiek tiek neseniai tokie menininkai kaip Charlesas Allenas Gilbertas (1873-1929) paliko mums savo indėlį į metodą savo darbu Viskas yra. tuštybė, gana atgaminta, kai atrodo mergina, žiūrinti į save veidrodyje, kuri, atidžiai stebima, tampa a kaukolė. Tačiau pats Dali visa tai žinojo, kai projektavo kūrinį apie siurrealistus prieš siurrealistus, kuris, deja, taip ir neišvydo dienos šviesos.