5 modernaus amžiaus meno ypatybės

Modernusis amžius apima ne mažiau kaip tris šimtmečius; nepaisant to, kad, kaip visada, laikotarpių ribojimas yra pavojingas (nes rizikuojame patekti į istorinius absoliutizmus), tai iš tiesų Tiesa, šiuo metu įvyko daugybė pokyčių, būdingų perėjimui nuo viduramžių žmogaus prie žmogaus. modernus.

Šiame straipsnyje mes sutelksime dėmesį į modernaus amžiaus menas daugiau nei istoriniais aspektais, nors, aišku, viskas susiję. Meninė raiška negali būti suprantama be istorinio konteksto; Todėl pirmiausia išnagrinėsime, kas atsitiko pasikeitus Viduramžiai iki moderniojo amžiaus, o vėliau sutelksime dėmesį į 5 esmines to laikotarpio meno ypatybes.

Kultūrinis ir meninis kontekstas šiuolaikiniame amžiuje

kas žinoma kaip Quattrocento, tai yra Italijos XV a., yra būtina norint suprasti mene įvykusius pokyčius. To šimtmečio Italija buvo sudaryta iš mažų valstybių, kurioms vadovavo miesto buržuazijos veikėjai, mozaika. Šie personažai apsaugos meną ir pakeis teocentrinę viduramžių viziją humanizmu, kurį propaguos filosofinės akademijos, saugomos tų pačių globėjas.

Meninėje sferoje taip pat įvyko lūžis, kai pasirodė romėnų architekto Vitruvijaus traktatas (I a. pr. Kr.). C.) Iš savo teksto, tuo metu plačiai tyrinėto, León Battista Alberti (1404–1472) sukūrė tris traktatus apie architektūrą, skulptūrą ir tapybą. Tuo rašytojas žengia svarbų žingsnį šių disciplinų intelektualizavimo link, kuri iš mechaninių menų (būdingų viduramžių laikotarpiui) jie tampa laisvų žmonių intelektualiniais menais..

Kita vertus, Filippo Brunelleschi (1377–1446), studijavęs Romoje klasikines antikvarines medžiagas (įskaitant Agripos Panteoną), suprojektavo Duomo kupolą. Florencija, kurios požiūris, nors ir vis dar glaudžiai susijęs su viduramžių architektūra, yra techninė pažanga, siejanti ją su nauja pasaulis.

Tačiau menininkas eis toliau ir galutinai įtvirtins vieną iš pagrindinių modernaus amžiaus meno savybių: mes kalbame, žinoma, iš matematinės perspektyvos kodifikacijos, išplėtotos su nykstančiu tašku, o tai reiškia erdvės sukūrimą kuri sukels revoliuciją tapybos pasaulyje, kol į oficialiąją akademiją atvyks pirmieji disidentai XIX a. Pirmą kartą tokią perspektyvą Florencijos Karmino bažnyčios Brancacci koplyčioje pritaikys Tommaso Masaccio (1401–1428).

Iš Florencijos į Europą

Medici šeima nuo Kosimo vyresniojo laikų ir, visų pirma, kartu su Lorenzo Didinguoju (1449–1492), pirmenybę teikė meninei kūrybai. ir daugybė šioje srityje sukurtų naujovių. Taigi Medičiai pavers Florenciją svarbiausiu šio momento kultūros centru ir modeliu, kuris netrukus taps jį mėgdžios likę Italijos miestai ir galiausiai jis išplis į kitus Europa.

Imituodami Florencijos šeimą, kitose Italijos valstijose lyderiai imsis Medičių globos: Sforcų. Milane, Federico de Montefeltro Urbino mieste, Gonzagai Mantujoje, Segismundo Malatesta Riminyje ir t.t. ir taip toliau. Kita vertus, aktyvi prekyba tarp Italijos valstybių ir Flandrijos teritorijos paskatino meninius mainus tarp Vidurio Europoje diegiamos naujovės, labiau susijusios su natūralistiniu tikrovės stebėjimu, ir itališkos, daug daugiau intelektualizuotas.

Be to, Italijos domėjimasis klasikiniu pasauliu (ne tik menais, bet ir filosofija) lemia kultūrinis pokytis, kuris iš pusiasalio per šimtmečius apims visą žemyną modernus.

• Susijęs straipsnis: "Meno istorija: kas tai yra ir ką ši disciplina tiria?"

Spaustuvė ir idėjų plėtra

Vienas iš didžiausių istorijos išradimų (kuris stipriai paveikė šiuolaikinio amžiaus visuomenę, kultūrą ir meną) yra spaustuvė, nes jo naudojimas leido idėjoms pasiekti didesnį skaičių žmonių. Dėl to humanizmo kultūra per trumpą laiką sugebėjo išplisti visoje Europoje.

Meninėje srityje taip pat verta paminėti šios intelektualinės revoliucijos rėmuose spaudinių, kurie buvo naudojami spausdintoms knygoms iliustruoti, naudojimą. Šių estampų reikšmė meno raidai itin svarbi, nes jie ne tik skleidžia intelektualinį turinį, bet ir menines formas. Iš pradžių buvo naudojama drožyba (šiuo metu žinoma kaip ksilografija). Vėliau, naudojant graviūras ant varinių plokščių, padarytų naudojant buriną, knygų iliustracija tapo judresnė ir todėl plėtra buvo greitesnė.

Religiniu požiūriu spaustuvė buvo esminė, nes leido skleistis vienuolio Martyno Liuterio (1483-1546) idėjoms. Protestantų reformacija buvo labai sėkminga, ypač Vidurio Europoje, sukėlusi monarchijų, tvirtai ginanti katalikybę, reakciją. Šis faktas yra svarbus, nes, kaip matysime kitame punkte, XVI ir XVII amžių menas katalikiškose srityse bus labai paženklintas reakcijos antiliuteroniškasžinoma kaip kontrreformacija.

Menas kaip kontrreformacijos priemonė

Anikoninė liuteronų vizija sukelia ikonoklastinius sukilimus šalys, kurios priima pokyčius ir kad jų sakralinėje erdvėje vyksta konceptualūs pokyčiai vietos. Iš kitos pusės, Katalikų bažnyčia reaguoja į protestantizmo plėtrą per kontrreformaciją, materializavosi Tridento susirinkime (1545-1563).

Šio sinodo XXV sesija buvo skirta išskirtinai tam, kaip menas turėtų traktuoti religinius dalykus. Tai sukelia svarbią meninę transformaciją, kuri prasideda manierizmu (XVI a. pabaiga) ir baigiasi baroku XVII ir XVIII a.

Iš ko susidėjo naujasis katalikų kontrreformacijos menas? Konceptualiai tai eina nuo pasakojimo meno, kuris paveikė šventųjų istorijas (daug kartų neįtikėtinas), iki šventos figūros atvaizdo su jo atributika vaizdavimas kaip šventumo modelis. Šie apvalių formų paveikslai ir skulptūros atspindi deklamuojančią vaizduojamų personažų laikyseną, nes baroko menui kas būdinga, tai būtent teatrališkumas.

Be to, kontrreformacija ir toliau tvirtai laikosi sakramentų, ypač Eucharistijos, svarbos. menas atsispindi tabernakulių išaukštinimu, monstrancijose ir visuose elementuose, susijusiuose su šventumo kultu. Figūra. Kita vertus, Corpus Christi šventė su visais meniniais elementais baroko laikais įgijo precedento neturinčią reikšmę.

5 esminės modernaus amžiaus meno ypatybės

XVI amžiuje atsirado daugybė menininkų, kurie gėrė praėjusiame amžiuje sukurtus pokyčius. Viena vertus, yra karta, kuri pradėjo dirbti XV amžiuje (kurioje menininkai, tokie kaip Leonardo, Botticelli, Perugino ar Piero della Francesca ir kt.), o vėliau jau susitinkame su puikiais menininkais. iš Penki šimtaitokie kaip Mikelandželas, Ticianas, Rafaelis, Tintoretas ar Il Veronese, tarp kitų. Iš šių menininkų Venecijos mokyklai būdinga kompozicija, pagrįsta spalvomis, o priklausantys Florencijos ir Romos mokykloms teiks didesnę reikšmę linija.

Šie menininkai pajudės link meno, kuris plačiai ir su akivaizdžiais niuansais apibrėš Bendrosios moderniojo amžiaus meno charakteristikos, kurias trumpai apžvelgsime toliau, kaip a santrauka.

1. Naudojant matematinę perspektyvą

Kaip jau komentavome anksčiau, „Quattrocento“ metu bus atradimas, kuris pakeis tapybos istoriją ir apibūdins modernaus amžiaus meninę produkciją. Yra apie matematinė perspektyva, kodifikuota Brunelleschi ir pirmą kartą pritaikyta Masaccio.

Ši technika susideda iš išnykimo taško, kuriame susilieja visos kompozicijos linijos, nustatymas. Laikui bėgant šis metodas vystėsi ir menininkai viename darbe sugebėjo pritaikyti keletą nykstančių taškų.

• Galbūt jus domina: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"

2. Žmogaus anatomijos tyrimas

Skirtingai nuo menkos vertės, kuri viduramžiais buvo suteikta anatomijos studijoms, naujasis humanistinis mąstymas skatina menininkus analizuoti kūną, išskaidant lavonus arba per anatomijos traktatus, pavyzdžiui, Andrea Vesalio (1514–1564), tuo metu plačiai naudojamus.

3. Portreto svarba

Be to, būtent šiuo metu portreto žanras tampa labai svarbus. Viduramžių visuomenėje mes susiduriame su stereotipiniais portretais, nes svarbu, kas buvo veikėjas, o ne koks jis. Kitaip tariant, norint identifikuoti aptariamą asmenį, pakakdavo tik vardo ar kitų skiriamųjų ženklų, pavyzdžiui, heraldinio pobūdžio.

Šiuolaikiniame amžiuje tai kardinaliai pasikeis. Prie humanistinio judėjimo prisirišusi buržuazija nori būti prisimenama su fizinėmis, unikaliomis ir konkrečiomis savybėmis., nes po Francesco Petrarca (1304-1374) šlovė nugali mirtį. Todėl tikslių veikėjo grupių užfiksavimas garantuoja, kad po jo mirties jis ir toliau bus prisimenamas toks, koks buvo. Kita vertus, santuokos politikos, kuri savo klestėjimo laikus įgauna moderniaisiais amžiais, kontekste, Europos teismai pasinaudos šio žanro privalumais, kad apie savo santuokinius narius žinotų kiti valdantieji rūmai.

4. Apimtis

Viduramžiais svarbiausia buvo idėja, kuri buvo atstovaujama kūrinyje. Tačiau, atsiradus naujai moderniai estetikai, tai, kaip ta idėja bus vaizduojama, bus esminis dalykas. Taip, kad, palyginti su plokščia romantikos ir gotikos paprastų tūrių tapyba, Renesanso ir Baroko epochoje būtinas realus pavaizduotų figūrų tūris.

5. klasicizmas

Šiuolaikinė kultūra prasideda nuo klasikinės kultūros atgimimo; pirma, filosofiniu ir literatūriniu požiūriu, o vėliau – skulptūriniu, vaizdiniu ir architektūriniu požiūriu. Naujųjų amžių menininkai tyrinėja romėnų griuvėsius, skulptūras ir paveikslus bei Vitruvijaus traktatą, o taikomos formos yra įkvėptos šių elementų.

Šiuo laikotarpiu Romoje buvo aptikti kai kurie didelį įspūdį padarę kūriniai, pvz laokūnas arba Belvederio liemuo, padėjusi naujo klasicizmo stiliaus pamatus. Kitas puikus atradimas buvo Domus Aurea Nerono, Romoje, kur pasirodė kai kurie iš nedaugelio tuo metu žinomų romėnų tapybos pavyzdžių (atminkite, kad Pompėja ir Herkulanumas buvo atrasti tik XVIII a.) ir kad jie išplito visoje Europoje per graviūros.

Tačiau moderniaisiais laikais vyraujantis klasicizmas buvo stebimas ne tik formose. Temos taip pat ne kartą buvo įkvėptos klasikinės praeities, kuri, nepamirštant krikščioniškosios kultūros, reprezentavo ir klasikinės mitologijos bei Romos istorijos scenas.