Efemerinis menas: kokios ir kokios jo savybės?

Šiuo metu atrodo, kad gyvename pasinėrę į pašėlusią efemeriško meno bangą, tai yra nenuolatinio meno, kuris kuriamas neketinant išsilaikyti laikui bėgant. Kūriniai, kuriuose žmogaus kūnas naudojamas kaip atrama, yra trumpalaikis menas: makiažas, kūno piešimas, kirpimas ir tatuiruotės ir kt.; bet ir tokios apraiškos kaip, pavyzdžiui, gastronomija, fejerverkai ar vadinamasis gyvenimo menas.

Kas yra trumpalaikis menas ir kokios jo savybės? Kokiomis sąlygomis kūrinys turi būti laikomas trumpalaikiu? Ar tiesa, kad efemeriškas menas yra išskirtinė modernumo apraiška??? Šiandienos straipsnyje mes stengsimės atsakyti į šiuos ir kitus klausimus. Prisijunk prie mūsų.

• Rekomenduojame perskaityti: "Svajonių laikas Australijos mitologijoje: kas tai yra ir kokį poveikį jis padarė?"

Kas yra trumpalaikis menas?

Žodis trumpalaikis kilęs iš graikų kalbos ephêmeros ir turėtų reikšti „tai trunka vieną dieną“. Todėl, efemeriškas menas yra bet koks kūrinys, atitinkantis šią pagrindinę prielaidą: laikinumą. Kitaip tariant, trumpalaikės meninės raiškos neturi tęstinumo ir, kadangi jos yra sukurtos, tiek jų autoriai, tiek visuomenė žino, kad jos galioja. Žinoma, jie neturi išsilaikyti nė dienos, kaip sakė graikai. Tai gali būti savaitė, mėnuo ar metai. Tačiau jie neišvengiamai išmontuojami arba ištrinami.

Pats jų laikinumas reiškia, kad jie greitai išnyksta ir kad mes išsaugome nedaug jų likučių. Šiandien šią meno rūšį įamžinti lengviau, nes per video ir fotografiją galime amžiams užfiksuoti tą kūrybą, kuriai lemta išnykti.

Taip atsitinka, pavyzdžiui, atliekant kūno dekoravimo darbus ar garso ir šviesos šou.. Tačiau kas atsitiko, kai nebuvo nieko, kas įamžintų kūrinį? Na, paprastai ir paprastai, jis buvo pamestas, nors visada atsirasdavo menininkų, kurie siūlydavo padaryti nagrinėjamo kūrinio graviūras ar piešinius, kad išsaugotų jį nuo laiko ir užmaršties.

Tai gali mus privesti prie tokio klausimo: ar efemeriškas menas yra išskirtinis XX ir XXI amžiams? Atsakymas atrodo akivaizdus: žinoma, ne. Ir ne tik todėl, kad makiažas, šukuosenos ir kitos meninės kūno apraiškos egzistavo nuo tada, kai žmogus buvo ant kūno. žemėje, bet ir todėl, kad efemeriški meno kūriniai nuo seno buvo kuriami kitose srityse, kurių mes net neįsivaizduojame, pavyzdžiui, architektūra. Tačiau pradėkime nuo pradžių.

įamžinti galią

Efemeriškas menas, ypač architektūra, visada buvo susijęs su šventėmis – tiek religinėmis, tiek civilinėmis. Netgi tokioje „akmeninėje“ ir monumentalioje civilizacijoje kaip senovės Egiptas buvo rasta apžvalgų efemeriški paminklai, pastatyti šventės, susijusios su faraonu, proga dievai. Taip pat romėnų laikais galime rasti efemerišką meną, ypač susijusį su kariniais paradais.

Mada klestėjo visus viduramžių šimtmečius, tačiau viršūnę pasiekė Renesansas ir iš esmės barokas. Ypatingai paminėtinos nuostabios triumfo arkos, pastatytos iš efemeriškų medžiagų, švenčiant karaliaus ar svarbios figūros atvykimą į miestą. Renesanso ir baroko laikais neįtikėtinai madingos tapo triumfo arkos, imituojančios romėnų garbės statinius.

Taigi, mes turime Porte de Saint-Denis arką, pastatytą Henriko II įžengimo į Paryžių proga 1549 m.; o naujesniu laikotarpiu randame (ne mažiau kaip) trylika Felipe III triumfo arkų dėl jo atvykimo į Lisaboną 1619 m., už kuriuos sumokėjo miesto gildijos.

paminėti mirtį

Kita architektūra, sulaukusi ypatingos svarbos baroke (dėl ypatingo santykio su Memento Mori, taip būdinga tam laikui), yra katafalkas arba pilkapynas – iš efemeriškų medžiagų pagamintas statinys, kuriame buvo švenčiami svarbaus asmens paklusnieji nusikaltimai, paprastai susiję su honoraru. Katafalkuose ne visada buvo mirusiojo karstas, nes jie dažnai buvo statomi pagrindinių miestų bažnyčiose minint veikėjo perkėlimą.

Kaip ir visos efemeriškos konstrukcijos, jos buvo pagamintos iš pigių ir greitai gendančių medžiagų, tokių kaip popierius, mediena, kartonas ar audinys.. Apskritai, ir pasibaigus obsekvijoms, katafalkas buvo išardytas ir panaudotos jo medžiagos, todėl keista, kad jos yra išsaugotos. Tačiau yra žymių išimčių, pavyzdžiui, katafalkas, saugomas Arbulo parapijos bažnyčioje, Álavoje (Ispanija), nors šiuo atveju tai yra XIX a. pavyzdys.

Mokslo ir pažangos simbolis

Jau XIX amžiuje randame vieną garsiausių efemeriškojo meno apraiškų: visuotinės parodos, mugės, kuriose vyksta technologinė ir kultūrinė pažanga skirtingos salys. Pirmoji universali paroda buvo surengta Londone 1851 m. (beje, inicijavo Alberto, Prince Consort), kuris sulaukė didžiulės sėkmės ir padovanojo palikuonims garsius krištolo rūmus, deja, sunaikintus per gaisrą. 1937 metais.

Universaliose parodose kiekviena šalis buvo apdovanota žemės sklypu, kuriame iškėlė efemeriškos architektūros paviljoną, kad surastų savo pavyzdį.. Kadangi darbai turėjo trukti visą parodos laiką, parodos pabaigoje jie buvo išmontuoti ir panaudotos jų medžiagos.

Yra ypatingų šių trumpalaikių konstrukcijų konservavimo atvejų, pavyzdžiui, Londono Crystal Palace (išliko iki gaisro beveik šimtas). metų), arba labai garsaus Eifelio bokšto, skirto 1889 m. Paryžiaus visuotinei parodai ir kuris šiuo metu yra neginčijamas ne tik miesto, bet ir viso pasaulio simbolis. Prancūzija. Beje, kaip teigia Miguelis Ángelas Cajigalas (1981) savo knygoje Otra historia de la arquitectura (žr. bibliografiją), tai, ką mes vadiname Eifeliu, iš tikrųjų sukūrė du Gustave'o darbuotojai, Nouguier ir Koechlin, o „pratęsė“ Sauvestre.

Efemeriškas menas šiandien

Žinoma, efemeriška architektūra tebeegzistuoja ir šiandien. Ją nuolat matome festivaliuose, šventėse ir įvairiuose vakarėliuose, eidami jau mūsų protėvių pradėtu taku. Įdomus yra ledo meno ar architektūros atvejis, kuris pastaruoju metu ypač populiarėja ir kurio paradigmiškiausią pavyzdį galima rasti Ledo viešbutyje Jukkasjärvi mieste, Švedijoje.

Tačiau visų pirma tikrojo populiarumo sulaukia kitos trumpalaikės apraiškos, tokios kaip šou, kuriami su ugnimi, šviesa, garsu ir vandeniu, arba gyvenimo meno pasirodymai.. Gyvenimo menas arba veiksmo menas (veiksmo menas), kurio šaknys glūdi tokiose apraiškose kaip dadaizmas, lažinasi dėl nuolatinio žiūrovo įsikišimo. Taip randame hepeningą (kuriame žiūrovas tampa aktyviu spektaklio subjektu) arba instaliaciją, kuri turi tam tikrą trukmę ir leidžia žiūrovui įsikišti.

Taip pat mūsų laikais gana paplitęs žemės menas – meninė raiška, naudojanti gamtą kaip atramą, arba urbanistinis menas, įasmeninamas ypač grafiti. Nors šiuo metu vis daugiau erdvių įrengiama tokiai meno rūšiai (erdvės, kurios ketina likti miesto erdvėje), grafiti efemeriniame mene, nes iš pradžių jis daromas tam neskirtose vietose, todėl grafičiai yra vėliau ištrintas.