Casparas Davidas Friedrichas: šio romantiškojo tapytojo biografija

Norbertas Volfas savo knygoje, skirtoje Friedrichui, renka įspūdį, kurį romantiškasis tapytojas paliko vienam iš jo lankytojų, rusų poetui Vasilijui. Andrejevičius Šukovskis, kuris apie jį pasakė, kad nors jo peizažai atrodė išduodantys melancholišką žmogų, šis vaizdas neatitiko realybe.

Nors galime manyti, kad Casparas Davidas Friedrichas nebuvo amžinai tipiško romantiško niūrumo, taip pat negalime visiškai pasitikėti Shukowskio požiūriu, kadangi iš kai kurių jo amžininkų žinome, kad tapytojas tam tikru atveju bandė nusižudyti ir kad jo personažas (ir, svarbiausia, paskutiniais gyvenimo metais) buvo linkęs į depresiją ir isolation. Tikras romantizmo veikėjas.

Šioje Caspar David biografijoje pabandysime nupiešti šio charizmatiško menininko gyvenimo ir kūrybos portretą., vienas didžiausių romantinio judėjimo tapyboje atstovų.

Trumpa didžiojo vokiečių romantizmo dailininko Caspar David Friedrich biografija

Nors 1774 m. rugsėjį Friedrichui gimus, jo gimtasis Greisfvaldas dėl Trisdešimties metų karo priklausė Švedijos karūnai, regionas kultūriškai buvo vokiškas. Prisiminkime, kad tuomet Vokietijos teritorijos buvo valstybių mozaika, kurios tuo metu ir dėl ikiromantinių judėjimų, tokių kaip

Sturm und DrangJie pradėjo suvokti savo tautinę tapatybę.

Casparas Davidas Friedrichas buvo vienas didžiausių romantinio judėjimo vaizdinėje srityje vėliavnešių, kuris peizažų tapybą perkėlė į dar neregėtą simbolizmo ir dvasingumo lygį. Tačiau, kaip visada, jo darbas prasidėjo ne nuo nulio. Menininkui akivaizdžiai įtakos turėjo olandų ir britų peizažistai, ypač Johnas Constable'as (1775-1837), didysis Anglijos peizažo tapybos lyderis.

• Susijęs straipsnis: "Meno istorija: kas tai yra ir ką ši disciplina tiria?"

Ankstyvoji mirties patirtis

Romantizmas nesuprantamas be mirties. Romantikai jautė savotišką susižavėjimą, nuspalvintą baime, dažnai liguista emocija, kuri apėmė praktiškai visus jos darbus. Friedrichas nebuvo išimtis; ypač jo vėlyvuose darbuose, kai jis jau sunkiai sirgo, matome akivaizdų subjekto apsėdimą, kurio pagrindinė išraiška yra trikdymas. Peizažas su kapu, karstu ir pelėda, įvykdytas maždaug 1836 m., likus vos ketveriems metams iki jo mirties.

Bet Friedrichas ne tik mylėjosi iki mirties už tai, kad laikėsi romantinio judėjimo. Nuo pat ankstyvos vaikystės jis jautė ją labai artimą: 1781 m., kai jam buvo tik septyneri, mirė jo motina Sophie Dorothea. jis ir jo penki broliai ir seserys atiteko namų tvarkytojos, mielosios motinos Heiden, globai, kuriai Frydrichas visada išpažindavo didelę meilę.

Mirtys čia nesibaigė. Praėjus metams po motinos mirties, viena iš seserų Elizabeth mirė nuo raupų. Vėliau, 1791 m., kita mergaitė, Marija, pasidavė šiltine. Tačiau bene labiausiai jautrią mažylio dvasią paveikė jo brolio Johano mirtis Christoffer, kuris mirė 1787 m. žiemą bandydamas išgelbėti Friedrichą, papuolusį į ledas. Prie nuolatinių melancholijos priepuolių prisidėjo ir menininko visą gyvenimą nešiojama kaltė. ir daugiau nei tikėtina, kad jo bandymai nusižudyti.

• Galbūt jus domina: "What are the 7 Fine Arts?"

Sėkmės atėjimas į meno pasaulį

Pirmosios Friedricho sėkmės sulaukė 1810 m. Tačiau anksčiau jis studijavo piešimą Greifsvaldo universitete pas garsųjį profesorių Johaną Gottfriedas Quistorpas ir vėliau persikėlė į Kopenhagą tęsti studijų pas jį akademija. Būtent Danijos mieste jis padarė savo pirmąją akvarelę, Peizažas su pavėsine (1797), įkvėptas angliškų sodų ir kuriame vis dar skamba tolimo rokoko stiliaus aidai.

Būtent švedas Thomas Thorildas, ėjęs Greifsvaldo universiteto literatūros ir estetikos katedrą, išmokė jaunąjį Friedrichą atskirti išorinė vizija (tai yra ta, kuri fiksuoja tikrąsias kraštovaizdžio formas) ir vidinė, daug labiau susijusi su psichine ir dvasine žmogaus būsena. stebėtojas. Tai svarbu, nes Friedricho peizažai visai nebus įprasti peizažai; tapytojas persmelkia savo pažiūras ištisa simbolika ir prasme, kuri peržengia vien tik išvaizdą.

1808 m. menininkas atlieka vieną iš didžiausių jo darbų: Kryžius ant kalno, taip pat žinomas kaip Tetschen altorius. Friedricho studijoje kūrinį išvydęs baronas von Ramdohras griežtai priešinosi, kritikuodamas perspektyvos ir gilumo stoką, perdėtą stilizaciją. Von Ramdohras sukritikavo būtent tai, dėl ko šis paveikslas tapo naujos vokiečių romantinės tapybos apoteoze Tetschen altorius neišvengiamai primena gotikinį altorių.

Napoleono invazijos sukėlė vokiečių antiprancūziškas ir antiklasicines nuotaikas, ir Friedrichas nebuvo išimtis. Tiesą sakant, ir kaip pažymėjo Norbertas Wolfas, tikėtina, kad Tetschen altorius Iš pradžių tai buvo patriotinis ir nereliginis darbas, o tik po tam tikrų peripetijų jis baigė papuošti bažnyčios altorių.

Kad ir kaip būtų, tie metai Friedrichui žymi sėkmės pradžią. Pirma, todėl Kryžius ant kalno jis visiems įdėjo savo vardą į lūpas; antra, nes tais pačiais metais atlieka vieną iš savo šedevrų – garsųjį vienuolis prie jūros, autentiškas himnas romantiškam dvasingumui ir apmąstymui apie didingumą.

Panašiai kaip ir vėlesnė jo tapyba Keliautojas, mąstantis apie debesų jūrą (1818 m.), Friedrichas čia supriešina žmogų su gamtos begalybe, prieš kurią veikėjas neišvengiamai nyksta. Tačiau tarp dviejų paveikslų yra akivaizdžių skirtumų: antrajame vyras užima didelę dalį paveiksle, pirmoje dalyje vienuolis yra praktiškai mažas taškas, kurį vos galima įžvelgti tarp jūros plėtimosi ir brangusis.

• Susijęs straipsnis: „Kūrybiškumo ir kūrybinio mąstymo psichologija“

Caroline Bommer, mūza ir meilužė

Galbūt daug didesnis dydis, kurį pasiūlo vaikščiotojas debesų jūroje, nulemtas tapytojo gyvenimo trajektorijos pasikeitimo.

Tais pačiais 1818 metais jis vedė besišypsančią dvidešimt penkerių Caroline Bommer. (Friedrichui jau keturiasdešimt ketveri), tai atrodo ramiai nušviečia kankinamųjų egzistavimą menininkas.

Tuo galima įsitikinti stebint šio laikotarpio kūrybą, kur drobių daugėja ima daugėti ryškių ir linksmų, o visų pirma žmonių figūrų, ypač tų moteriškas. Kritikai šį pokytį sieja su laiminga tapytojo sąjunga su Karolina kad nors ir „apvertė savo gyvenimą aukštyn kojomis“ (laiške Friedrichas komentuoja, kaip pasikeitė jo, kaip atsiskyrėlio, gyvenimas), jis savo egzistencijai davė teigiamą kryptį.

Karolina figūruoja daugelyje XX amžiaus 1810 ir 1820 metų Friedricho kūrinių. Tai matome, pavyzdžiui, garsiajame Moteris prieš išėjimą (arba) saulėlydis, sukurtas apie 1820 m. Karolina pasirodo ant drobės iš nugaros, maudoma šiltų saulės spindulių, kurių negalima atskirti, ar jie priklauso aušrai ar prieblandai. Abi versijos yra tikėtinos; saulėtekis būtų prasmingas, jei figūrą laikytume savotiška krikščioniškos eros malda primityvus, tačiau saulėlydžio versija puikiai atitiktų mirties idėją, tokią nuolatinę Friedrichas. Kelias staiga nutrūko, kol jauna moteris neįtvirtino šios paskutinės hipotezės.

Kitas garsus Friedricho darbas, kuriame pasirodo jo žmona, yra Kreidos uolos Riugene (1818), įkvėptas būtent jų medaus mėnesio. Trys personažai (atsuktomis nugaromis, kaip įprasta tapytojo kūryboje) žvelgia į priešais atsiveriančią tuštumą, nes yra ant gražaus balto skardžio krašto. Anapus jūra atsiveria amžina ir nekintanti, taip pat svarbus leitmotyvas Friedricho kūryboje kaip gyvenimo ir kelionės mirties simbolis. Trys veikėjai bus Karolina, dailininkė ir jo brolis Christianas, lydėjęs juos kelionėje.

Taip pat šiuo metu vyriškų figūrų pradeda daugėti kaip pora, atspindėdamos jų artimiausias draugystes (ypač su Carusu ir Johannu Christianu Clausenu Dahlu, norvegų kilmės tapytoju, kuris tapo jo kaimynu Drezdene ir pagyvino savo egzistenciją savo simpatijomis ir vakariniais pokalbiais). Tai tarsi paveikslų metas Du vyrai žiūri į mėnulį (1819-20), Vyras ir moteris mąsto apie mėnulį (1824) ir Saulėlydžio peizažas su dviem vyrais (1830-35).

Nuo Vienos kongreso (1814–15) ir senojo režimo atkūrimo Friedricho kūryba tam tikra prasme tapo nuošalesnė ir intymesnė. Po „šviesių“ pirmųjų santuokos su Karolina metų menininko charakteris pradėjo rūgti, o apie 1830 m. jis vėl paniro į melancholiją. Jo darbai nebedomina niekam už savo rato ribų.

Paskutiniai metai ir mirtis

1824 m. jį užklupo liga, kuri kelerius metus neleido tapyti aliejumi, o tai nepadėjo pagerinti jo būklės. 1835 m. dėl insulto jis laikinai nejudėjo rankose ir kojose, o tai labai paveikė jo darbą. Liga paryškina jo depresiją ir jo apsėstą mirtį, tas senas draugas, lydėjęs jį nuo ankstyvos vaikystės, todėl jis atlieka daugybę darbų kapinėse: kapinės sniege, nuo 1826 m., su atviru kapu pirmame plane, kuris siejasi su liguista jo paties išvykimo manija; kapinių vartai (1825–1830) ir, svarbiausia, įėjimas į kapines (1825).

Tais pačiais metais, kai jo gyvenimą užklupo liga, jis atliko kūrinį, kuris praktiškai laikomas jo šedevru, tačiau tapytojo gyvavimo metais buvo toks nesėkmingas, kad jo net nepavyko parduoti. Yra apie ledinis vandenynas, kurio stebinantis modernumas mus visiškai nustebina. Įkvėpta ledo laivo sudužimo, drobė atskleidžia tik mažytį laivo kilį, užmaskuotą tarp didžiulių kietų ledo luitų. Nebūtina būti labai įžvalgiam, kad suvoktume ryšį, kurį šis kūrinys palaiko su didžiule Friedricho egzistencijos kančia: jo brolio mirtimi, paskendusiu būtent lede. ledinis vandenynas Todėl tai savotiškas gyvas testamentas, egzorcizmas, kuriuo tapytojas ketina išnaikinti skausmą, kurį sukaupė per savo gyvenimą.

Friedricho psichinė būsena staigiai blogėja. Kai kurie liudininkai kalba apie netinkamą elgesį su žmona, kurią jis kaltina neištikimybe. Jo draugas Šukovskis, apie kurį jau kalbėjome, jį aplanko likus keliems mėnesiams iki jo mirties ir patvirtina, kad jo būklė buvo apgailėtina ir tapytojas jo akivaizdoje pradėjo verkti. Friedrichas galiausiai mirė 1840 m. gegužės 7 d.; jo darbas bus pripažintas tik po šimtmečio.