5 Renesanso menininkės
Jis renesansas Tai labai gerai žinoma era. Jų menininkai yra visame pasaulyje žinomi ir tikrai atsidurs bet kuriame žinomų menininkų sąraše, kurį galėtume įsivaizduoti. Bet kaip su moterimis?
Laimei, pastaruoju metu pradėjo gelbėti meistriškai menui pasišventusių iškilių moterų, kurių nėra taip mažai, darbas ir gyvenimas. Šiandienos straipsnyje pristatome jums 5 svarbius Renesanso menininkus, kuriais savo laikais buvo žavimasi ir labai ieškoma, bet, deja, laikui bėgant jie buvo pamiršti. Mūsų (visų) užduotis yra prikelti jų vardus ir grąžinti juos ten, kur jie priklauso.
5 svarbiausios Renesanso menininkės
Dauguma yra tapytojai, nes buvo apmokyti savo tėvų dirbtuvėse, kurie taip pat atsidavė tapybai. Tačiau vienam iš jų pavyko rasti vietą skulptūroje, kai kas retesnio to meto kontekste. Beveik visus juos Giorgio Vasari įtraukė į savo gyvenimą, o tai leidžia suprasti, kaip jais žavėjosi savo laiku. Jei norite juos pažinti, nenustokite skaityti.
1. Plautilla Nelli (1524–1588)
Tikrasis vardas Pulisena Margherita Nelli, ji buvo Florencijoje gyvenusio turtingo audinių pirklio, atsidavusio ir tapybai, dukra. Būdama keturiolikos metų Pulisena Margherita įstojo į Santa Catalina de Siena vienuolyną, kuriam vadovavo San Marcos broliai dominikonai, ir gavo sesers Plautilla vardą.
Ji keletą kartų tapdavo vienuolyno priorese ir būtų puiki tapytoja, absoliučiai savamokslė..
Pagrindiniai jo modeliai buvo Andrea del Sarto (1486–1531) ir visų pirma Fray Bartolomeo (1472–1517) darbai. Plautilla pasišventė kurdamas miniatiūras ir didelio formato paveikslus, tokius kaip naujausias jo darbas „Paskutinė vakarienė“, kolosali drobė, sukurta apie 1568 m. ir šiuo metu eksponuojama Santa María Novella muziejuje, m. Florencija. Tai pirmas kartas istorijoje, kai moteris imasi plastiko (bent jau taip žinoti) ši biblinė scena, kuri traktuojama labai santūriai ir gražiai monumentalumu klasika.
Plautilla taip pat dirbo mokytoja savo vienuolyno seserims, kurioms mokė tapybos technikos. Jos šlovė ir patirtis paskatino ją ieškoti daugelio miesto didikų ir pirklių. Tiesą sakant, ji yra viena iš nedaugelio moterų, kurias savo knygoje mini Giorgio Vasari Gyvena.
- Susijęs straipsnis: „Kas yra 7 vaizduojamieji menai? Jo savybių santrauka"
2. Sofonisba Anguissola (1530–1626)
Sofonisba Anguissola (ant viršelio) yra turbūt viena labiausiai įsiminė Renesanso menininkių, nepaisant to, kad per daugelį amžių didžioji jo kūrybos dalis buvo priskirta vyrams dailininkams iš Pilypo II rato, tokiems kaip Juan Pantoja de la Cruz ar Alonso Sánchez. Coello. Laimei, Dešimtajame dešimtmetyje Prado muziejaus jai skirta paroda atgavo didelės dalies šios išskirtinės menininkės paveikslų autorystę., pavyzdžiui, garsusis Pilypo II portretas, saugomas minėtoje galerijoje, anksčiau priskirtas Coello.
Didžiuliu prigimtiniu Sofonisbos talentu žavisi Giorgio Vasari, kuris aplanko Anguissola šeimą ir atranda jaunos moters piešinius. Tėvas Amilcare Anguissola, nuskurdęs bajoras, visas savo dukteris išmokė tapyti; Tačiau žinomi tik Sofonisbos ir jos jaunesniosios sesers Lucía (1537-1565) darbai. Ilgą ir dinamišką gyvenimą (mirė būdama devyniasdešimties metų) Sofonisba 1559 m. tapo karaliaus Pilypo II dvaro dalimi. į kontaktus, kuriuos jam garantavo talentas Italijos teismuose (sakoma, kad net pats Mikelandželas matė ir vertino brėžiniai). Taigi tais metais ji apsigyveno Madride kaip karalienės Izabelės de Valois, iš kurios ji taip pat padarė puikų portretą, saugomą Prado, kuris veikia kaip dama. pakabukas ar jos vyro partnerė.
1560 m. monarchas padovanojo jai dovaną, kad ji galėtų ištekėti už Fabrizio de Moncada, Sicilijos vicekaralio brolio. Tačiau santuoka trumpalaikė; Tapusi našle Sofonisba grįžta į gimtąją Kremoną. Grįždama ji įsimyli laivo kapitoną Orazio Lomellino, kuris tampa jos didžiąja meile ir antruoju vyru. Pora apsigyvena Genujoje, o Sofonisba mieste įkuria savo studiją.
Ilgas tapytojos gyvenimas garantavo, kad jos kūrybą pažino daug naujų menininkų. Vienas aistringiausių jos gerbėjų Antonas van Dyckas atvyko jos aplankyti jos namuose Genujoje, likus keleriems metams iki menininkės mirties. Ir, žinoma, Giorgio Vasari prisimena ją savo gyvenime, kur su susižavėjimu mini jos puikų talentą ir gražius darbus.
- Galbūt jus domina: „8 humanitarinių mokslų šakos (ir ką kiekviena iš jų studijuoja)“
3. Lavinia Fontana (1552–1614)
Lavinia kartu su Sofonisba buvo pripažintas ir geidžiamiausias XVI amžiaus tapytojas.. Mokėsi, kaip įprasta moterims menininkėms, savo tėvo, taip pat dailininko Prospero Fontanos, dirbtuvėse. Iš jo jis perėmė manierizmo įtaką, nors jo kūrybą taip pat ypač įkvėpė jo kolega Anguissola. Pirmasis Lavinijos darbas yra garsusis 1575 m. autoportretas, kuriame ji atrodo elegantiškai apsirengusi ir groja spinetu.
Būdama dvidešimt penkerių ji ištekėjo už tėvo dirbtuvių padėjėjo Giovani Paolo Zappi. Nuo tada vyras atsisako savo meninės karjeros, kad visiškai atsiduotų žmonos karjerai, ta, kuri padeda jos vadovaujamoje dirbtuvėje (beje, ji yra viena pirmųjų moterų daryk). Santuoka buvo vaisinga, nes susilaukė ne mažiau nei vienuolikos vaikų, tačiau patogi ekonominė padėtis dėl didelio Lavinijos darbo pripažinimo leido gyventi patogiai.
Lavinia buvo oficiali popiežiaus Klemenso VIII tapytoja, o jam mirus – jo įpėdinio Pauliaus V.. Ji apsigyveno su šeima Romoje ir ten vykdė reikšmingą profesinę veiklą, dėl kurios buvo pripažinta ir paklausta aukštesniųjų miesto sluoksnių. Jos šlovė buvo tokia, kad ji įstojo į San Lucas akademiją Romoje, o tai tikrai keista to meto moteriai. Be religinių darbų, Lavinia išdrįso sukurti moterų rankoms visiškai uždraustą žanrą: mitologinius aktus. Šia prasme vienas geriausių pavyzdžių yra jo „Minerva Getting Dressed“ 1613 m., saugoma Borghese galerijoje Romoje.
4. Catharina van Hemessen (1528–1587)
Ši puiki portretistė ypač garsi tuo, kad padarė pirmąjį istorijoje autoportretą, kuriame tapytoja vaizduoja save dirbančią prie molberto; Žinoma, tai yra būdas patvirtinti jo, kaip menininko, darbą.
Ant drobės pasirodo parašas, kuriame rašoma: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; tai yra, „Catharina van Hemessen nutapė mane 1548 m., būdama 20 metų“.
Žinome, kad, kaip ir daugelis tapytojų, Catharina mokėsi savo tėvo, dailininko Jano Sanderso van Hemesseno iš Antverpeno dirbtuvėse.. Būdamas labai jaunas persikėlė į Vengrijos Marijos dvarą ir tapo oficialiu portretų tapytoju. Tačiau po jos vedybų su Antverpeno katedros vargonininku Christianu de Morienu paveikslai pasirašyti dingsta, o tai verčia galvoti, kad, deja, Catharina metė savo profesiją, kai susituokti.
5. „Properzia de Rossi“ (1490–1530)
Nors Renesanso epochoje tapytojos nebuvo tokios retos, kaip galėtume manyti, moterų skulptorių skaičius smarkiai sumažėjo. Vienas iš išskirtinių atvejų yra Properzia de Rossi, viena pirmųjų Renesanso skulptorių moterų ir pirmoji pasirašiusi savo kūrinį bažnyčiai. Tai garsusis Juozapo ir Putifaro žmonos bareljefas, skirtas Bolonijos San Petronio bažnyčiai ir šiuo metu saugomas bažnyčios muziejuje.
Properzia buvo Bolonijos notaro dukra, tačiau nuo pat mažens pradėjo mokytis pas gravierių. Marcantonio Raimondi, atsakingas už kai kurias graviūras ant platinamų Rafaelio kopijų taip. Pirmą kartą Properzia išgarsėjo dėl mažų skulptūrėlių, pagamintų iš vaisių kaulų – tikra meno vunderkinda, kuri ją įtraukė į visų Bolonijos ratų lūpas.. Iš šio laikotarpio ypač pastebimas gražus Nukryžiavimas kad talentingas menininkas raižo persiko kauliuką.
Apie 1520 m. Properziją pasikvietė turtingos Bolonijos šeimos, kad galėtų jiems dirbti. Jis taip pat gavo bažnytinių užsakymų, pavyzdžiui, minėtą reljefą iš San Petronio bažnyčios, taip pat Santa María del Baraccano altoriaus dekoratyvinės programos užsakymas Bolonija. Deja, nepaisant jos sėkmės ir pripažinimo (Vasari taip pat cituoja ją savo knygoje Gyvena), Properzia mirė nesulaukusi keturiasdešimties metų, užmiršta ir pačiame didžiausiame varge.
