Vincentas van Gogas: Analizuoti ir paaiškinti 16 puikių paveikslų

Vincentas van Gogas (1853-1890) yra olandų tapytojas, kuris kartu su Gauguin, Cézanne ir Matisse laikomas pagrindine postimpressionizmas. Prieš savo laiką jis niekada nežinojo meninės sėkmės.

Po jo mirties 1890 m. Retrospektyvinė paroda atkreipė jo dėmesį į viešumą. Nuo tada jis tapo vienu įtakingiausių šiuolaikinio meno menininkų.

Pažinkime keletą svarbiausių jo darbų ir atraskime jo meninės linijos raidą.

Bulvių valgytojai, 1885

Kaip įpratę prie populiarių spalvingų Van Gogo paveikslų, „Bulvių valgytojai“ mus nustebina. Turėdamas žemišką ir beveik barokinę paletę, Van Gogas vaizduoja valstiečių šeimos, dalijančios bulves, kurias jos pačios užaugino vakarienei, sceną. Jis padarė tai, ko nepadarė ankstesni menininkai: „pašalino makiažą“ iš veikėjų, parodė juos grubumu ir skirtingumu.

Tuo jis pasakė „ne“ buržuaziniam žvilgsniui, atitinkančiam tapybiškumą, kad nebūtų perimtas socialinis atotrūkis. Šis paveikslas atitinka pirmąjį tapytojo etapą, kurį kai kurie vadina juodąja, kuris vyko jo viešnagės Nuenene metu.

Kaukolė su degančia cigarete, 1885-1886

Humoro raktas yra paslėptas šioje drobėje tamsioje ir žemiškoje atmosferoje, o paletė yra panaši į pirmąją drobę šiame sąraše. Skeletas tarp dantų nešioja pašaipiai uždegtą cigaretę. Formos pasiekiamos storais ir šiurkščiais teptuko potėpiais, kurie vaizdavimui suteikia išraiškingą charakterį.

Japonaiserie: tiltas per lietų (po Hirošige), 1887 m

Japonijos menas padarė didelę įtaką XIX amžiaus meno judėjimams, todėl 1872 m. Jules Claretie sukūrė šį terminą japonizmas savo knygoje „L'Art Francais“ nustatyti šią tendenciją virto tikru kūrybos šaltiniu.

Vincentas van Gogas pasišventė žymiausių japonų meno kūrinių studijavimu, kopijavimu ir versijomis, kurie, jo manymu, suteikia tiek kompozicijos paprastumo, tiek išraiškos gebėjimų. „Utagawa Hiroshige“ gerbėjas Van Gogas sukūrė šią versiją Ohashi tiltas Atake staigiu lietumi.

Miegamasis, 1888-1889

Darbe Miegamasis Van Gogas pradeda rodyti stilių, pagal kurį mes jį geriausiai pažįstame. Palikdamas vaizdinę sceną, gyvenusią Nuenene ir įrengtą Arle, tapytojas pradeda permąstyti spalvas nuo simbolinio požiūrio. Deja, per potvynį originalus paveikslas patyrė tam tikrų nuostolių, kurie motyvavo tapytoją sukurti antrąją versiją. Tada jis padarė mažesnį mamai ir seseriai Wilheminai.

Savo žodžiais, išdėstytais laišku broliui Teo, Van Gogas savo paveiksle norėjo išreikšti griežto kambario ramybę ir ramybę. Tai sujungia Vakarų perspektyvos sąvoką su tūrio nebuvimu japonų meno objektuose.

Sėjėjas, 1888

Sėjėjo tema pasikartoja Van Gogo kūryboje, galbūt dėl ​​jautrumo valstiečių gyvenimui, galbūt dėl ​​krikščioniško jautrumo (primenančio parabolę apie sėjėją). Nors jo ketinimas mums nėra aiškus, tiesa ta, kad šiame paveiksle Van Goghą vėl įkvėpė, viena vertus, prancūzų dailininkas Millet; kita vertus, japonų mene, ypač atsižvelgiant į augmeniją.

Drobės viduje išsiskiria saulės disko apdorojimas, kuriame teptuko potėpiai yra koncentriniai - unikali tapytojo linija. Van Gogas sceną vaizduoja iš atminties, atsižvelgdamas į motyvaciją, kurią gavo tuometinis jo draugas Gauguinas.

Raudonas vynuogynas, 1888

Van Gogas vaizduoja senovinę sceną su dideliu tikroviškumu. Jo linija yra stora ir paliekama neuždengta. Žmonių figūros paryškinamos tinkamai apibrėžtais kontūrais. Linijos nervingumas suteikia laukų, kurie guli raudonoje rudens šviesoje, tekstūrą. Saulė vėl pakartoja koncentrinius teptuko potėpius.

Tai buvo vienintelis paveikslas, kurį kada nors pardavė Van Gogas, išskyrus jo brolį Teo. Jį įsigijo Eugène Boch sesuo Anne Boch.

Portretas Paštininkas Josephas Roulinas, 1888

Paštininkas Josephas Roulinas dažnai kalbėjosi su Van Goghu, kuris reguliariai susirašinėjo su savo broliu Theo ir Emile'u Bernardu. Paveikslas išsiskiria tuo, kad naudojama technika, vadinama kolonizmas, kurių plokščios spalvos, pavyzdžiui, paštininko kostiumo mėlyna spalva, yra uždarytos apibrėžtais ir akivaizdžiais kontūrais.

Skirtinga sėkmė valdo veidą ir, visų pirma, barzdą, kuri buvo išspręsta naudojant mažus teptuko potėpius, kurie sukuria beveik miškingą efektą. Kojų ir rankų rezultatas piešimo lygyje tikrai keistas.

Kavinės terasa naktį, 1888

Van Gogas sukuria kontrastingą atmosferą su dviem aplinkomis: geltona ir ryškiai ruda bei laukiama naktimi, kuri atsidaro gatvės gale. Taigi, geltona ir mėlyna dominuoja scenoje kaip tobulas papildymas. Danguje žvaigždės kaip dirbtinės lempos skelbia, koks taps stilius Žvaigždėta naktis. Grindinio danga pasiekiama išlenktomis linijomis, kurios primena svarstykles. Viduryje tamsos ši gyvybinga ir neryški kavinė reikalauja džiaugsmo.

Saulėgrąžos, 1888-1889

Saulėgrąžos buvo labai išvystytas Vincento van Gogo paveikslo motyvas. Jis padarė daugybę versijų. Kiekviename iš jų Van Gogas sugeba perduoti didelę išraiškos jėgą per tokius išteklius kaip ryški spalva, nervingos linijos, žiedlapių chaosas ir šviesos naudojimas. Jis kurs grupes po tris, po penkis, su dvylika ir net su penkiolika gėlių.

Žvaigždėta naktis, 1889

Tai, be abejonės, emblemiškiausias autoriaus paveikslas. Tos žvaigždėtos nakties dangus užfiksuotas ją mačiusiųjų atmintyje. Tai šviesi fantazija, judri, iškreipta, dinamiška realybė, kuri, užuot sklandžiusi, atrodo, kad banguojančiomis linijomis skleidžiasi mieste vertikalumo ir konstruktyvios geometrijos atžvilgiu.

Vertikalumą taip pat pabrėžia kiparisas, tačiau šis, natūralus elementas, atsiranda iš pagrindo kaip augalinė liepsna, kuri siekia degti toje dangiškojoje ugnyje. Šalia apšviesto dangaus žmogaus pastatyta tikrovė atrodo mažytė. Paveikslas nutapytas jo viešnagės Saint-Rémy-de-Provence sanatorijoje metu.

Taip pat žr Žvaigždžių naktį Vincento van Gogo paveikslas.

Lelijos, 1889

Šiame paveiksle, kurį Van Gogas nutapė savanoriškai uždarytas sanatorijoje, tapytojas vaizduoja sodo lelijas priekiniame plane, naudodamas kolonizmas, bent jau pagrindiniame kadre. Kai dėmesys nutolsta, tapytojas renkasi didesnį formų neapibrėžtumą, žaisdamas su spalvų suvokimo psichologija.

Gaila, 1889

Van Gogas sukuria savo paveikslo versiją Gaila autorius Eugene'as Delacroix iš litografijos, atspausdintos įstrižai priešais originalų aliejų.

Vadinasi, Van Gogo versija turi kitą orientaciją. Spalvinimas taip pat bus atliekamas iš jūsų pačių vaizduotės, nes etaloninis litografas buvo nespalvotas. Bet kodėl reikia eiti į šią temą?

Kai kurie mano, kad olandų menininkas tuo metu varžėsi su mistikais apipintais Gauguinu ir Bernardu, kuriuos jis apkaltino tuo, kad jų kūriniuose nedėjo „nieko tiesos“. Tačiau religingumas taip pat yra tema Van Gogo mintyse. Joje su pertraukomis menininkas randa paguodos.

Van Gogas dažnai kreipėsi į litografijas, kurias jam atsiuntė brolis Teo. Vieną kartą jis parašė savo broliui:

Paskutinį kartą per mano ligą man nutiko nelemtas įvykis; Delacroix Pietá litografija ir kai kurie kiti lapai nukrito ant aliejaus ir dažų bei sunyko. Buvau liūdna, bet tada užsiėmiau ją dažydama, o jūs pamatysite kurią nors dieną. Aš padariau 5 ar 6 dydžio kopiją, ir manau, kad tai turi jausmą.

Žydintis migdolmedis, 1890

Šiame darbe Van Gogas dar kartą atskleidžia gėlių potėpyje esančių japonų įtakos atgarsius, kurie skiriasi nuo kolonizmas iš brėžtų šakų. Tai buvo skirta jo naujagimiui sūnėnui, kuris buvo pagerbtas tapytojo Vincento Willemo vardu.

Auvers-sur-Oise bažnyčia, 1890

Išvargęs Arlso, paskutinius mėnesius Vincentas van Gogas praleido Auvers-sur-Oise. Tai bus šio naujo paveikslo įkvėpimo vieta. Vėl danguje kompoziciją vainikuoja intensyvi ir paslaptinga mėlyna spalva.

Pagrindinė tema bus katedra, kuri, nepaisant vertikalaus tūrio, nerviniu potėpiu nutraukia linijos tvirtumą, todėl atrodo deformuota, beveik svajinga. Pagrinde atsiveria du keliai, formuojantys savotišką „v“, kuris supa katedrą. Susiformavusioje spragoje slypi šventojo pastato šešėlis.

Moteris eina keliu į kairę. Ji atneša gyvybę ir prasmę į tokį gražų kraštovaizdį, koks jis kelia nerimą. Jūsų technika sumaišys pointilizmas impresionistas su Gauguino ir Bernardo klonizmu.

Taip pat žiūrėkite Impresionizmas: charakteristikos, darbai ir reprezentatyviausi autoriai.

Portretas Daktaras Paulas Gachetas, 1890

Van Gogu rūpinosi daktaras Paulas Gachetas, kuris taip pat buvo meno mylėtojas ir tapytojo mokinys. Gachetas sutiko pozuoti Van Goghui, kuris padarė du jo portretus. Pirmasis iš jų yra tas, kurį pateikiame čia.

Menininkas atstovauja jam su mėlynu kostiumu ir balta berete, veidas remiasi į ranką, o alkūnė - ant stalo. Svarstantis ir melancholiškas oras užpildo veidą. Ant staltiesės galite pamatyti dvi knygas ir skaitmeninių augalų puokštę - augalų rūšį, skirtą vaistams. Šie objektai užbaigia gydytojo atributus, tarsi tai būtų šventasis.

Technikoje naudojamas vienas kito spalvų išdėstymas, atskiri potėpiai, dėmės, žalsvais atspalviais pasiekti šešėliai, koncentriniai potėpiai aplink gydytojo galvą, visa tai sukuria nervingą ir gyvą atmosferą, kur mėlyna spalva vyrauja priešingai nei geltoni.

Kviečių laukas su varnomis, 1890

Tai paskutinė drobė, kurią nutapė Vincentas van Gogas. Tapytojas vaizduoja kviečių lauką po neramiu dangumi dėl įvairaus mėlynos spalvos teptuko potėpio. Kažkas panašaus į dangaus žiburius žvelgia be didesnio aiškumo ir susilieja su atmosfera.

Apatinėje juostoje kviečių laukas padalytas iš trijų purvo kelių. Šie keliai yra to, kas, atrodo, yra vieningas kelias, ir jie išsiskleidžia kaip vištos pėda. Tarp jų, kaip ir ankstesnėje lentelėje, susidaro du "v". Šiose „v“ formos angose ​​kviečių laukas pasirodo ryškiais geltonais tonais, kuriuos perima kaštono, juodos ir ochros dėmės, rodančios tam tikrą chaosą ir dinamiškumą. Panašu, kad stipriai pučia vėjas.

Iš kviečių laukų išskrenda paukščių pulkas, susijęs su varnomis. Van Gogas maksimaliai schemavo savo reprezentaciją: varnų vos siūlo vaikiškos juodos linijos. Simbolinė išraiška dominavo jo kūryboje per spalvas ir plastinius elementus, pasiektus iki minimumo.

Vincento van Gogo biografija

Vincentas Willemas Van Gogas gimė 1853 m. Nyderlanduose. Jis užaugo protestantų šeimoje. Jo tėvas iš tikrųjų buvo ministras. Vincentas gavo tą patį vardą kaip ir vyresnis brolis, kuris negyvas gimė metais anksčiau. Tapytojas turėjo penkis brolius ir seseris: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia ir Wilhelmina Jacoba.

Jis metė 15 metų amžiaus ir išvyko dirbti su dėdė į tarptautinę meno prekybos įmonę. Atleistas iš darbo ir pasisukęs į kitas kryptis, jis teologiškai studijavo Belgijoje ir dirbo misionieriumi anglies kasyklose, kur dalijosi su kukliausiomis žmonėmis.

Po nesėkmės kaip teologas jis visiškai atsidavė tapybai - senai aistrai, kurią jau įgijo savamoksliu būdu. 1880 m. Jis nusprendė studijuoti Karališkojoje dailės akademijoje Briuselyje, Belgijoje. Tačiau jo, kaip menininko, darbas nebuvo gerai įvertintas. Kartu su tuo menininkas buvo sužeistas ne kartą.

Jis svajojo sukurti menininkų ratą, kuriam išsinuomojo vadinamuosius Geltonuosius namus, kur turėjo kambarį priimti Paulą Gauguiną. Jis sutiko, tačiau po dviejų mėnesių jųdviejų santykiai komplikavosi. Reikalas baigėsi dalies Vincento ausies sumušimu. Iki šiol nėra tiksliai žinoma, ar jis kenkė sau, ar dangstėsi Gauguinu.

Tapytojas galiausiai savanoriškai užsidarė sanatorijoje. Jį globojo gydytojas Paulas Gachetas. 1890 m. Tapytojas po dviejų dienų agonijos mirė nuo šautuvo smūgio į krūtinę. Van Gogas kaltino save. Tačiau kai kurie biografai mano, kad tai buvo atsitiktinė žmogžudystė, kurią sukėlė du medžioklės broliai miške, kur anksčiau dažėsi Van Gogas. Ši tezė dar neturi sutarimo.

Van Gogas populiariojoje kultūroje

Vincentas van Gogas padarė tokią svarbią žymę šiuolaikinėje kultūroje, kad tapo privaloma nuoroda tiek dėl savo meno, tiek dėl nesuprasto genijaus istorijos.

Apie jį buvo sukurta daugybė filmų, tokių kaip Pamišėlis raudonais plaukais (1956), Vincentas: Vincento van Gogo gyvenimas ir mirtis (1987), Vincentas ir aš (1990), Vincentas ir Teo (1990), Van gogas (1991), Van Gogas: Tapytas žodžiais (2010). Filmuose jis taip pat nurodytas kaip Vilkas už durų (1986) arba Mona Liza šypsosi (2003).

Ypač du kūriniai atkreipė mūsų dėmesį. Vienas, filmas Svajonės autorius Akira Korosawa (1990), kuris dailininkui skiria visą sceną sapnų pasaulio kontekste. Visą sceną galite pamatyti šioje nuorodoje:

Kitas filmas, atkreipiantis mūsų dėmesį, yra Mylintis Vincentas (2016), pirmasis visiškai animacinis aliejaus filmas, taikydamas Van Gogo vaizdinį stilių. Šis filmas apima nežinomybes, kurios sukasi apie jo mirtį. Ar tai buvo savižudybė, ar tai buvo priverstinė žmogžudystė? Iš beveik detektyvinio tyrimo, kurį atliko vienas iš veikėjų, jis sugeba sukomponuoti psichologinį ir estetinį saulėgrąžų dailininko portretą. Priekabą galite pamatyti čia: