Walterio Salleso „Motociklų dienoraščiai“: filmo santrauka ir analizė

Motociklų dienoraščiai yra Walterio Salleso filmas, išleistas 2004 m. Tai įkvėpta knygos Kelionės užrašai, Che Guevaros autorystė, parašyta per jo kelionę po kelias Pietų Amerikos šalis.

Keliaudamas motociklu, filmas atranda Ernesto Guevara, kol jis netapo Che, ir atkreipia dėmesį į jauno pretenduojančio gydytojo virsmą kuris atveria akis socialinei neteisybei, kad vėliau taptų revoliuciniu žmogumi, kuris reikšmingai paveiktų šimtmečio istoriją XX.

Filmo santrauka

Filmas, kontekstualizuotas 1952 m. Ir pagrįstas Kelionių dienoraščiai del Che, atveria pasauliui apmąstymus apie dvigubą tapatybės paiešką, viena vertus, pagrindinio veikėjo ir, kita vertus, Lotynų Amerikos žemyno.

Dėmesio, nuo šiol jų gali būti spoileriai!

Jaunas medicinos studentas Ernesto Guevara leidžiasi į kelionę prieš baigdamas studijas su biochemiku Albertu Granado, kuriam sukaks 30 metų.

Jie abu nori įgyvendinti planą, per keturis mėnesius nuvažiuoti 8000 km, turėdami tikslą patyrinėti savo akimis improvizuotai Lotynų Amerikos žemynas, nekreipdamas dėmesio į senas istorijas, apie kurias pasakoja knygos jis.

Jaunieji leidosi į nuotykius iš Buenos Airių miesto su senu „Norton 500“ motociklu nuo 39 metų, pakrikštyti „la Poderosa“ vardu.

Turėdami iliuziją tyrinėti jiems beveik nežinomą žemyną, nuotykių ieškotojai iš Argentinos sostinės leidosi į Patagoniją. Kelionės planas - nuvykti iš ten į Čilę ir lipti per Andus, kad pasiektumėte Maču Pikču. Ten patekę jie nukeliavo į San Pablo raupsuotųjų koloniją, tada kirs Kolumbiją ir užbaigs kelionę Venesueloje, per Alberto 30-metį.

Pirmoji jų stotelė yra Miramare ir netrukus po to, kai jie tęsia kelionę su skirtingais keblumais dėl blogos motociklo būklės, tarp jų, skirtingų kritimų ir vieno rato pradūrimo.

Jaunų žmonių suplanuota idilinė ekskursija netrukus virsta išbandymu dėl kaprizingų Galingojo įvykių. Tuo tarpu žygeiviai gilinasi į Amerikos miestus, atranda savo žmones ir papročius.

Vieną dieną motociklas nustoja veikti - tai priverčia juos susimąstyti, ar tęsti savo maršrutą. Tačiau jie nusprendžia eiti laisviau pėsčiomis.

Čilėje nuotykių ieškotojai sužino apie priverstinio darbo netikrumą, kai kalbasi su pora, kuri buvo apiplėšta iš jų kraštų ir kuri migruoja ieškodama geresnio gyvenimo savo vaikams.

Neteisingas elgesys, kurį darbuotojai patiria Čikikamatos kasykloje, Čilėje, taip pat priverčia atspindėti veikėją, kuris pyksta ant kalnakasių galvos dėl elgesio, kurį jis teikia savo darbuotojams.

Atvykus į Peru Albertui sukanka 30 metų, tačiau nuovargis neleidžia jiems to švęsti.

Tai Maču Pikču, priešais inkų griuvėsius, kur Erneste kyla savotiškas pasipiktinimas dėl Amerikos žemyno istoriją ir priverčia susimąstyti, kas būtų nutikę su ta vieta, jei viskas būtų buvę skirtingi.

Trumpai viešėję Limoje, Alberto ir Ernesto aplanko raupsų ligonius raupsuotųjų kolonijoje San Pablo mieste. Ten jie tris savaites dirba savanoriais medikais, nesuvokdami teritorinio suskirstymo tarp darbuotojų ir pacientų. Pirmieji yra šiaurinėje Amazonės upės pusėje, o kiti - į pietus.

Viešėdamas ligoninėje Ernestui sukanka 24 metai ir jis visiškai pasikeitė tuo, ką patyrė tais mėnesiais jis paskyrė kalbą, kurioje paprašė susirinkusiųjų paskrudinti „Ameriką“ vieninga “. Jis taip pat nori švęsti savo jubiliejų su sergančiaisiais ir plaukia per Amazonės upę - tai dėl astmos priepuolių jam beveik kainavo gyvybę.

Kelionės pabaigoje Alberto ir Ernesto atsisveikina oro uoste, kur abu apmąsto nelygybę ir parodyta, kad Guevara nebėra tas jaunuolis, kuris paliko savo namus tikėdamasis atrasti pasaulis; dabar jis nori tai pertvarkyti.

Taip pat galite skaityti Machu Picchu: jo architektūra ir prasmė

Filmo analizė

Žmonijos judėjimas tarp šalių ir regionų visada buvo žmonijos istorijoje. Klajojimas po pasaulį nuolat skatina kultūrinį ir asmeninį žmogaus rūšių praturtėjimą.

Visą savo gyvenimą mes išgyvename etapus, kuriuose neišvengiamai keičiame tai, kaip matome aplinkinį pasaulį.

Taip nutiko Ernestui Guevarai, kai jis buvo 24 metų, kol jis tapo legenda, jam įvyko virsmo procesas asmeninė, inicijuojanti kelionė, kurios metu jis pasiėmė savo šaknų žinias visame žemyne Lotynų amerikietis.

Sociopolitinis kontekstas: nelygybė ir neteisybė

Filmas vyksta 1952 m., Prasidėjus šaltajam karui ir prasidėjus komunizmo plėtrai visame Lotynų Amerikos žemyne.

Esamos demokratinės sistemos yra nestabilios. Viena iš pagrindinių to meto problemų slypi politinių lyderių nepaklusnume, kurie ignoruoja gyventojų, kurie kasdien susiduria su tokiomis problemomis kaip skurdas, nelygybė ir neteisybė, poreikius Socialinis.

Herojaus kelionė forma roadmovie

Pagal gryniausio stiliaus nuotykių knygas Ernestas ir Alberto palieka savo miestą ir tampa savotiškais Don Kichotais ir Sancho nuo 20 amžiaus, bet šį kartą su „Norton“ nuo 39 metų, kuris toli gražu nėra ištikimybė, kurią Rucio ir Rocinante rodo savo šeimininkams, juos apleidžia, kai tik jie pradeda vaikščiojimas.

Pasakojimui apie maršrutus nėra nieko geresnio už a roadmovie. Štai kodėl Walteris Sallesas bando įamžinti kine knygą Kelionės užrašai autorius Ernestas Guevara, naudodamas žanrą, kuris puikiai apibūdina herojaus kelionę ir kuris yra metafora asmeniniam tobulėjimui, kurį jaunuolis patyrė kelionės metu.

Režisierius sugeba perkelti žiūrovą per šią kelionę naudodamas bendruosius kadrus, kurie naudojami kiekvienai stotelei surasti ir pristatyti, taip pat pastumiant ir keliaujantis, kurios suteikia dinamišką filmo pobūdį. Dėl to jis sugeba sukurti nuolatinio judėjimo pojūtį žiūrėjimo metu.

Odisėja per linijinį diskursą

Filmas yra emocinė žiūrovo kelionė. Maršrutas, turintis pradžią ir pabaigą, pateikiantis tiesinę pasakojimo tvarką, kur įvykiai klostosi chronologiškai ir kuriame nėra analizės, tai yra, trūksta atsiminimai.

Galbūt būtent intradiegetinio pasakotojo ar veikėjo Ernesto buvimas leidžia Sallesui tiesiogiai pasiekti žiūrovą. Veikėjo-pasakotojo figūra, dalyvaujanti ir dalyvaujanti istorijoje, kurią jis pasakoja balsu išjungtas. Įdomu naudoti laiškus, adresuotus jo motinai, kuri veikia kaip kalbos pasakotoja ar gavėja, kad pagrindinis herojus išsakytų savo susirūpinimą visos kelionės metu.

Lotynų Amerika kaip pagrindinis veikėjas

Nors filme sutinkame du pagrindinius veikėjus - Ernestą ir Alberto, galima sakyti, kad tam tikrame vaidmenyje dalyvauja ir pats žemynas. Tą akimirką, kai Guevara atskleidžia savo susirūpinimą dėl priverstinai padalytos teritorijos, galime sakyti, kad prasideda žemyno tapatybės paieškos.

Inkai, be kita ko, turėjo daug žinių apie astronomiją, mediciną, matematiką, tačiau paraką turėjo ispanų įsibrovėliai. Kokia būtų Amerika šiandien, jei viskas būtų kitaip?

Šis personažo atspindys priešais inkų Machu Picchu griuvėsius pateikiamas kritikos forma. Galime galvoti apie žmonių rūšies žiaurumą, galintį sunaikinti kultūras ir primesti kitas.

Kelios sienos, vienos varžybos

Režisierius daro filmą žiūrovo kelione dėl transcendentinių peizažų naudojimo. Daugiau nei 30 vietų yra kelionė gryniausiu dokumentiniu stiliumi per miškus, lygumas, dykumas, upes ir kalnus.

Kadangi Lotynų Amerikos peizažai buvo fone, Ernesto ir Alberto tapo šio įvykio liudininkais Amerindijos tautų, kuriose jos iš pirmų lūpų žinojo nelygybę tarp turtingųjų ir vargšas.

Tai buvo viena šalčiausių naktų mano gyvenime, tačiau sutikęs jas jaučiau artimesnę žmonių rūšiai.

Šiais žodžiais iš Guevaros, viduryje Atakamos dykumos, jis uždaro vieną jaudinančių filmo scenų. Joje jaunimas kalbasi su pora ūkininkų, kuriuos apiplėšė dvarininkas ir dabar eina iš vienos vietos į kitą, ieškodami darbo.

Tada mes žinome abi kelionės puses: tą, kurią veikėjai daro kaip laisvalaikį, pajudėjo smalsumas ir kita kelionių forma, apimanti gyvenimo ieškančiųjų migracijos judėjimą geriausia.

Motociklų dienoraščiai tai taip pat verčia mus apmąstyti termino „siena“ prasmę.

Kas prarandama kertant sieną? Kiekviena akimirka atrodo padalinta į dvi dalis. Melancholija už tai, kas liko, ir, kita vertus, visas entuziazmas patekti į naujus kraštus.

Bet šiuo atveju mes matome, kaip „skirtumo“ tarp Ernesto pradžioje pažymėtų regionų idėja yra neryški, kai jis žino tas „naujas žemes“.

Taigi galime manyti, kad šiame filme žinia yra kitokia. Siena vis dar yra įsivaizduojama riba, apkrauta politiniais interesais, bandanti padalyti „skirtingas“ teritorijas. Šis teritorinis atskyrimas iš dalies prisideda prie priklausymo vietai sampratos.

1952 m. Įkvėptas ir naujo šimtmečio pradžioje nufilmuotas filmas priverčia mus apmąstyti politinių sienų dilemą pasaulyje, paženklintame nuolatinių migracijos krizių, ir tai priverčia mus galvoti: ar sienos turėtų būti aukščiau teisių? žmonės?

Pagrindiniai veikėjai mato Lotynų Amerikos kraštovaizdžių turtingumą ir įvairovę, tačiau taip pat atranda, kad jų lankomų vietų kultūrinės šaknys yra vienodos.

Tokiu būdu filmo pabaigoje Guevara pasako kalbą, kurią galima suprasti kaip jo revoliucinių idėjų pirmtaką.

Lotynų Amerikos pasidalijimas tarp neaiškių ir iliuzinių tautų yra visiškai fiktyvus, mes sudarome vieną mestizo rasę nuo Meksikos iki Magelano sąsiaurio.

Filmo kulminacija yra vienas reikšmingiausių momentų. Joje Ernesto sustiprina pirmiau pateiktą teiginį, kai nusprendžia kirsti Amazonės upę į švęskite 24 metų jubiliejų su raupsais sergančiais pacientais, o tai dėl jo išpuolių jam beveik kainavo gyvybę astma.

Nuo to momento galime įsivaizduoti Ernesto virsmą, vis artimesnį kolektyvinėje vaizduotėje karaliaujančiam legendiniam personažui.

Ernestas prieš Che

Guevara buvo Ernesto prieš Che, arba bent jau tokią versiją Salles siūlo žiūrovui filme.

Smagu, kaip režisierius kuria Ernesto Guevaros personažą: jis tai daro per veiksmus ir dialogus, bet ir per jį supančią aplinką.

Salles'as pristato dosnų, sąžiningą ir nuoširdų Ernesto, skirtingai nei Alberto Granado, kuris yra egoistas ir nerūpestingas. Taigi būtent Granado asmenybės priešprieša sustiprina rūpestingą Ernesto charakterį.

Kita vertus, filmas nepretenduoja į revoliucinės vizijos pateikimą, o veikiau apie transformuojančią pagrindinio veikėjo viziją. Tai pasiekiama naudojant nešališką požiūrį į tai, kokia buvo Ernesto Guevara figūra, tam režisierius padaro mus tų pačių nelygybių ir neteisybių dalyviais, kuriuos veikėjai patiria pirmuoju asmuo. Kaip žiūrovai, neįmanoma neįsijausti į žemyno padėtį.

Taigi, jei istorija mums pateikė skirtingas Che figūros versijas, Walteris Sallesas nori parodyti asmenį, buvusį prieš mitą ir jo transformaciją. Tik filmo pabaigoje jis rodo savo revoliucinę kilmę, atlikęs pradinę kelionę.

Garso takelis su Lotynų Amerikos šaknimis

Garso takelis Motociklų dienoraščiai tai yra reikšmingas maršruto elementas. Visada lydėkite veikėjus ir žiūrovus ir kvieskite visiškai atrasti Lotynų Amerikos tapatybę.

Žemyne ​​vyraujantys pučiamųjų, styginių ir mušamųjų instrumentų garsai iškart perkelia žiūrovą į tos vietos vidurius. Per garsą mes turime nuodugniai pažinti kraštovaizdį ir jo žmones.

Argentinos kompozitorius ir muzikantas Gustavo Santaolalla nustato šios jaudinančios kelionės ritmą ir paprastų melodijų dėka nuveda mus į kiekvieną miestą, siūlantį savo tapatybę.

Įtraukti į filmą Santaolalla kompozicijas nėra kažkas atsitiktinio, prodiuseris siūlo autochtonišką personažą, kuris primena maršrutą iniciacija, kurią jis padarė aštuntojo dešimtmečio viduryje su Argentinos dainininkų ir dainų autoriu Leonu Gieco, ieškodamas muzikos kilmės per natūralią aplinką savo juodraštis Nuo Ušuajos iki La Quiaca.

Kaip ir veikėjai Motociklų dienoraščiaiAsmeninio katarsio jie taip pat siekė susitikdami su regionine Lotynų Amerikos muzika, kurios garsai buvo įrašyti tiesiogiai gamtoje.

Filme tema išsiskiria Nuo Ušuajos iki La Quianca, melancholiško personažo instrumentinis kūrinys. Daina mums primena, kad muzika yra universali kalba, paprasta melodija, kuria nesijaudinant beveik neįmanoma nepajudėti į filmo peizažus ir vietas.

Garso takelis turi simbolinę dimensiją, kuri sujungia vietinius instrumentus, tokius kaip cajon, su elektrinėmis gitaromis. Kelionė tarp veikėjų šalių taip pat tampa muzikine kelione tradiciniais kiekvienos aplankytos vietos garsais.

Pavyzdžiui, per jo sustojimą Čilėje Čipi Čipi, kurį atliko María Esther Zamora, vėliau jis taip pat skamba Kaip skanu mambo.

Tema Per upę, kurį sukūrė Jorge'as Drexleris, sustiprina „kovos su sunkumais“ idėją, kuri pažadina Ernestą po jo inicijavimo kelionės, ir, svarbiausia, „nepasiduoti“. Nes tunelio gale visada yra šviesa, kuri mus nukreips stengiantis išspręsti neteisybę.

Drexlerio kompozicija, pelniusi 2005 m. „Oskarą“ už geriausią originalią dainą, atspindi patį save.

Galutinis vertinimas

Kino istorija mums suteikė įvairių filmų, kuriuose kalbama apie Che gyvenimą, tačiau, skirtingai Motociklų dienoraščiai, dauguma jų mums siūlo revoliucinį personažo veidą.

Brazilijos režisierius Walteris Sallesas pateikia kitokį požiūrį ir leidžia žiūrovui padaryti išvadą, kad prieš Che buvo Ernesto kuris atvėrė akis į žemyno nelygybę ir neteisybę, pažymėtą nesibaigiančia „tapatybės žaizda“. randas.

Tai taip pat mums parodo, kad aukščiau veikėjo yra amerindiečių tautų žmonės.

Filmas yra kelionė su daugybe sustojimų ir atspindi realybę ekstrapoliuota į dabartį, kuri sugeba paversti mus visus, net jei tik per ekranas.

Priekaba

Jei dar nematėte filmo, anonsą galite žiūrėti čia: