10 geriausių Astoro Piazzollos kompozicijų

Astoras Pantaleonas Piazzolla, geriau žinomas kaip Astoras Piazzolla, buvo žymus Argentinos kompozitorius ir bandoneonistas, gyvenęs 1921–1992 m. Jis žinomas kaip kompozitorius, kuris atnaujino tango ir atvėrė lauką naujai Argentinos muzikai, be kita ko, dėkoju už tai, kaip jis plaukė akademinės muzikos ir muzikos vandenimis populiarus.

Piazzolla į tango žanrą įvedė ritminių, harmoninių ir tembrinių naujovių, kurios bent jau iš pradžių užsitarnavo puristų priešiškumą. Tačiau atidus naujiems laikams ir ištikimas muzikinės kūrybos principui, Piazzolla pagaliau pasiekė Argentinos visuomenės ir pasaulio pagarbą ir susižavėjimą.

Menininkas paliko daugiau nei 600 sukurtų kūrinių palikimą. Šis skaičius svyruoja nuo svitų iki koncertų bandoneonui, koncertų orkestrui, tango, solo kūrinių fortepijonui ir gitarai, operos-tango ir 44 filmų garso takelių. Praneškite mums keletą jo reprezentatyviausių darbų.

Kas ateis

„Kas ateis“ yra tema, pradėta dar 1950-aisiais. Tango istorikui José María Otero tai buvo lūžio taškas ateinančiame tango Buenos Airėse. Piazzolla sukūrė ne vieną šios dainos aranžuotę, ieškodama asmeniško ir tvirto skambesio.

Iš tiesų, Kas ateis, Piazzolla nutraukia tradicinę tango sampratą ir pateikia savo auditorijai naujo atradimus garsas, visiškai unikalus, pripildytas tango tradicijai svetimų elementų, pradedant formatu muzikinis. Tuo Piazzolla supažindina su tango naujais tembrais, prie kurių prideda harmoninius ir ritminius ieškojimus, priartinančius jį prie džiazo.

Sudie Nonino

Tai instrumentinis tango, skirtas Piazzolos tėvui, vardu Vicente ir pravarde Nonino, žuvusiam dviračio avarijoje, kai Piazzolla buvo gastrolių metu. Jis buvo sukurtas 1959 m. Šiame tango Piazzolla pristatė George'o Gershwino, vieno iš mėgstamiausių jo tėvo muzikantų, ir Briano Wilsono elementus. Vėliau Eladia Blázquez parašė jam dainų populiarintus žodžius.

Marija iš Buenos Airių

Tai ne daina, o operos tango, dar vadinamas „operita“, susidedantis iš dviejų dalių po aštuonias dainas. Kūrinys buvo išleistas 1968 m.

Marija iš Buenos Airių tai buvo pirmasis kūrinys, kurį sukūrė duetas Astoras Piazzolla ir Horacio Ferreris. Šie atlikėjai pradėjo dirbti kartu apie 1967 metus, kai Argentinoje vyko populiariosios muzikos transformacija.

Tada vienas iš skaičių Marija iš Buenos Airių:

Baladė išprotėjusiems

Tai tango su Astoro Piazzollos muzika ir Horacio Ferrerio žodžiais, kurį CBS 1969 m. Išleido paprastu formatu. Daina savotiškai giria už beprotybę, ir joje Horacio Ferreris priverčia spindėti terminą „piantao“, kuris Rio de la Platos žargonu reiškia pašėlusį ar susvetimėjusį. Dainą išpopuliarino Amelitos Baltar balsas.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín yra dar vienas tango, esantis tame pačiame albume, kaip ir „Balada para un loco“, B pusėje. Tai yra tango valse ir, kaip ir Baladė ..., turi Horacio Ferrer žodžius ir pirmą kartą jį interpretavo Amelita Baltar. Jame pasakojama apie jauną vyrą Bachiną, kuris pardavinėjo gėles šalia Buenos Airių teatrų.

Keturi Buenos Airių sezonai

Astoras Piazzolla sukūrė 1965–1970 m. Keturias dainas, skirtas Buenos Airių klimato sezonams: Buenos Airių vasara Tai būtų pirmoji daina, parašyta 1965 m. Iš pradžių ji buvo sumanyta kaip atsitiktinė kūrinio, vadinamo, muzika Auksinė Melenita pateikė Alberto Rodríguez Muñoz, kai turime informacijos.

Tada sekčiau Buenos Airių ruduo 1969 m. Ciklas būtų baigtas Buenos Airių pavasaris ir Buenos Airėse žiema, abu komponuoti 1970 m. Laikui bėgant šios dainos buvo apibendrintos skirtinguose diskuose ir buvo sutvarkytos rinkinyje, kuriam buvo suteiktas vardas Buenos Airių stotys arba Keturi Buenos Airių sezonai, užsimindamas Keturi sezonai pateikė Vivaldi.

Iš šių santykių rusų kompozitorius Leonidas Desjatnikovas 1996–1998 m. Sukūrė susitarimą, į kurį integravo Buenos Airių stotys į Keturi sezonai pateikė Vivaldi.

Tada klausyk Buenos Airių vasara:

Libertango

Libertango yra daina, suteikianti pavadinimą albumui, išleistam 1974 m. Pavadinimas, kurį jis gauna, yra aiški nuoroda į Piazzolos norą sulaužyti tradicinio tango pelėsį ir praplėsti kūrybinį akiratį. Daina nustatė šiuolaikinės Argentinos muzikos etaloną ir buvo padengta daugelio atlikėjų tiek instrumentiniu, tiek dainuojamu formatu.

Daugiau informacijos apie šį žymų kūrinį taip pat žr „Libertango“ daina - Astoras Piazzolla.

Užmarštis

Tai yra instrumentinė Astoro Piazzolos daina, kuri išgarsėjo įtraukus į filmo garso takelį Enrico IV (1984) Marco Bellocchio. Jis buvo sukurtas Piazzollos viešnagės Niujorke metu ir buvo sutelktas į muzikinį užmaršties vaizdą.

Vėliau Horacio Ferreris įdėjo dainos žodžius. Yra ir kitų dainų tekstų versijų, pavyzdžiui, tais metais Prancūzijoje gyvenusio Niujorko kilmės kompozitoriaus Davido McNeilo.

Ave Maria

Būdamas keliautoju tarp tango ir akademinės muzikos pasaulių, Piazzola taip pat sukūrė a Ave Maria, kuris ne tik atsiriboja nuo tradicinio komponavimo būdo, bet ir neatitinka tradicinio sakinio. Tai yra tikrovė, rašytojo Roberto Bertozzi kūrybos vaisius. Laiške rašoma:

Sveika, Marija, myliu tave
Sitiens suma, Ave!
Ave Maria, arba aurea lux,
O minkšta altas omnium.
Paukštis! Ave Maria,
Paukštis! Ave Maria
„Qua movetur vita“,
Skelbkite mane.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, prav!
Credo in te. Ateik man.
Gimti, gryna jėga,
Ima umilituoti; Aš esu pasitikintis savimi!
Ave Maria, gentium mater
Paukštis! Ave Maria
Paukštis! Ave Maria
„Qua movetur vita“,
Skelbkite mane.
Vitae afflatus,
Omnis anhelitus, prav!
Credo in te. Ateik man.
Paukštis.

Dainos galite klausytis šioje nuorodoje:

Koncertas bandoneonui ir orkestrui

Taip pat vadinama Akonkagva, šis koncertas iš pradžių buvo sukurtas solo bandoneonui, styginių orkestrui, fortepijonui ir arfai. Jį sudaro trys judesiai: allegro marcato, vidutinio sunkumo Y presto. Pirmą kartą jis buvo įrašytas 1983 m.

Apie Astorą Piazzolą

Astoras Piazzolla gimė Mar de Platoje, Argentinoje, 1921 m. Jo tėvai buvo Vicente Piazzolla ir Asunta Manetti. Pirmieji vaikystės metai prabėgo Niujorke, mieste, kur jis sužinojo apie džiazą ir baroko muziką.

Tėvas 1927 m. Padovanojo naudotą bandoneoną, kuriuo jis pradėjo muzikos studijas. Nuo 1933 m. Jis lankė fortepijono pamokas pas Bela Wilda ir labai greitai, 1934 m., Susisiekė su Carlosu Gardeliu. Anglų kalbos nemokantis Gardelis paprašė jį palydėti apsipirkti, tuo metu jis pamatė berniuke malonę ir pakvietė jį veikti Tą dieną, kai mane myli kaip ir jaunas laikraščių pardavėjas.

Piazzolla parodė savo muzikines dovanas Gardelio susitikimuose ir turėjo kontaktą su tango. Dainininkas pakvietė jį dalyvauti kitame ture, tačiau Vicente Piazzolla rado jį per jauną žygdarbiui ir nedavė leidimo. Tačiau tai, kas atrodė kaip blogas sprendimas, pasirodė geriausia jaunuoliui, nes tai buvo turas, kurio metu Gardelis ir visa jo grupė praras gyvybę per lėktuvo katastrofą.

Jaunuolis tęsė akademines muzikines treniruotes ir, grįžęs į Argentiną, prisijungė prie naktinės scenos ir dalyvavo įvairiuose orkestruose, įskaitant garsaus bandoneonisto Aníbalo Troilo orkestrą. Tuo metu Piazzolla buvo skirstoma tarp klasikinės muzikos ir populiariosios muzikos (tango). Tuo tarpu jis lankė pamokas pas mokytoją Alberto Ginastera.

1944 m. Jis lankė fortepijono pamokas pas Raúlą Spivaką, o 1949 m. - orkestro dirigavimo pas Hermanną Schercheną. Tais metais jis parašė savo pirmąjį garso takelį. 1953 m. Už savo darbą gavo Fabieno Sevitzky premiją Buenos Airės, trys simfoniniai judesiai.

Kai apie 1954 m. Išvyko į Paryžių, jis su Nadia Boulanger mokėsi kontrapunkto ir fugos. Per vieną seansą, atradęs, kad Piazzolla Argentinoje groja tango, Boulangeris paprašė jo groti vieną jai. Tai išgirdusi ji susižavėjo ir privertė suprasti, kad ji turėtų tęsti tą darbą ne tik todėl, kad buvo gera, bet ir todėl, kad rado stilius, būtent dėl ​​abiejų muzikinių pasaulių integracijos.

1955 m. Piazzolla grįžo į Argentiną, kur jis liko iki 1958 m., Kai jis dar kartą keliavo į Jungtines Valstijas įrašyti. Iš ten jis eina į ekskursiją. Sustojęs Puerto Rike jis gauna žinią apie savo tėvo Vicente mirtį ir kuria Sudie Nonino.

1960 m. Jis grįžo į Argentiną ir sukūrė „Quinteto Nuevo Tango“, kuriuo tobulins savo galutinį stilių. Po trejų metų, maždaug 1963 m., Grupė tapo „New Octet“. Nuo 1967 m. Jis pradėjo dirbti su tekstų autoriu Horacio Ferreriu, kuris jam atvėrė naujas duris.

Vėlesniais metais jis keis savo buvimą keliose šalyse, tuo metu patirs įvairių sveikatos problemų. Per tą laiką redaguokite albumą Libertango ir kuria nesuskaičiuojamus įvairiausio formato ir stiliaus kūrinius. Tai bus laikotarpis, per kurį jis dalyvaus galutiniame savo darbo pašventinime ir per kurį gausiai surašė produktą ir išrašė didžiausią sąskaitą faktūrą.

Būdamas Paryžiuje 1990 m., Kritęs vonios kambarys sukėlė trombozę. Jis perkeltas į Buenos Aires, kur iki pat mirties 1992 m. Liepos 4 d. Išlieka komoje.