Pagrindinės muzikinės RENESANCIJOS FORMOS

Pirmas žingsnis norint sąžiningai kurti yra supratimas. Menas yra išraiškos būdas ir, nors kartais tai gali atrodyti kaip sutapimas, tikras bendravimas prasideda nuo priežasties, idėjos, kuria reikia pasidalinti. Kai susiduriame su kažkuo nauju, pirmiausia turime apie tai sužinoti, žinoti, kas tai yra, kokios jo taisyklės... iš šių žinių mes galime pradėti jas transformuoti savo nuožiūra.

Taip yra muzikos evoliucijoje, kai pirmuosius etapus sudarė žinojimas apie garsą ir jo galimybes, o paskui - daiktų kūrimas su tikslu, suteikiant jam formą. Šiame MOKYTOJO straipsnyje kalbėsime Renesanso muzikinės formos ir mes daugiau suprasime apie šį muzikos istorijos etapą.

Indeksas

1. Kokia muzikinė forma
2. Renesanso muzikos kontekstas ir ideologija
3. Pagrindinės Renesanso muzikinės formos: religinė muzika
4. Profesinė Renesanso muzika

Muzikinė forma yra susijusi su techniniais muzikiniais elementais ir tokiais veiksniais kaip tempas, metras, harmonija, melodija, instrumentai ir kt.

Kadangi muzika kartais atsiranda dėl priežasties, muzikinė forma mums taip pat pasakoja apie kontekste, kuriame jis buvo sukurtas.

Prieš pradedant kalbėti apie Renesanso muzikines formas, svarbu geriau pažinti šį etapą. Renesansas gimė Italijoje ir plečiasi visoje Europoje XV ir XVI a., metais 1400–1600 maždaug. Tai buvo svarbus menų etapas, nes mentalitetas kyla dėl žmogaus ir jo intelektinių gebėjimų studijuoti, pasaulio atradimo ir kūrybos svarbos suteikimo. Todėl muzika per šį laiką tampa sudėtingesnė.

Renesanso laikotarpiu galime pastebėti tai religija yra nepaprastai svarbus veiksnysa, kuris yra pagrindinis generatyvinis muzikinių kūrinių motyvas. Kalbant apie specifines muzikines savybes, jie pradeda groti tokiais elementais kaip polifonija ir kontrapunktas, technikos, kuriose derinamos melodinės linijos, kad būtų galima groti su garsu, įtampa ir skiriamąja geba, atsižvelgiant į jų intervalus.

Vaizdas: „Slideplayer“

Dėl stiprios religijos įtakos buvo skirta daugybė formų liturginiais tikslais kurie buvo paveldėti iš ankstesnių laikų, galime pastebėti aiškų grigališkojo choralo paveldėjimą. Tarp šių religinių formų svarbiausios yra masė ir moteta.

Masė

Mišių darbai apima visą Mišių ciklą, visus etapus nuo pradžios iki pabaigos. Ši muzika buvo sukurta tiek balsui a cappella (be instrumentų), kaip ir dainavimui kartu su instrumentais. Tekstai, kaip ir paprasta daina, jie vis dar buvo lotynų kalba.

Skirtingai nuo kitų laikų, kai muzika buvo monodinė (viena melodinė linija), balsai su skirtinga tesitūra jau buvo naudojami kuriant polifonija ir netgi naudojo tokias technikas kaip Kanjonas, kur melodinis motyvas kartojamas su poslinkiu laike.

Masės pavidalu buvo šie variantai: masinis šūkis, masinis cantus firmus, masinė parafrazė ir masinė parodija. Šie mišių tipai skiriasi priklausomai nuo sutarties ir išdėstymo, kurį gauna balsai, ir kūrinių motyvų. Keliais atvejais šios temos kilo iš jau egzistuojančių melodijų, paimtų iš paprasto giedojimo ar nešvankių ir populiarių dainų.

Motetas

Jie vadinami motetais kūriniai su šventais tekstais lotynų kalba, semdamiesi įkvėpimo iš Biblijos temų. Skirtingai nuo daugelio mišių kūrinių, motetas daugiausia buvo originalios kompozicijos. Ši muzikinė forma kilusi iš viduramžių laikų, tačiau Renesanso epochoje ji tampa dar sudėtingesnė, net sujungdama iki 12 balsų.

Religinė kalėdinė giesmė (Ispanija), dvasinė madrigalė, lauda (Italija) ar liuteronų choras yra kitos muzikinės formos, taip pat charakterio šventa, bet jau turi tekstų originalo šalies kalba, priešingai nei mišių ir motetų, kurie vis dar turėjo tekstų Lotynų kalba.

Vaizdas: „Slideshare“

Kita iš Renesanso muzikinių formų yra ta, kuri buvo sukurta be religinių motyvų įtakos. Kalbėdami apie nešvankią muziką turime omenyje kūrinius, esančius už religinio konteksto ribų. Jie taip pat naudojo polifoniją ir skiriasi būdais, priklausomai nuo kilmės šalies. Pavyzdžiui, Prancūzijoje šansonas, Ispanijoje romantika ir dainos, Italijoje villanella, la frottola ir madrigalas, tarp kitų.

Instrumentinė muzika

Daugelis instrumentinių formų yra kilusios iš vokalinių formų imitacijų, išlaikant polifonijos idėją. Jose randame tokias formas kaip ricercare, fantazija ir canzona.

Kita vertus, randame šokiui skirtų formų, kurios anksčiau buvo ne tokios sudėtingos. Keletas pavyzdžių yra alemanda, la bajadanza, la gallarda ir la pavana.

Galiausiai buvo improvizacijai skirtų formų, kurias galime paminėti tocata, preliudas, recercada, romanesca ir passamezzo.

Renesansas buvo laikas, kuris atvėrė spragą muzikai daugiau polėkio vystytis amžiams. Sužinodami apie muzikines formas, galime stebėti, kaip šios savybės sukūrė pagrindą kuria kompozitoriai ir atlikėjai sugebėjo pasisemti idėjų, kaip išplėsti kūrybiškumo ribas laikais ateiti.

Vaizdas: „Slideshare“

Jei norite perskaityti daugiau panašių į Renesanso muzikinės formos, rekomenduojame įvesti mūsų kategoriją Muzikos istorija.