Hieronymus Bosch: „Žemės malonumų sodas“: istorija, analizė ir prasmė

Žemiškų malonumų sodas Tai žymiausias ir mįslingiausias flamandų tapytojo Bosco darbas. Tai triptikas, dažytas aliejumi ant ąžuolo medienos, pagamintas maždaug 1490 ar 1500 m. Kai jis lieka uždaras, mes svarstome dvi plokštes, kuriose atstovaujama trečiajai kūrybos dienai. Atidarytos trys interjero plokštės atspindi rojų, žemišką gyvenimą (žemiškų malonumų sodą) ir pragarą.

Dėl jo atstovavimo šiems klausimams buvo kilę įvairių ginčų. Koks buvo šio darbo tikslas? Kam tai buvo skirta? Kokios paslaptys slepiasi už šio kūrinio?

Uždaro triptiko aprašymas

Kai triptikas uždarytas, galime pamatyti trečiosios kūrybos dienos vaizdavimą grisaille, vaizdinga technika, kai vienos spalvos spalva naudojama norint išgauti palengvėjimas. Pasak „Pradžios knygos“, kuri yra pagrindinė nuoroda Bosko laikais, Dievas trečią dieną Žemėje sukūrė augmeniją. Taigi tapytojas vaizduoja žemę, pilną augalijos.

Atrodo, kad kartu su tuo Bosco įsivaizduoja pasaulį tokį, koks buvo sugalvotas jo laikais: plokščią Žemę, apsuptą vandens telkinio. Bet keista, kad Bosco apgaubia Žemę savotiška krištolo sfera, iš anksto numatanti apvalaus pasaulio vaizdą.

Dievas stebi iš viršaus (viršutiniame kairiajame kampe) tuo metu, kuris, atrodo, yra ketvirtosios dienos aušra. Kūrėjas Dievas savo rankose nešioja karūną ir atvirą knygą, šventuosius raštus, kurie netrukus atgyja.

Kiekvienoje lentos pusėje galite perskaityti lotynišką užrašą iš 148 psalmės 5 eilutės. Kairėje pusėje rašoma: „Ipse dixit et facta sunt“, o tai reiškia „Jis pats tai pasakė ir viskas buvo padaryta“. Dešinėje pusėje užrašas „Ipse mandavit et creata sunt“, kuris reiškia „Jis pats tai paskyrė ir viskas buvo sukurta“.

Atviro triptiko aprašymas

Atidarydami visą triptichą susiduriame su spalvų ir figūrų sprogimu, kuris kontrastuoja su monochrominiu ir negyvu kūrinio pobūdžiu.

Kai kurie mokslininkai šiame geste (kūrinio vidinio turinio atskleidimas) matė metaforą apie kūryba, tarsi kažkaip Boschas mus supažindintų su bendru žvilgsniu į natūralų ir moralinį pasaulyje. Pažiūrėkime, kurie yra pagrindiniai kiekvieno skydo ikonografiniai elementai.

Rojus (kairysis skydelis)

Kairysis skydelis atitinka rojų. Joje galite pamatyti kūrėją Dievą su Jėzaus bruožais. Jis laiko Ievą už riešo, kaip simbolį, padovanojantį ją Adomui, kuris guli ant žemės kojomis uždėjęs jų galus.

Adomo kairėje pusėje yra gyvybės medis, drakono medis, egzotiškas medis, būdingas Kanarų saloms, Žaliojo Kyšulio saloms ir Madeirai, kurį El Bosco galėjo pažinti tik per grafines reprodukcijas. Šis medis anksčiau buvo susijęs su gyvybe, nes buvo manoma, kad jo raudonos spalvos sultys turi gydomųjų savybių.

Centrinėje juostoje ir dešinėje yra gėrio ir blogio pažinimo medis, apsuptas gyvatės. Jis guli ant humanoidinio profilio uolos, tikriausiai tai yra paslėpto blogio simbolis.

Po uola matome iš vandens kylančių ir nepaprastas formas priimančių roplių seriją. Ar tai galima suprasti iš rūšių evoliucijos perspektyvos? Tai vienas iš klausimų, kuriuos sau užduoda ekspertai. Ar Boschas galėjo įsivaizduoti evoliucijos teorijos apžvalgą?

Kūrinio centre keturioms Edeno upėms išsiskiria alegorinis fontanas, kuris vertikaliai kerta erdvę tarsi obeliskas, gyvybės ir vaisingumo šaltinio simbolis. Jos pagrinde yra sfera su skylute, kurioje galite pamatyti pelėdą, kuri apmąsto nepajudinamą sceną. Kalbama apie blogį, kuris persekioja žmogų nuo pat pradžių, laukdamas pasmerkimo laiko.

Tarp fontano ir gyvybės medžio, virš ežero, matyti plaukiojanti gulbė. Tai dvasinės brolybės, kuriai priklausė Bosco, simbolis, taigi ir brolybės simbolis.

Per visą sceną galite pamatyti įvairius jūros, sausumos ir skraidančius gyvūnus, įskaitant kai kuriuos egzotiškus gyvūnus, pavyzdžiui, žirafas ir dramblius; mes taip pat matome fantastiškas būtybes, tokias kaip vienaragis ir hipokampas. Daugelis gyvūnų kovoja.

Bosco turėjo žinių apie daugelį natūralių ir mitologinių gyvūnų tuo metu paskelbtuose bestiarduose ir kelionių istorijose. Taip jis turėjo prieigą prie, pavyzdžiui, Afrikos gyvūnų ikonografijos, iliustruotos Italijos nuotykių ieškotojo, žinomo kaip Cyriacus d'Ancona, dienoraštyje.

Žemės malonumų sodas (centrinis skydelis)

Centrinis skydelis suteikia kūriniui pavadinimą. Tai atitinka nusikalstamo pasaulio vaizdavimą, kuris šiandien simboliškai vadinamas „žemiškų malonumų sodu“.

Čia atstovaujama dešimtims visiškai nuogų, juodų ir baltų žmonių. Veikėjai blaškosi mėgaudamiesi visokiais malonumais, ypač seksualiniais, ir negali pamatyti jų laukiančio likimo. Kai kurie personažai žiūri į auditoriją, kiti valgo vaisius, bet, apskritai, visi bendrauja tarpusavyje.

Tapytojo laikais nuogumas tapyboje buvo nepriimtinas, išskyrus tai, kad tai buvo mitologinių personažų, tokių kaip Venera ir Marsas, ir, žinoma, Adomo ir Ievos, kurių pagrindinis tikslas buvo, vaizdavimas blaivus.

Dėka šiek tiek leidžiančios renesanso aplinkos, skirtos žmogaus anatomijos studijoms, Hieronymusas Boschas nebijo tiesiogiai vaizduojantis paprastų veikėjų nuogumą, tačiau, žinoma, tai pateisina kaip pratimą moralizuojantis.

Yra įprasti ir egzotiški gyvūnai, tačiau jų dydžiai skiriasi nuo žinomos realybės. Matome milžiniškus paukščius ir žuvis bei įvairaus masto žinduolius. Augalija ir ypač milžiniško dydžio vaisiai yra scenos dalis.

Braškių medis iš tikrųjų bus pasikartojantis. Tai buvo vaisius, kuris buvo laikomas galinčiu prisigerti, nes jis rūgsta karštyje, o per didelis jo vartojimas sukelia apsvaigimą. Braškės, gervuogės ir vyšnios yra kiti pasirodantys vaisiai, susiję su pagundomis ir mirtingumu, atitinkamai su meile ir erotika. Obuoliai, pagundos ir nuodėmės simbolis, negalėjo likti nuošalyje.

Viršutinėje kompozicijos juostoje ir centre yra rėgo fontano alegorija, dabar įtrūkusi. Šis šriftas iš viso užbaigia penkias fantastiškas konstrukcijas. Jo lūžiai simbolizuoja trumpalaikį žmogaus malonumų pobūdį.

Lėktuvo centre galite pamatyti moterų pilną baseiną, apsuptą raitelių, važiuojančių įvairiausiais keturkojais. Šios raitelių grupės siejamos su kapitalinėmis nuodėmėmis, ypač geismu įvairiomis jo apraiškomis.

Pragaras (dešinysis skydelis)

Pragare išsiskiria centrinė žmogaus medžio figūra, kuri tapatinama su velniu. „Pragare“ atrodo, kad tai vienintelis veikėjas, žiūrintis į žiūrovą.

Šiame skyriuje žmonės gauna atlygį už nuodėmes, padarytas žemiškų malonumų sode. Jie kankinami su tais pačiais elementais, kuriais mėgavosi žemiškų malonumų sode. Bosco čia smerkia lošimus, nešvankią muziką, geismą, godumą ir gąsdinimą, veidmainystę, alkoholizmą ir kt.

Muzikos instrumentų, naudojamų kaip kankinimo ginklai, populiarumas šiai grupei suteikė populiarų pavadinimą „muzikinis pragaras“.

Panašiai pragaras vaizduojamas kaip kontrasto tarp didelio karščio ir šalčio erdvė. Taip yra todėl, kad viduramžiais buvo keletas simbolinių vaizdų, kas gali būti pragaras. Kai kurie buvo susiję su amžina ugnimi, o kiti - su dideliu šalčiu.

Dėl šios priežasties viršutinėje pragaro skydo dalyje matome, kaip daugybė gaisrų krenta į nelaimės ištiktas sielas, tarsi tai būtų karo scena.

Šiek tiek žemiau žmogaus medžio matome didžiulio šalčio sceną su užšalusiu ežeru, ant kurio šoka kai kurie čiuožėjai. Vienas jų patenka į žiemos vandenį ir stengiasi išeiti.

Kūrinio analizė: vaizduotė ir fantazija

Kornelio Corto graviūroje su Bosco portretu, paskelbtu 1572 m., Galima perskaityti Dominiko Lampsono epigramą, kurios apytikslis vertimas būtų toks:

Ką matai, Jheronimus Bosch, tavo apstulbusios akys? Kodėl tas išblyškęs veidas? Ar matėte pasirodžiusias Lemurijos vėles ar skraidančius Erebuso šmėklas? Atrodytų, kad prieš jus buvo atidarytos šykštuolio Plutono durys ir Tartaro būstai, matant, kaip jūsų dešinė ranka taip gerai nupiešė visas pragaro paslaptis.

Šiais žodžiais Lampsonius skelbia nuostabą, kuria žavisi Bosco darbu, kai vaizduotės potvyniai viršija jo laiko reprezentacijos kanonus. Ar Boschas pirmasis įsivaizdavo tokias fantastiškas figūras? Ar jūsų darbas yra unikalios minties rezultatas? Ar kas nors pasidalintų su juo tokiais rūpesčiais? Ko „El Bosco“ norėjo su šiuo darbu?

Be abejo, pirmas dalykas, kuris mus užklumpa pamačius šį triptiką, yra jo vaizduotė ir moralizuojantis pobūdis, išreikštas tokiais elementais kaip satyra ir pašaipa. „Bosco“ taip pat naudoja kelis fantastiškus elementus, kuriuos galėtume pavadinti siurrealistinisnes atrodo, kad jie paimti iš sapnų ir košmarų.

Jei pagalvotume apie puikų Renesanso paveikslą, prie kurio esame įpratę (mieli angelai, šventieji, Olimpiečių dievai, elito portretai ir istorinė tapyba), tokio tipo vaizdavimas vadinamas dėmesį. Ar vienintelis Boschas sugebėjo įsivaizduoti tokias figūras?

Nors molberto tapyba ir didelės renesanso freskos buvo pasiryžusios natūralistinei estetikai, kuri, nors ir alegorinis, tai nebuvo fantastika, nuostabūs „Bosch“ elementai penkioliktojo ir šešioliktojo amžiaus vaizduotei nebūtų visiškai keisti.

Populiari vaizduotė buvo pilna fantastiškų ir siaubingų vaizdų, ir tikrai Boschas iš tų vaizdinių pamaitins ikonografinius traktatus, graviūras, literatūrą ir kt. Daugybė fantastiškų vaizdų būtų iš porų, populiarių posakių ir palyginimų. Tada... Kuo slypi Boscho, o ypač triptiko, originalumas ar svarba? Žemiškų malonumų sodas?

Ekspertų teigimu, naujas Bosco indėlis flamandų renesanso tapyboje būtų iškėlęs ikonografiją fantastinis, būdingas šalutiniams menams, aliejinės tapybos ant skydo svarbai, paprastai skirtas liturgijai ar pamaldumui pamaldus.

Tačiau autoriaus vaizduotė vaidina pagrindinį vaidmenį ne tik sukant tuos vaizdus fantastinis satyriniu ir moralizuojančiu būdu tuo pačiu metu, bet už tai, kad peržengė ribas įsivaizdavo. Iš tikrųjų „El Bosco“ kloja pamatus kūrybiniams elementams, kuriuos tam tikru būdu galima laikyti siurrealistiniais.

Taip pat žiūrėkite Siurrealizmas: savybės ir pagrindiniai autoriai.

Todėl, formuodamas save tradicijoje, „El Bosco“ taip pat peržengia tai, kad sukurtų unikalų stilių. Jo poveikis buvo toks, kad jis padarė didelę įtaką būsimiems tapytojams, tokiems kaip Pieteris Bruegelis vyresnysis.

Kompozicija: tradicija ir savitumas

Šis tapytojo kūrinys taip pat sulaužytų Renesanso principą, kuris nukreipia žvilgsnio dėmesį į pagrindinį scenos tašką.

Triptike scenos neabejotinai gerbia centrinį nykimo tašką, dėl kurio kiekviena dalis sutampa aplink plastiškai subalansuotą ašį. Vis dėlto, nors erdvinė organizacija, pagrįsta vertikaliais ir horizontaliais, yra akivaizdi, skirtingų atstovaujamų elementų hierarchija nėra aiški.

Kartu su tuo mes stebime geometrinių figūrų retumą. Ypač atkreipiame dėmesį į kelių sujungtų, bet autonomiškų scenų kūrimą tuo pačiu metu, kaip ir žemiškojo pasaulio ir pragaro plokštės sudaro chorišką aplinką, kurioje tvyro ramus ir kenčiantis riaumojimas atitinkamai.

Centrinėje skydelyje kiekvieną iš šių scenų sudaro grupė žmonių, kurie gyvena savo visatoje, savo pasaulyje. Jie tęsia pokalbį tarpusavyje, nors kelios figūros galų gale pažvelgia į auditoriją. Ar norite jį integruoti į pokalbį?

Triptiko tikslas ir funkcija: pokalbio kūrinys?

Kai buvo švenčiamas triptiko V šimtmetis, Prado muziejus surengė parodą, bendradarbiaudamas su šios srities žinovu Reindertu Falkenburgu.

Falkenburgas pasinaudojo proga ir pristatė savo tezę apie triptiką Žemiškų malonumų sodas. Jam šis triptikas yra a pokalbio kūrinys. Tyrėjo aiškinimu, šis kūrinys nebuvo sukurtas kaip liturginė ar pamaldi funkcija, nors jis tikrai užsimena apie pomirtinio pasaulio (dangaus ir pragaro) įsivaizdavimą.

Priešingai, šis kūrinys buvo skirtas jo parodai teisme, o Falkenburgas teigia, kad jo tikslas buvo generuoti pokalbį tarp lankytojų, tų pačių, kurių gyvenimas gali būti labai panašus į tą, kurį smerkė dailininkas.

Turime prisiminti, kad įprasti triptikai buvo skirti bažnyčių altoriams. Ten jie liko uždaryti, kol įvyko iškilmingumas. Liturgijos kontekste pokalbis nėra tikslas. Priešingai, vaizdų apmąstymas būtų skirtas tikėjimo ugdymui, asmeninei maldai ir atsidavimui.

Ar tai būtų prasminga teisme? Falkenburgas nemano. Šio triptiko paroda teismo salėje negalėjo tik turėti pokalbio, kol neįvyko nuostabus efektas, atsirandantis atidarius išorines plokštes.

Falkenburgas teigia, kad kūrinys taip pat turi a spekuliacinis personažas, nes reprezentacijos personažai praktikuoja tą patį žiūrovų veiksmą: kalbėtis tarpusavyje. Todėl kūriniu siekiama atspindėti tai, kas vyksta socialinėje aplinkoje.

Tapytojo tikslas

Visa tai reiškia dar vieną flamandų tapytojo originalumą: suteikti triptiko formatui socialinę funkciją, net atsižvelgiant į jo gilų katalikišką moralinį supratimą. Tai taip pat atsiliepia „El Bosco“ mokymams ir jo komisijos sąlygoms. Bosco buvo elito tapytojas, kurį, nepaisant jo sodrios vaizduotės, galima laikyti konservatoriumi. Jis taip pat buvo išsilavinęs, gerai informuotas ir dokumentais patvirtintas žmogus, įpratęs skaityti.

Kaip Dievo Motinos brolijos narys ir veikiamas bendro gyvenimo brolių dvasingumo (Kristaus mėgdžiojimas, Thomas iš Kempio), Bosco sugebėjo nuodugniai ištirti katalikų moralę ir, kaip pranašas, norėjo duoti signalus apie žmogaus prieštaravimus ir nusidėjėlių likimą.

Jo moralė nėra nei prisitaikanti, nei švelni. Bosco labai žiūri į aplinką ir netaupo, kai reikia, pasmerkdamas net bažnytinę veidmainystę. Dėl šios priežasties Jerónimo Fray José de Sigüenza, atsakingas už „Escorial“ kolekciją XVI amžiuje patvirtino, kad vertingas „Bosco“ dalykas šiuolaikinių tapytojų akivaizdoje buvo tai pasiekti nudažykite vyrą viduje, o kiti vos nupiešė savo pasirodymus.

Apie „Bosco“

Tikrasis „Bosco“ vardas yra Jheronimus van Aken, dar vadinamas Jheronimus Boch arba Hieronymus Boch. Jis gimė apie 1450 metus Hertogenbosch arba Bois-le-Duc (Bolduque) mieste, Bravantės kunigaikštystėje (dabar Nyderlandai). Jis buvo užaugęs tapytojų šeimoje ir tapo flamandų renesanso tapybos atstovu.

Informacijos apie šį dailininką yra labai mažai, nes jis pasirašė labai mažai paveikslų ir nė vienas jų nebuvo datuotas. Didžioji jo darbų dalis autoriui buvo priskirta po rimtų tyrimų. Taip, žinoma, kad Felipe II buvo puikus savo paveikslų kolekcionierius ir kad jis iš tikrųjų užsakė kūrinį Galutinis sprendimas.

Bosco priklausė Hertogenbosch Dievo Motinos brolijai. Nenuostabu, kad jis domisi katalikų moralės temomis, tokiomis kaip nuodėmė, laikinas gyvenimo pobūdis ir žmogaus beprotybė.

Tikslas ir paskirtis Žemiškų malonumų sodas: nuo Nassau namo iki Prado muziejaus

Engelbertas II ir jo sūnėnas Henris III iš Nasau, vokiečių didikų šeimos, kuriai priklausė garsioji Nasau pilis, buvo tos pačios brolijos nariai, kaip ir tapytojas. Manoma, kad vienas iš dviejų buvo atsakingas už kūrinio užsakymą dailininkui, tačiau sunku nustatyti, nes tiksli jo sukūrimo data nežinoma.

Yra žinoma, kad kūrinys jau egzistavo iki 1517 metų, kai pasirodė pirmieji komentarai. Tada Henris III valdė triptiką. Jis paveldėjo iš savo sūnaus Enrique de Chalonso, kuris savo ruožtu paveldėjo iš savo sūnėno Guillermo de Orange, 1544 m.

1568 m. Ispanai konfiskavo triptiką, o iki San Chuano įsakymo jis priklausė Fernando de Toledo, kuris saugojo jį iki savo mirties 1591 m. Felipe II jį įsigijo aukcione ir išvežė į El Escorial vienuolyną. Jis pats skambintų triptichu Braškių medžio paveikslas.

XVIII amžiuje kūrinys buvo kataloguotas Pasaulio kūrimas. XIX amžiaus pabaigoje Vicente Poleró jai paskambino Kūniškų malonumų tapyba. Nuo tada išraiškų vartojimas tapo populiarus Iš žemiškų malonumų ir, galiausiai, Žemiškų malonumų sodas.

Triptikas liko El Escoriale nuo XVI amžiaus pabaigos iki karo atsiradimo Ispanijos civilis, kai 1939 m. Jis buvo perkeltas į Prado muziejų, kur jis lieka iki data.

Kiti „El Bosco“ darbai

Tarp svarbiausių jo darbų galima pastebėti:

• Šventasis Jeronimas maldoje, apie 1485–1495 m. Gentas, Museum voor Schone Kunsten.
• San Antonijaus pagunda (fragmentas), apie 1500-1510 m. Kanzasas, Nelsono-Atkinso meno muziejus.
• Šventojo Antano pagundų triptikas, apie 1500-1510 m. Lisabona, Nacionalinis senovės meno muziejus
• Šventasis Jonas Krikštytojas meditacijoje, apie 1490–1495 m. Madridas, Lázaro Galdiano fondas.
• Jonas ant Patmoso (aversas) e Aistros istorijos (atvirkščiai), apie 1490–1495 m. Berlynas, „Staatliche Museen“
• Magų garbinimas, apie 1490-1500 m. Madridas, Prado muziejus
• Ecce homo, 1475-1485. Frankfurtas prie Maino, „Städel“ muziejus
• Kristus, nešantis kryžių (aversas), Kristaus vaikas (atvirkščiai), apie 1490-1510 m. Viena, Kunsthistorisches muziejus
• Paskutinio teismo triptikas, apie 1495–1505 m. Briugė, Groeningemuseum
• Šieno vagonas, apie 1510-1516 m. Madridas, Prado muziejus
• Pašėlimo akmens ištraukimas, apie 1500-1520 m. Madridas, Prado muziejus. Nagrinėjama autorystė.
• Mirtinų nuodėmių lentelė, apie 1510-1520 m. Madridas, Prado muziejus. Nagrinėjama autorystė.

Pokalbiai apie Žemiškų malonumų sodas Prado muziejuje

Prado muziejus mūsų žinioje yra audiovizualinės medžiagos serija, siekiant geriau suprasti triptiką Žemiškų malonumų sodas. Jei mėgstate užginčyti meno kūrinių interpretavimo būdą, negalite praleisti šio mokslininko ir meno istorijos eksperto pokalbio. Tai jus nustebins: