Kinetinis menas: jo savybės ir svarbiausi menininkai

Kinetinis menas, dar vadinamas kinetiniu menu, yra dvidešimto amžiaus viduryje Paryžiuje atsiradusi meninė tendencija, integruojanti fizinį-erdvinį judėjimą kaip kompozicinį elementą.

Kinetinio meno sąvoka apima visus darbus, paremtus fiziniu ar virtualiu judesiu, kuris gali apimti kai kurias optinio meno išraiškas. Tačiau ne visas optinis menas yra kinetinis. Kad meno objektas būtų kinetinis, judėjimas turi būti susidomėjimo centras.

The kinetinio meno rūšys Jie klasifikuojami pagal judėjimo tipą, todėl jie vienodai grupuoja trimatę ir dvimatę išraiškas. Būtent:

• Tikrojo judėjimo darbai, kuriuos įjungia įvairių tipų mechanizmai.
• Veikia virtualus judėjimas, generuojantis optinį judesio suvokimą.

Kinetinė skulptūra Tai ryškiausia šios srovės išraiška. Skirtingai nuo tradicinių, tvirtų ir statiškų skulptūrų, kinetinės yra dinamiškos struktūros. Atvirkščiai, jie suvokiami kaip trimačiai kūriniai, kurių pagrindinės tendencijos yra:

• Judrios struktūros, kurias įjungia atsvaro sistemos, aplinkos vibracijos, inercija ir kt. Pavyzdžiui, Calderio mobilieji telefonai.
  instagram story viewer
• Dalyvaujančios skulptūros, kurioms reikalingas žiūrovo įsikišimas. Pavyzdys yra Jesúso Soto skverbtasi.
• Mašinos, varomos elektromagnetinėmis sistemomis. Pavyzdžiui, Francisco Sobrino mašinos.
• Skulptūros, integruojančios apšvietimą kaip judesio suvokimo šaltinį, ar tai būtų natūrali, ar dirbtinė šviesa. Pavyzdžiui, Julio Le Parco darbai, paremti apmąstymais.
• Skulptūros, integruotos aplinkoje arba sumanytos kaip reginys, pavyzdžiui, Tinguely fontanai.

Tada supraskime, kokios yra kinetinio meno savybės, o kokie yra svarbiausi atstovai ir darbai.

Kinetinio meno charakteristikos

Kinetinis menas paveldėjo mechanistinę valią iš futurizmo, o iš konstruktyvizmo - technologinės šventės. Šių dviejų aspektų sujungimas leido padaryti judesį kažkuo daugiau nei principu: suvokiama ir (arba) realia tikrove. Iš ten išryškėja šios srovės charakteristikos.

Judėjimas kaip principas

Skirtingai nuo futurizmo ir konstruktyvizmo, kinetikoje judėjimas nėra įsivaizduojamas, o yra juntamas ir suvokiamas materialiai. Judesys suprantamas trimis būdais: realus fizinis kūrinio, optinis ir žiūrovo fizinis judėjimas.

Transformabilumas kūrinio

Jei judėjimas yra pagrindinis principas, kūrinys suvokiamas kaip transformuojama tikrovė, nesvarbu, ar ji būtų sukelta vidiniu mechanizmu, veikiant aplinkos reiškiniams (vėjui, šviesai) arba dalyvaujant žiūrovas.

Erdvė ir šviesa kaip plastinės kūrybos „materija“

Kinetizmas gali suvokti erdvę ir šviesą kaip plastiką „materija“ kompozicijoje. Akivaizdus tuščios erdvės nematerialumas yra būtinas norint sukurti judėjimo efektus. Tas pats nutinka ir su šviesa bei atspindžiais, kurie daro įtaką kūriniui, nes priverčia jį nuolat kisti.

Optinio suvokimo tyrimas

Sekdami impresionistus, kinetikai taip pat atsidavė suvokimo mechanizmų tyrimui optika, tačiau jie žengė žingsnį į priekį, tirdami tinklainės agresiją ir suvokimo dviprasmiškumą abstraktus. Taigi jie apėmė vizualinių ritmų tyrimą, dviprasmiškų geometrinių figūrų superpoziciją ir dinamišką šviesos suvokimą.

Kinetizmas sukuria pasikartojančias (linijų, paprastų formų ar spalvų) sekas, kurios kartu sukuria regimo ritmo suvokimą. Kai objektas keičia šiuos ritmus arba kai jie yra judinami (objekto ar žiūrovo), vizualinis suvokimas sukuriamas dėl tinklainės agresijos. Dėl šios priežasties kinetika laikoma matematine abstrakcijos raida.

Žaismingas ir dalyvaujantis komponentas

Dalyvavimas ir žaidimas yra numanomas kinetikoje. Kinetinis darbas žiūrovui pateikiamas kaip vaizdinis žaidimas ir, esant daugybei galimybių, iš tikrųjų reikia aktyvaus jų dalyvavimo. Toks yra, pavyzdžiui, prasiskverbiančių skulptūrų atvejis. Tokiu būdu kinetika siūlo pakeisti žmonių santykį su meno objektais. Kūrinys lieka nebaigtas, laukia žiūrovo.

Viešasis menas ir integruotas į aplinką

Kaip tik dėl savo dinamiško, žaismingo ir dalyvaujančio pobūdžio kinetinis menas taip pat buvo įsipareigojęs integruotis viešojoje erdvėje. Didelė šių pasiūlymų dalis apėmė praeivio dalyvavimą. Kita ne mažiau svarbi dalis buvo integruota su aplinkos elementais, tokiais kaip vėjas ir vanduo. Taigi menas paliko muziejus susitikti su miesto gyvenimu ir gamta.

Tai gali jus dominti Abstraktus menas.

Menininkai ir kinetinio meno kūriniai

Viktoras Vasarely

Vengrija, 1906–1997. Jis buvo vienas žymiausių optinio meno ir kinetinio meno menininkų. Jis įgyvendino dviejų perspektyvinių sistemų ir spalvų zonų, turinčių vienodą toninę vertę, kontrastą. Vienas iš dažniausiai naudojamų šaltinių buvo optinis neaiškumas. Jis atliko puikų viešąjį darbą nuo pirmųjų intervencijų Karakaso universiteto mieste.

Jėzus Rafaelis Soto

Venesuela, 1923-2005. Įkvėptas dvylikos tonų muzikinės sistemos ir serijinės muzikos, jis naudojo kartojimą ir progresijas, kad pasiektų nuoseklumo ir serijinio pasikartojimo raidos efektą. Kosmosą jis suprato kaip savo darbo dalyko dalį ir suprato, kad žmogus nėra priešais erdvę, bet yra jos dalis. Pažymėtas dėl prasiskverbiančių kūrinių.

Carlosas Cruzas-Diezas

Venesuela, 1923–2019 m. Savo pasiūlymo centre jis padarė spalvingą atmosferą. Žinomas dėl siaurų spalvotų lentjuostių, išdėstytų stačiu kampu į kūrinio paviršių. Taigi spalva lūžta ant paviršiaus ir, žiūrovui judant, kūrinys modifikuojasi sukurdamas judesio pojūtį.

Tau taip pat gali patikti: 9 Carloso Cruzo-Diezo darbai ir jo plastiniai principai.

Jeanas Tinguely

Šveicarija, 1925–1991 m. Jis buvo tapytojas ir skulptorius, plačiai žinomas dėl savo vadinamųjų „mašinų skulptūrų“, dėl kurių jis tapo vienu svarbiausių kinetikos atstovų. Jo požiūris buvo artimesnis anti-meniškiems dadaizmo postulatams, todėl jo darbas yra pramonės perprodukcijos satyra. Jo pirmasis tinkamai kinetinis darbas buvo Heureka, kuriam būdingas „nenaudingo“ judesio gaminimas, tai yra be prasmės.

Eusebio Sempere

Ispanija, 1923–1985 m. Jis buvo tapytojas, skulptorius ir grafikas, įtrauktas į kinetikos srovę. Serijos parodos dėka jis tapo žinomas 1955 m Šviečiantys reljefai, kuriame jis integravo elektrinę šviesą kaip judėjimo veiksnį kūrinyje. Keičiant kūrinio apšvietimo modelius, prieš žiūrovo akis buvo sukonstruotos dinamiškos geometrinės figūros. Vėliau jis tyrinėjo linijas kaip plastikinius išteklius judriose konstrukcijose ir morotizavo skulptūrą.

Julio Le Parcas

Argentina, 1928 m. Steigėjas GRAV grupės narys išsiskyrė savo šviesos tyrimais kaip dinaminis kūrinio elementas, spekuliaciniai efektai, šviesos atspindžių veikimas ir judėjimas.

Francisco Sobrino Ochoa

Ispanija, 1932–2014 m. Buvęs GRAV narys. Kinetikoje jis išsiskyrė vadinamųjų „permutacinių struktūrų“ sukūrimu, remiantis šviesos transformacija skirtingu paros metu arba esant įvairiems vidaus apšvietimo komplektams. Jis taip pat sukūrė mobiliuosius darbus naudodamasis elektromagnetiniais mechanizmais ir darbus, pagrįstus tinklainės vibracija.

Kinetikos kilmė

Kinetinis menas, kaip meninis judėjimas, atsirado XX a. Antrojoje pusėje Paryžiuje. Pirmasis etapas yra paroda „Le Mouagement“, vykusiame 1955 m., Denise René galerijoje. Ten buvo surinkti Viktoro Vasarely, Marcelio Duchampo, Alexanderio Calderio, Jesúso Rafaelio Soto, Yaacovo Agamo, Jeano Tinguely, Roberto Jacobseno ir Polo Bury darbai. Jie visi turėjo bendrų bruožų judėjimas.

Ši ir kitos parodos buvo atspirties taškas individualioms ir grupinėms iniciatyvoms, tyrinėjančioms estetines karališkojo dinamizmo, vaizduojamojo meno naujovės, galimybes. Pavyzdžiui, jis X „Salon des Réalités Nouvelles“ (Paryžius, 1955), iš kurio atsirado kinetinė Eusebio Sempere.

1960–1968 m. Išsiskyrė Paryžiaus vizualinio meno tyrimų grupė (GRAV - santrumpa prancūzų kalba), skirta vizualiųjų efektų, tarp jų ir judesio, tyrimams. Jos nariai buvo Julio Le Parcas, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joelis Steinas, Yvaralas ir Denise René.

Tuo pat metu ypatingos tokių menininkų, kaip Carlosas, iniciatyvos, įtvirtintos kruopščiuose tyrimuose Cruz-Diezas, skirtas chromatinio reiškinio tyrimams, be jo atramų, kurio trukdžiai sukelia suvokimą apie judėjimas.

Kinetinio meno fonas

Dabar kinetinio meno pirmtakai, viena vertus, siekia kažkokį XX a. Avangardą, pavyzdžiui, futurizmą ir geometrinę abstrakciją, ypač konstruktyvizmą. Kita vertus, eksperimentinė „Bauhaus“ mokyklos dvasia.

Spektaklis Vibracinis strypas konstruktyvistas Naumas Gabo, eksponuotas 1920 m., sukūrė lemiamą precedentą. Vėliau, maždaug 1950-aisiais, išradus „mobilias“ skulptūras, Aleksandras Calderis taptų mūsų žinomo kinetinio meno pirmtaku.

Nors futurizmas galėjo tik vaizduoti judėjimą ir siūlyti jį vaizduotei, kinetizmas dovanos Tikrai taip. Taigi kinetinio meno dėka futuristų machinistinė svajonė tapo konkrečia realybe. Dėl to nepakanka, kad kinetizmas padarė meną prieinamą, ragindamas aktyviai dalyvauti žiūrovą ir sumanydamas viešą meną, tikrai integruotą į aplinką.

Tau taip pat gali patikti:

• Futurizmas: savybės, atstovai ir darbai
• XX a. Meniniai judėjimai