Jauna moteris su Vermeerio perlu: paveikslo istorija, analizė ir prasmė

Paveikslėlis Perlo mergina Tai vienas garsiausių Delfto dailininko Johanneso Vermeero darbų, kuris jį sukūrė apie 1665 m. Taip pat žinomas kaip Mergina su turbanu arba Olandė Mona Lisa, yra vienas reprezentatyviausių flamandų baroko kūrinių.

Perlo mergina pelnė didelį žinomumą dėl išraiškingo grožio ir techninio tobulumo. Be to, darbas buvo mįslingas šiuolaikinei auditorijai, įkvėpdamas romaną ir filmą tuo pačiu pavadinimu. Kokiu tikslu Vermeeras suteikė gyvybę šiai drobei, kuri tuo pačiu metu buvo tokia maža ir tokia atsargi? Kokios jam priskiriamos paslaptys?

Paveikslo istorija

Perlo mergina Ją Vermeeras nutapė apie 1665 m. Pirmasis jo savininkas buvo Vermeer globėjas, o tada jis pateko į žento rankas. Tačiau ateinančius du šimtmečius jo buvimo vieta nebuvo žinoma.

Kūrinys pasirodė aukcione Hagoje 1881 m. Tada Olandijos kariuomenės karininkas ir meno kolekcininkas Andriesas des Tombe jį įsigijo, kad nepatektų į svetimas rankas. Kolekcionieriui tai kainavo juokingą dviejų florinų sumą, kuri dabar prilygsta vienam doleriui.

Po karininko mirties drobė buvo padovanota Hagoje esančiai Mauritshuis paveikslų karališkajai galerijai 1902 m. nuo to laiko išliko, išskyrus keliaujančias parodas, kurios buvo surengtos aplink pasaulyje.

Pavyzdžiui, kūrinys buvo eksponuojamas Nacionalinėje dailės galerijoje Vašingtone, 1965 ir 1966 m. Visai neseniai jis buvo eksponuojamas Nacionaliniame Vakarų meno muziejuje Tokijuje 2012 m. 2013–2014 m. Ji vėl grįžo į JAV ir buvo eksponuojama Aukštajame muziejuje Atlantoje, Jauno muziejuje San Franciske ir „Frick“ kolekcijoje Niujorke. Paskutinė jo kelioninė paroda vyko 2014 metais Bolonijoje.

Rėmelių analizė

Paveikslėlis Perlo mergina Jis buvo dažytas aliejumi ant drobės technika. Jo matmenys maži: vos 46,5 cm aukščio ir 40 cm pločio. Tai reprezentuoja jaunos moters krūtinę (galvą ir pečius). Kūnas atrodo visiškai profilyje, o jo galva švelniai pakreipiama per pusę, nukreipiant žvilgsnį į žiūrovą.

Jaunos moters bruožai yra kaukazietiški: labai balta oda, didelės aiškios akys ir smulki nosis. Kaip Mona Liza, atrodo, kad jauna moteris neturi antakių. Vietoj to, jo lūpos yra suskilusios ir atsipalaidavusios, raudonos, drėgnos ir blizgančios kaip švieži vaisiai. Dantys vos siūlomi mažoje burnos angoje, o švelnus šepetys lūpų kamputyje suteikia jai žvalumo.

Jo nosis turi savitumą: pertvara nėra matoma, bet vizuali iliuzija. Tai įsilieja į apšviestą skruostą. Turėdamas šį šaltinį, Vermeeras palieka žiūrovui galimybę užbaigti vaizdą galvoje. Tiesą sakant, neatsargiu požiūriu mes negalime suvokti praleidimo, nes mūsų smegenys verčia mus įsivaizduoti pertvaros buvimą.

Apranga

Europietiška jaunos moters išvaizda skiriasi nuo jos aprangos: mergina ant galvos dėvi rytietišką turbaną su mėlyna ir geltona spalvomis. Jis dėvi egzotišką striukę ochros paletėje, kurioje Vermeeras pasiekia išskirtinį audinio tekstūros apdorojimą. Prie kaklo išsiskiria baltas raukas.

Tuo metu moterims nebuvo įprasta dėvėti turkų turbanas. Labiausiai tikėtina, kad Vermeer pateikė modelį su šiuo priedu, kad galėtų atlikti tyrimą. Tarp šio ansamblio atkreipiamas dėmesys į pakabuką, kurio blizgesys išsiskiria tamsioje atmosferoje.

Auskaras, perlas?

Nuo 1995 m. Šis kūrinys vadinamas Perlo mergina dėl auskaro atrodo. Bet ar tai tikrai perlas? Prieš keletą metų tyrinėtojas, astronomas ir menininkas Vincentas Icke'as padarė išvadą, kad pakabuko matmenys ir ryškumas neatitinka tikrojo perlo išvaizdos. Tada jis pasiūlė kitą galimybę: tai gali būti ašaros formos poliruotas metalinis auskaras, pagamintas iš sidabro arba alavo.

Plačiausiai priimta hipotezė teigia, kad tai yra perlas, tačiau tai gali būti perlo imitacija arba perlas, išaugęs iš tapytojo vaizduotės. Tai paaiškintų didelį auskaro dydį. Nesvarbu, ar tai perlas, ar ne, įdomu tai, kaip Vermeeras sukuria dar vieną vizualinę iliuziją: auskaro buvimą.

Atsargiai sustoję pamatysime, kad auskaras neturi net kablio, kuris jį palaikytų. Vermeeras taiko tik du pagrindinius smūgius baltai: vieną prie pagrindo ir kitą aukštesnį, atspindintį šviesą, kuri patenka iš kairės. Vien tuo Vermeeras siūlo mums diskutuoti visa tema. Todėl Vermeeras yra iliuzijų ir efektų meistras.

Bet kokiu atveju, ne pirmą kartą Vermeeras puošia savo personažus putojančius auskarus ir perlus. Mes tai matome Jaunos moters tyrimas; Jaunas vyras su kepure Raudona arba Meilužė su tarnaite, turinti laišką.

Fonas

Jaunos moters aprangos spalvos ir veido blyškumas kontrastuoja su tamsiai žaliu kūrinio fonu. Naujausi tyrimai rodo, kad šis fondas iš pradžių buvo uždanga. Tačiau dėvėjimasis, kurį ilgainiui patyrė dažai, pablogino spalvos ir tekstūros apibrėžimą. Štai kodėl šiuo metu tai atrodo kaip neutralus fonas.

apšvietimas

Apšvietimas ateina iš kairės drobės pusės. Vos atradome, nes jis atsispindi tiesiai ant mergaitės veido, paryškindamas kaktą, nosį ir skruostikaulius. Jo nugara, kaklas ir ausys lieka tamsoje, o auskaras ir krintanti turbano dalis - šviečiantys.

Mes dalyvaujame labai ypatingoje tenebrizmo interpretacijoje, nes tamsoje atmosferoje tapytojas pabrėžia aukštą šviesos ir šešėlių kontrastą. Tai gali mums priminti Caravaggio, tačiau jis skiriasi nuo jo, nes nėra dramos ir scenos ramybės, kas labai būdinga Vermeerio stiliui.

Vermerio stilius

Kaip ir kituose Vermeerio kūriniuose, m Perlo mergina pasiekia tikslius, bet sušvelnintus ir sušvelnintus kontūrus taip, kad figūrą suvoktume taip, lyg ji būtų gyva prieš mūsų akis. Visi elementai yra suvynioti ir švelniai harmonizuojasi tarpusavyje.

Per savo gyvenimą Vermeeras atliko labai mažai darbų (šiek tiek daugiau nei trisdešimt), nes per metus jis vos pagamino du ar tris paveikslus. Daugumoje jų jis, be kita ko, atstovavo intymioms scenoms, tokioms kaip meilužės ir tarnai, namų užsiėmimai ir prekyba. Keletas dėmesio vertų pavyzdžių: Melžėja, Astronomas, Geografas Y Tapybos menas.

Šios scenos turėjo du bendrus elementus: kairėje pusėje esantis langas, leidžiantis patekti į apšvietimą, ir stalas, sukurtas kaip natiurmortas su žmogaus personažais. Tai leidžia manyti, kad Vermeeras savo darbus atliko toje pačioje erdvėje, keisdamas elementus. Tačiau Perlo mergina jis skiriasi nuo šių kompozicijų. Tai tikrai išsaugo apšvietimą iš kairės į dešinę, tačiau kontekstas pašalinamas: nėra lango ir stalo. Kodėl Vermeeras turėtų tai padaryti?

Paveikslo paveikslo žanras

Perlo mergina Tai nėra portretas, kaip yra paveikslas. Mona Liza pateikė Leonardo da Vinci. Vermeero kūryba priklauso vaizdiniam žanrui, žinomam kaip tronie, kuris olandų kalba reiškia „veidas“ arba „galva“.

tronie iš esmės tai buvo simbolių tipų tyrimas. Pavyzdžiui, jis buvo naudojamas tiriant amžiaus ar etninius bruožus, taip pat kostiumus ir atributus, susijusius su tam tikromis kultūromis ar profesijomis. Šis žanras taip pat buvo naudojamas tapytojui, norint parodyti savo meninius įgūdžius potencialiems klientams, tarsi tai būtų vizitinė kortelė.

Trumpai tariant, paveikslėlis Perlo mergina Tai yra jaunos mergelės išraiškos ir egzotiškų kostiumų tyrimas, kuris tuo metu atspindi komercinius mainus su Rytų. Būtent dėl ​​šios priežasties modelio pavadinimas nebuvo įregistruotas.

Dėžutės reikšmė

Daugelį metų buvo diskutuojama apie šios drobės prasmę. Iš dalies intriga siejama su dviem dalykais: pirma, kad nėra informacijos apie modelio tapatumą. Antra, prie neįprasto perlo.

Kadangi kūrinys yra studija (a tronie), galime spėti, kad tai tapytojo idealizuotas veidas. Kad ir kaip būtų, kūrinys įgavo reikšmės šiuolaikinėje kultūroje. Mūsų istorinei erai jauna drobė ant šios drobės yra moteriško grožio idealas pačiame geriausiame gyvenime. O dabar kaip su perlu?

Tuo metu buvo įprasta atstovauti moterims, apkrautoms brangakmeniais, ne tik dėl savo socialinės padėties, bet ir kaip savo išorinio ir vidinio grožio metaforos. Šiuo atveju Vermeeras sutelkia personažo kokybę tik į vieną labai ryškų ir gražų auskarą. Galbūt todėl jis suteikė laisvę savo vaizduotei atstovaudamas vienetinio dydžio „perlą“. Tokiu būdu jaunai ir gražiai panelei pristatomas kuo didesnis orumas: ji yra vienetinis brangakmenis.

Tai gali jus dominti:

• Leonos da Vinci Monos Lizos portretas
• Barokas