Fernando Botero: gyvenimas, savybės ir svarbiausi darbai

Fernando Botero yra Kolumbijos plastikos menininkas, kuriam patinka didžiausias tarptautinis pripažinimas. Paprastai jis žinomas kaip „storų moterų dailininkas“, tačiau toli gražu ne tai, kuo dauguma tiki, Botero nėra suinteresuotas atstovauti „storoms“. Kita vertus, jis turi tai iki paskutinių pasekmių išvystydamas plastinę tūrio vertę, pagrindinę savo pasiūlymo esmę.

Nors šiandien jis pradėtas laikyti avangardiniu tapytoju, pradžioje jo figūrinis stilius buvo atmetimo priežastis. Tai paaiškinama tuo, kad XX a. Viduryje meno pasaulį sujudino konceptualus menas. Kai kurie jo stilių priskyrė naivus, kiti kaip neofiguratyvizmas ir netgi kaip magiškas realizmas.

Bet kokiu atveju „Botero“ apimtis bus peržiūrėta, ištirta ir išplėtota bet kokiu atstovaujamu aspektu, nesvarbu, ar tai žmogaus kūnas, ar gyvūnas, ar objektas. Dėl šios priežasties jo kūryba neturi jokių teminių apribojimų ir apima visus žanrus.

Iš tiesų, Kolumbijos Respublikos banko kultūros tinklas praneša apie tai parodos proga Botero pagamintas 1979 m., Vašingtone, Hirshhorno muziejuje, jo darbai buvo suskirstyti į šešias kategorijas temos:

1. Religija (Biblijos scenos, šventųjų, dvasininkų asmenybių portretai ir mitologija);
2. Didieji meistrai (Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez ir kt. Nuorodos ir versijos);
3. Natiurmortas ir gyvas gyvenimas;
4. Aktai ir seksualiniai papročiai;
5. Politinės asmenybės ir, pagaliau,
6. Tikri ir įsivaizduojami žmonės, įskaitant žanrinę tapybą (papročių ir kasdienio gyvenimo paveikslai).

Per visą jo karjerą taip pat pasirodė socialinės kritikos scenos, apie kurias ypač kalbama į Lotynų Amerikos įtampą ir koridos kovą virto autentiška linija atstovavimas.

Tada pamatykime reikšmingiausius šio tapytojo darbus, kurie vis dar stebina naujausiais savo pastatymais.

1. Fotoaparatas degli sposi (duoklė Andrea Mantegna II)

Fernando Botero šį darbą pristatė XI Nacionaliniame Kolumbijos menininkų salone 1958 m. Pirmoji žiuri reakcija buvo visiškai atmesti kūrinį, laikant jį, be kita ko, meninės tradicijos pažeidimu. Botero sintezuoja plastiškiausias „Mantegna“ vertybes, kurios jam labiausiai atsiskleidžia, taip pat sumažina kompoziciją iki griežtai pažįstamų personažų. Norėdami tai padaryti, jis taip pat visiškai pašalina orą iš kosmoso.

Tačiau Marta Traba šiame kūrinyje įžvelgė naujo žvilgsnio gemalą, kuriuo buvo verta pasidalinti. Labai greitai šio tyrėjo įtaka viską pakeitė: anksčiau atmestas kūrinys kambaryje pakilo į pirmąją vietą. Tuo tikslu po daugelio metų rašė Marta Traba Laikas (Bogota, D. E., 1966 m. Balandžio 27 d.):

... kūrybinis jausmas buvo apdovanotas pirmą kartą, menas buvo skatinamas kaip visiškas nuotykis, jis paliko nereikšmingą realybės kopija, loginė vizija buvo deformuota pridėjus fantazijos, pašaipos, triukšmingo svorio formos ".

2. Mirę vyskupai

Botero ironizuoja apie galybę, esančią gyvenime ir mirtyje, kaip galutinę paskirtį, kuri tą jėgą susmulkina. Tapytojas sukrauna daugybę vyskupų kūnų, papuoštų jo rūbais ir galios atributais, tačiau šie guli kaip ant kalno, vienas ant kito. Pasak šaltinių, su kuriais buvo konsultuojamasi, tai yra pasikartojantis Kolumbijos tapybos elementas. Paveikslėlis gali būti siejamas su Nacionalinio fronto atėjimu 1958 m., Kai Katalikų bažnyčia pradėjo prarasti politinę įtaką šalyje.

3. Pietūs su Ingresu ir Piero della Francesca

Tai buvo dar vienas autoriaus embleminis kūrinys. Tūrio gydymas stebimas ne tik simboliuose, bet ir jų naudojamuose objektuose. Todėl maistas taip pat užima pagrindinę vietą. Botero atstovauja ne tikrovei, o įsivaizduojamai tikrovei: kairėje turime Botero autoportretą, apsirengusį dryžuotu kostiumu su kaklaraiščiu. Su juo jie dalijasi stalu Piero della Francesca (kairėje), Intiaro renesanso dailininkas; scenos centre - neoklasikinio laikotarpio prancūzų tapytojas Jeanas-Auguste'as-Dominique'as Ingresas.

4. Arnolfini santuoka

Fernando Botero nutapė ne vieną šio paveikslo versiją. Toks buvo jo apsėstas emblemiškiausias flamandų dailininko Jano van Eycko darbas.

Botero įvertino van Eycko būdą atimti savo emocijas ar savo sprendimus vaizduojant sceną. Jam taip pat patiko tai, kaip jis elgėsi su geometrinėmis vertėmis ir apimtimi.

5. Natiurmortas su arbūzu

Šiame darbe jis yra natiurmortų ar gyvųjų prigimčių grupės narys. Stebimi gigantizmo elementai, taikomi būdingiems natiurmorto ar natiurmorto objektams. Ironija yra vaizduojant objektą, kuris jau yra didelis, pavyzdžiui, arbūzas, arba jau apvalus, kaip apelsinai, taikant Boterijos technikos principus.

6. Serie Boterosutra

Šis Botero kūrinys yra erotinio meno kolekcijos „Boterosutra“ dalis. Tai vienas naujausių tapytojo darbų ir pirmą kartą Kolumbijos meno istorijoje skirtas meniniam seksualinės patirties tarp įsimylėjėlių vaizdavimui. Seriją sudaro maždaug 70 mažo formato kūrinių, pagamintų įvairiomis technikomis, pavyzdžiui, spalvotais piešiniais, juodai baltais piešiniais, akvarelėmis ir teptuko potėpiais.

7. Prezidento šeima

Prezidento šeima Tai vienas žymiausių Kolumbijos menininko paveikslų. Tai politinių asmenybių grupės dalis. Šiame paveiksle Botero atstovauja prezidento šeimai, tačiau taip pat prideda keletą elementų, kurie yra nuoroda į kūrinį Las Meninas pateikė Velázquezas. Dešinėje rankoje ir kairėje už drobės, kurios turinys yra paslėptas nuo žiūrovo, prelatas yra pats Botero, tapantis sceną.

8. Muzikantai

Šis paveikslas gali būti įrėmintas realių ar įsivaizduojamų žmonių subjektų grupėje, ty žanro scenose. Botero atstovauja jame muzikantų grupę su dainininku, tarp kurių vyrauja šventinė dvasia.

Kaip būdinga Botero tapybai, tarp kiekvienos figūros yra mažai vietos orui. Visi jie kaupiami kompozicijos centro link. Skalių skirtumas tarp muzikantų ir dainininkės tuo pačiu metu apibūdina humoristinį ir groteskišką toną.

9. Abu Ghrabi kankinimai

2005 m. Fernando Botero sukūrė daugiau nei 70 drobių seriją, kurią jis atvirai kritikuoja JAV vyriausybės smurtas Irake, kai apgailėtinas Abu kankinimas Ghraibas. Nepaisant to, Botero nejaučia, kad tai yra politinė pozicija, o veikiau gestas norint išlaisvinti pasipiktinimą, kurį jam sukėlė tokios naujienos.

Serija primena ispaną Francisco de Goya ir jo garsiąją graviūrų seriją Karo nelaimės. Jis taip pat primena meksikietiško muralizmo monumentalumą ir politinį įsipareigojimą.

Taip pat žiūrėkite 5 raktai Meksikos muralizmo svarbai suprasti.

10. Gorimas

Viena iš pasikartojančių Botero darbų temų yra koridos. Tiesą sakant, pasak kai kurių šaltinių, prieš tapdamas tapytoju, Botero domėjosi koridos gyvenimu ir iš tikrųjų būtent per tai jis atrado savo aistrą tapybai. Šiame paveiksle, parengtame 1988 m., Matome tikslų momentą, kai jautis kovoja su koridoriumi. Jaučio veide matosi pasitenkinimo gestai.

11. Adomas

Botero taip pat išsiskiria skulptūra, į kurią jis sąmoningai sugeba atnešti savo paveiksle išplėtotus plastinės reprezentacijos elementus. Šiuo atveju Botero stebina mus Adomo vaizdavimu, kuris, užuot atskleistas religinio pasakojimo, yra atskleistas kaip paradigminė patriarchato samprata. Adomas dominuoja Ievoje, kurią jis tiesiogine prasme laiko prie kojų, o vaiką pakelia kaip trofėjų. Išskiriamas personažų kūno masės proporcijų tūris ir gigantiškumas su vos esančiu Adomo nariu.

12. Judo bučinys

2010–2011 m. Seriale dirbo Fernando Botero Kryžiaus kelias, sudarytas iš 40 aliejinių paveikslų ant drobės ir 35 piešinių ant popieriaus, iš kurių jis dovanojo 27 aliejinius paveikslus ir 34 piešinius Antiokijos muziejui Medeljine.

Botero imasi vaizduoti Biblijos scenas ne liturginio meno kontekste, vaizdingoje tradicijoje, kuri sumažėjo nuo XIX amžiaus, su garbingomis išimtimis.

Ant drobės galite pamatyti tą akimirką, kai Judas pasirodo su sadukiejais ir sargyba, kad paimtų Jėzų į nelaisvę. Judas vaizduojamas žalsva oda, tikriausiai, tai mirties ženklas; Panašiai ji demonstruoja ir dabartinio laiko drabužius (kelnes, diržą ir suvyniotus marškinius). Ant kairės rankos jis pamato rankinį laikrodį. Dešiniajame paveikslo kampe Botero į sceną įtraukiamas žemesniu mastu ir, apsirengęs šiuolaikiniu kostiumu, pirštas rodo veiksmą.

Fernando Botero

Fernando Botero yra tapytojas, braižas ir skulptorius, gimęs Kolumbijoje 1932 m. Jis dirbo iliustratoriumi laikraštyje Kolumbietis nuo 15 metų amžiaus.

Jis buvo apdovanotas „Salón de Artistas Colombianos“ salėje, o už piniginį prizą sumokėjo už savo kelionę į Europą. Iš tiesų, Botero daug metų gyveno už Kolumbijos ribų. Arba jis apsigyveno JAV, Europoje (Prancūzijoje, Ispanijoje ir Italijoje), Lotynų Amerikoje ir Azijoje.

Nors jis suvokia save kaip savamokslį, nes jis nuosekliai nepriėmė sistemos mokymų, jis studijavo Madrido „San Fernando“ akademijoje ir „San Marcos de“ akademijoje Florencija Jis buvo italų Quattrocento meno studentas. Jis taip pat giliai gerbė meksikietišką muralizmą, iš kurio paveldėjo savo monumentalumo skonį.

Jo darbas sukasi apie konkrečią plastinę vertę: tūrio gydymas. Pateikdamas savo pasiūlymą, Botero abejoja akademiškumu, nors vertina tapybinę tradiciją. Tuo pačiu metu jis nagrinėja kasdienį gyvenimą, socialinę kritiką, meno istoriją ir religingumą šaltiniai, tokie kaip ironija, gigantizmas, humoras, kitokios tikrovės projekcija, nekaltumas ir satyra.