Postimpresionizmas: svarbiausios jo savybės, autoriai ir paveikslai

Postimpresionizmas arba postimpresionizmas nurodo vaizdinių stilių rinkinį, kuris Prancūzijoje tęsė impresionizmą maždaug nuo 1875 iki 1905 m. Tai nebuvo judėjimas, turintis savo programą, veikiau laikotarpis, kai menininkų karta plėtojo valią diferencijuoti stilių, sukeltą impresionizmo.

Kuo skiriasi postimpresionizmas ir impresionizmas? Nors postimpresionistai savo darbą grindė impresionistų patirtų spalvų naudojimu, jie priešinosi tiksliai atspindėti gamtą ir pateikė subjektyvų pasaulio vaizdą. Taigi jie parodė didesnę formalią ir išraiškos laisvę.

Postimpresionizmo terminą 1910 m. Sugalvojo britų kritikas Rogeris Fry'as po Paulo Cézanne'o, Paulo Gauguino ir Vincento van Gogo parodos Londone. Kiti žymūs tapytojai buvo Henri de Toulouse-Lautrec ir Georges Seurat.

Kad tai nebuvo programinis judėjimas, nevertėtų nuvertinti jo svarbos. Konceptualus, techninis ir estetinis postimpresionizmo indėlis leido sukurti 20-ojo amžiaus avangardą. Dėl šios priežasties šis straipsnis leis mums suprasti, kaip avangardas - ypač ekspresionizmas, fovizmas ir kubizmas - postimpresionizme jų kūrybinis įkvėpimas ir noras nutrūkęs.

Postimpresionizmo charakteristikos

Subjektyvumo išreiškimas formomis atnešė meninio stiliaus išlaisvinimą. Postimpresionistai netapo akademinių ar grupinių tendencijų. Greičiau jie stengėsi rasti unikalų plastinį stilių, kuris ne tik juos išreiškė, bet ir išskyrė atskirai. Vadinasi, jis buvo labai įvairus. Vis dėlto galima nurodyti keletą bendrų ypatybių.

Subjektyvumas vyrauja prieš tikrumą

Iki XIX amžiaus Vakarų menas buvo grindžiamas gamtos imitacija (natūralizmu). Dėl šios priežasties menininkai stengėsi pasiekti tikrumo panašumą. Postimpresionizmas išdrįso pakeisti gamtos formas, pagrįstas asmenine raiška. Žinoma, romantikai pirmieji skelbė subjektyvumą mene, o impresionistai rado naujų būdų, tačiau abu liko ištikimi tikrumui. Taigi, nors postimpresionizmas buvo romantiško tikslo, jis reiškė estetinį lūžio tašką.

Pavyzdžiui, ant drobės Žvaigždėta naktis Vincento van Gogo figūros yra perdėtos arba deformuojamos naudojant įvairius techninius išteklius, kad būtų išreikštas būdas, kuriuo menininkas suvokia save tikrovės akivaizdoje.

Spalva išraiškos reikmėms

Spalvų naudojimas postimpresionizme atitinka ne prigimtį, o išraiškingus tapytojų ketinimus. Panašiai šios spalvos dažnai naudojamos grynai ant didelių paviršių, o tai panaikina erdvinį gylį. Taigi spalvos yra tam tikros kiekvieno menininko kalbos simboliai ir turi būti aiškinamos kontekste.

Pavyzdžiui, laukelyje Pamokslo vizija Paul Gauguin, galime pastebėti plokščių ir kontrastingų spalvų naudojimą. Panašiai tapytojas ginčija angelų ir dvasinio pasaulio vaizdavimo kodus, spalvindamas gausybę kontrastų.

Naujų plastikos būdų tyrimas

Postimpresionizmas užleido plastinių kalbų ir vaizdinės technikos tyrimą. Kai kurie iš šių būdų ir išteklių apima:

• Puantilizmas, sudarantis formas taikant tūkstančius taškų greta.
• Polinkis į formų geometrizavimą, sumažinant jas iki pagrindinių elementų.
• Gerai nupiešti stori kontūrai.
• Plokščių spalvų sritys, nesijaudinant dėl ​​figūrų tūrio.
• Erdvinio gylio slopinimas daugeliu atvejų.
• Storų šepetėlių ir dėmių naudojimas.

Susidomėjimas egzotika

Kaip ir impresionizmas, postimpresionizmas išlaikė susidomėjimą egzotiniu menu. Tik be japonų meno, menininkus domino ne Vakarų kultūrų - tokių kaip Egiptas - liaudies menas ir primityvusis menas.

Pavyzdžiui, ant drobės ParduotuvėPaulo Gauguino autorius parodo ne vakarietiškos kultūros temą, įskaitant skirtingą spalvų pojūtį. Tuo pat metu jis taiko estetinius Egipto meno elementus. Atkreipkite dėmesį į moteriškų personažų priekinį liemenį ir profilines kojas. Taip pat atkreipkite dėmesį į vyrų vaizdą fone, primenantį Egipto freskas.

Svarbiausi postimpresionizmo autoriai ir paveikslai

Kadangi postimpresionizmas buvo labai įvairus, patogu apžvelgti keletą žymiausių jo menininkų ir sustoti ties jų ypatumais. Iš tikrųjų nė vienas menininkas nebuvo panašus į kitą, išskyrus individualios raiškos valią ir aistrą spalvoms.

Vincentas van Gogas

Japonų impresionistų ir graviūrų paveiktas Vincentas van Gogas eksperimentavo su to meto technika. Jis nuoširdžiai domėjosi Gauguino kūryba. Aistringas dėl intensyvių ir grynų spalvų, jis naudojo banguojančius teptuko potėpius ir intensyvius geltonus, žalius ir mėlynus. Panašiai jis atkūrė grožį per spalvas. Van Gogas tikrovę pavaizdavo ne tokią, kokia ji buvo, o tokią, kokią jis pajuto. Spalva naudojama simboliškai, požiūris į Van Goghą patenka į ekspresionizmo akiratį.

Darbe Kavinės terasa naktį, Van Gogas pirmą kartą parodo žvaigždėto dangaus motyvą, kuris pasikartos jo vėlesniuose darbuose. Atkreipkite dėmesį ir į ugningų geltonų tonų nerealumą. Tai tonai, kurių lempos šviesa negali suteikti. Todėl ji yra sustiprinta spalva, kai ji siejama su proto būsena.

Kai kurie jo svarbiausi darbai yra Kavinės terasa naktį, Žvaigždėta naktis, Saulėgrąžos, Autoportretas Y Arlio kambarys.

Tai gali jus dominti: 16 šaunių Vincento van Gogo paveikslų

Paulas Gauguinas

Gauguino pasiūlymas buvo sutelktas į plačius ir plokščius paviršius, apkrautus ugninga spalva, taip bandant grįžti prie populiaraus meno komunikabilumo. Tuo tikslu jis pasinėrė į ankstyvąjį bretonų meną, taip pat studijavo archajiškas meno formas.

Pavyzdžiui, ant drobės Geltona kristaus, Gauguiną įkvėpė anoniminis, populiaraus pobūdžio XVII a. Drožinys, esantis Trémolo bažnyčioje, netoli Pont-Aven.

Tai apėmė labai platų temų spektrą: nuo kasdienio gyvenimo scenų iki prietarais kaltinamų scenų. Jo spalvingas drąsumas buvo fovizmo precedentas. Tarp pagrindinių jo darbų galime paminėti: Geltonasis Kristus, Taičio moterys, Parduotuvė Y Pamokslo vizija.

Tai gali jus dominti: Fovizmas: kas tai, savybės ir darbai

Paulas Cezanne

Pauliui Cézanne'ui buvo būdinga tai, kad gamtos formos sumažėjo iki jų esminių geometrinių tūrių, tokių kaip cilindrai, kūgiai ir sferos. Tokiu būdu Sezanas numatė kubizmą ir tapo nuoroda. Pavyzdžiui, ant drobės Besimaudantys, Paulas Cézanne'as atlieka grafinę kūnų sintezę, kol jie priartėja prie cilindrinių formų.

Jį taip pat domino prizminė šviesos ir spalvų moduliacija, pereinant tradicinį chiaroscuro. Šiais ištekliais Cézanne pabrėžė materialias paveikslo savybes.

Kai kurie iš jo žinomiausių darbų yra: Besimaudantys, Moteris mėlyna spalva, Krepšeliai obuolių Y Marijos namas pakeliui į Château Noir.

Tai gali jus dominti: Kubizmas: charakteristikos, autoriai ir svarbiausi darbai

Georges seurat

Kai kurie kritikai Seuratą priskiria neimpresionistui, o ne postimpresionistui. Tačiau Seuratas išsiskyrė iš impresionizmo ir priartėjo prie postimpresionizmo atmesdamas formų neryškų efektą ir grįždamas dirbti į studiją.

Tai buvo konkrečiai išreikšta puantilizmo technikos išradimu - jo pagrindiniu indėliu -, kuriuo jis įgijo tvirtas formas, turinčias labai apibrėžtas apimtis, tikrą skiriamąjį bruožą. Nepaisant to, susidomėjimas kasdienio buržuazinio gyvenimo temomis, ypač jo pramogomis, jį siejo su impresionizmu.

Kai kurie iš jo žinomiausių darbų yra: Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje, Cirko sustojimas, Modeliai Y Vonia Asnieres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrecas buvo Paryžiaus braižas, tapytojas ir perėjimo tarp impresionizmo ir postimpresionizmo iliustratorius. Jo darbas atkreipė dėmesį tiek į jo temas - beveik visada naktinį Paryžiaus gyvenimą - tiek į techninį požiūrį. Be to, jis buvo labai žinomas plakatų mene. Dėl šios priežasties jo kūryba padarė didelę įtaką dvidešimtojo amžiaus grafiniam dizainui.

Dėl jo, kaip braižytojo ir iliustratoriaus, prigimties jo išskirtinis bruožas buvo žinomos linijos naudojimas, daug kartų taisytas ar pataisytas. Jis taip pat išsiskyrė romanų rėminimo naudojimu ir perėmė japonų spaudos elementus. Jo darbai sujungia formatų ir technikos įvairovę: pastelė ar guašas ant kartono, litografija, aliejus ant drobės ir kt.

Darbe „Mulen Ruže“ šokis, galima išskirti linijos dominavimą, kartais storą ir gerai apibrėžtą, o kartais papildančią arba padengtą.

Tarp jo žinomiausių darbų yra „Mulen Ruže“ šokis; Lovoje bučinys Y Mulen Ružas: „La Goulue“.

Tau taip pat gali patikti: Impresionizmas: savybės, darbai ir svarbiausi menininkai

Postimpresionizmo kontekstas

Istorinis postimpresionizmo meno kontekstas yra paskutiniame XIX a. Ketvirtyje. Pramonės revoliucija toliau kilo ir visuomenė tapo vis masyvesnė. Augo rašytinė spauda, ​​plakatų menas ir reklama. Taip pat didėjo susidomėjimas moksliniais tyrimais (natūraliais ir socialiniais) ir eksperimentais, laikomais pažangos ženklu.

Kultūrinių pokyčių suvokimas pavertė meną nuolatinių eksperimentų sritimi nuo pat impresionizmo pasirodymo, nepaisant jo ištirpimo apie 1875 m. Kita menininkų karta išlaikė eksperimentinę dvasią, tačiau tai egzistavo kartu su jų socialiniu ir politiniu nusivylimu viešosios tvarkos akivaizdoje. Vidinis pasaulis atrodė dar viena vieta tikras.

Masinėje visuomenėje postimpresionistai toliau eksperimentavo ieškodami savo balso. Jie atstovavo tikrovę, taip, bet ne taip, kaip ją sugalvoja protas (realizmas) ar kaip suvokia regėjimas (impresionizmas). Jie reprezentavo tikrovę tokią, kokia ji buvo pajuto atskirai. Sudarė jos vidinė tikrovė.

Tiek individualumo buvo nepatogu vidutiniam skoniui ir globėjams, kurie taip pat įpratę pasitikėti kritikų ir akademinės bendruomenės sprendimais. Van Gogas, Cézanne'as ir Gauguinas niekada nebuvo pripažinti. Net retrospektyvinė paroda po jo mirties 1910 m. Nebuvo sėkminga. Tai buvo istorinio avangardo menininkai, kurie vertino jo indėlį. Paradoksalu, kad šiandien jo darbai kainuoja milijonais dolerių.

Tai gali jus dominti:

• Impresionizmas: savybės, darbai ir svarbiausi menininkai
• Ekspresionizmas: savybės, darbai ir autoriai