Renesanso ir baroko skirtumai: kaip juos atskirti

Renesansas ir barokas buvo du meniniai judėjimai, išsivystę pasibaigus viduramžiams - vienam tamsiausių Vakarų civilizacijos laikotarpių.

Šiame straipsnyje aptarsime istorinį kontekstą, kuris, be to, buvo šių dviejų meno judėjimų priežastis paaiškinkite, kuo skiriasi barokas ir renesansas ir kaip baroko menininkai stengėsi atsiskirti nuo prieš juos buvusių renesanso laikų vyrų.

• Susijęs straipsnis: "Kas yra kultūrinė psichologija?"

Šių dviejų meninių judėjimų istorinis kontekstas

Viduramžių pabaiga buvo didelių kultūrinių, politinių ir socialinių pokyčių Europoje rezultatas. Dailininkai, skulptoriai, kompozitoriai ir kiti menininkai savo kūryba formavo ir atspindėjo visuomenę kurioje jie gyveno, stebėdami didelę mokslo pažangą ir matydami, kaip žmonija vystėsi ir plėtė savo žinias.

1418 m. Gutembergas išrado spaustuvę, kuria buvo galima gaminti knygas, leidžiant lengviau išplėsti žinias, be to, teikti pirmenybę vis daugiau žmonių raštingas. Tą patį šimtmetį, 1492 m., Kristupas Kolumbas padarė kelionę, kuri vėliau patvirtins naujo žemyno atradimas europiečiams: Amerika.

Be to, 1543 m. Nicolásas Copernicusas paskelbė savo darbą „De revolutionibus orbium coelestium“, kur jis atskleidžia savo heliocentrinę teoriją, tai yra, kad Žemė sukosi aplink Saulę.

Tai, kartu su kitomis žiniomis, motyvavo to meto visuomenę ir skatino kūrybiškumą bei troškimą atradimų, laikydami neribotais žmogaus pajėgumus. Tačiau ne viskas Europai buvo teigiama. 1453 m. Konstantinopolis, vienas svarbiausių žemyno miestų, patenka į turkų rankas, prisiimdamas sunkų smūgį visai krikščionybei.

Visi šie įvykiai sukėlė viduramžių minties pokyčius. Įgyta nauja vizija apie žmogų, atsižvelgiant į perspektyvą, kad viskas gali ir gali sumenkina ką nors religingo. Tai paskatino atsirasti didingam meniniam judėjimui, kuris buvo Renesansas, vykęs XV – XVI a.

Renesanso pabaiga

Šis judėjimas nesitęsė amžinai. Nuo 1527 m. Renesanso judėjimas pradėjo kęsti nuosmukius idealizuota ir tobula vizija, kurią įgijo apie žmogų, pradėjo trūkinėti.

Naujieji Europos režimai, bijodami islamo ir jau beveik amžinos kovos su šia religija, inicijavo musulmonų išsiuntimo priemones, ypač Ispanijoje.

Ši populiacija buvo tikras ekonominis variklis, dirbęs žemę, prisidėjęs prie pasėlių sanitarija ir keitimasis žiniomis tarp krikščionybės ir šalių Islamo. Tai sąlygojo mažesnę žemės ūkio produkciją apie 1609 metus, o tai reiškė badą, ligas, tokias kaip maras ir didelį mirtingumą.

Visuomenė tapo pesimistine ir tai paveikė patį meną. Idėja, kad žmogus gali viską padaryti, išnyko, tam tikru būdu atgaunant viduramžių pasaulio viziją, tačiau neatsižvelgiant į praėjusio amžiaus technologinę pažangą.

Katalikų pasaulis patyrė susiskaldymą. Liuteris, susidūręs su pontifikinės valdžios piktnaudžiavimais, pasiūlė katalikų krikščionybės reformą, kuri vystėsi kuriant protestantizmą. Savo ruožtu, susidūrusi su šiuo įžūlumu, katalikų vadovybė inicijavo kontrreformaciją, siekdama persekioti tuos, kurie nesutiko ir kovojo prieš popiežiaus valdžią.

Menas tapo propagandiniu ginklu prieš ereziją, kurį popiežius naudojo tam, kad gyventojai nesikreiptų į pagonių ir ateistų pusę.

Barokas buvo meninis judėjimas, grįžęs į viduramžių mintis, daugiausia dėmesio skiriantis religingumui ir įsitikinimams, vėl imdamas Dievą kaip visko centrą. Ji apėmė visą septynioliktą ir aštuoniolikto amžiaus pradžią.

• Galbūt jus domina: "10 svarbiausių teatro elementų"

Renesanso ir baroko skirtumai

Paaiškinę istorinį šių dviejų judėjimų pagrindą, nuodugniai pažiūrėkime, kokie buvo skirtumai tarp baroko ir renesanso tapybos, architektūros, muzikos ir poezijos požiūriu, be to, savo vizijoje pasaulyje.

1. Filosofinis požiūris

Renesanso laikais vystosi humanizmas, judėjimas, kurio metu dėmesys skiriamas pačiam žmogui, tai yra, įgyja antropocentrinę viziją.

Klasikinė kultūra yra perkainojama, laikant ją Vakarų civilizacijos tobulumo viršūne. Kas daugiau, kyla kritinis judėjimas, kuris gina proto naudojimą norint priartėti prie tiesos; todėl Renesansas buvo labai pažangus mokslas, nors religija nebuvo visiškai atsisakyta.

Iš naujo įvertinamos idėjos, kurios jau buvo viduramžiais, pavyzdžiui, grožis ir meilė, tačiau įgyja perspektyvą, artimesnę graikų ir lotynų kalbomis, kalbant apie simetriją ir homogeniškumą, kaip žemiškus pavidalus siekiant tobulumo, abstraktus ir metafizika.

Barokas nusprendžia sutelkti dėmesį į kasdienius kontekstus, dienos elementais. Jis supranta, kad žmogus nėra tobulas, ir bando jame rasti grožį.

Šiai erai priklausantys menininkai ir mąstytojai originalumu bando įveikti ankstesnį laikotarpį. Daugelis baroko menininkų manė, kad Renesanso judėjimas tam tikru būdu greitai paseno., apsiribodamas savęs mėgdžiojimu ir buvimu klasikinio meno kopija.

2. Architektūra

Renesanso laikų pastatai skirstomi į sekcijas. Šios dalys yra pagrįstos graikų-lotynų menu, kuriame viskas vyko pagal tvarką ir buvo parodyta vienalyčiu aiškumu.

Renesanso architektūra neapsimeta, kad stebėtojas pritvirtina konkrečią struktūros dalį, nes didžioji pastato dalis yra identiška, be detalių, kurios paryškina vieną sekciją virš kitų. Taigi Renesansas norėjo, kad jų pastatai būtų kuo simetriškesni, daugiausia horizontalūs ir vertikalūs elementai, įkvėpimo sėmę iš senovės Graikijos šventyklos architektūros ir Roma.

Tarp išskirtinių renesanso architektūros elementų yra pusapvalė arka, statinės skliautas ir pusrutulio formos kupolas.

Keletas Renesanso laikais pastatytų pastatų pavyzdžių yra garsioji Santa María de las katedra Florencijos gėlės, Santa Maria Novella bažnyčia, Carlos V rūmai Granadoje ir Marijos katedra Jaen.

Vietoj to baroko architektūra yra mažiau aiški. Viskas traktuojama taip, tarsi tai būtų tęstinumas, tačiau ji nėra padalinta į aiškias ir lygias dalis, tačiau įtraukiamos detalės, kurios gali atrodyti, kad tai yra šiek tiek chaotiška struktūra.

Barokiniai fasadai paprastai turi elementus, kurie yra sutelkti labai turtingai ir įspūdingai, pavyzdžiui, kolonos, arkos, statulos, žemas ir aukštas reljefas bei lenktos sienos.

Keletas baroko stiliaus pastatų pavyzdžių yra Madrido karališkieji rūmai, Santiago de Compostela katedra, Versalio rūmai ir Šv. Petro bazilika.

3. Tapyba

Renesanso laikais atsirado nesuskaičiuojama daugybė tapybos mokyklų, kurie, nepaisant jų skirtumų, darė įtaką vienas kitam.

Renesanso tapyba pagerina perspektyvą, palyginti su viduramžių menu. Žmogaus anatomija vaizduojama labai išsamiai, nes tobulėja tapybos technika ir naudojamas naujas tapybos stilius: aliejus. Jis skirtas vaizduoti realiausiu, bet idealizuotu ir simetrišku būdu, žmogui ir jo aplinkai.

„Quattrocento“ buvo sėkmės akimirka dideliems tapytojams, tokiems kaip Masaccio, kuris laikomas pirmiausia pritaikyti tapant mokslinės perspektyvos dėsnius ir naują išraiškingumas. Jo darbai buvo revoliucingi, ypač dėl šviesos naudojimo. „Cinquecento“ metu atsirado Renesanso didieji: Leonardo da Vinci, Mikelandželas ir Rafaelis.

Garsus da Vinci Vitruvijos žmogus yra visiems žinomas, be to, jis puikiai ištikimas žmogaus anatomijos reprezentacijai, be gerai žinomo jo darbo „Mona Lisa“. Raphaelio darbas laikomas stereotipiniu renesanso paveikslu, dėl jo tobulumo, perspektyvos ir spalvos naudojimo. Kita vertus, renesanso tapybos figūroms būdingas dinamiškumas, daug spalvų ir bombų.

Ispanijoje turime El Greco, kurio darbas atspindi jaunystėje įgytų Bizantijos žinių ir renesanso tendencijų derinį. Jo figūros yra labai išraiškingos, pailgos ir šiek tiek šešėlinės. Nepaisant to, kad jis laikomas renesansu, jo kūryba yra viena pėda nuo baroko.

Užtat baroko tapytojas fiksuoja realybę tokią, kokia ją mato ir jaučia, su savo ribomis, smurtinėmis pozomis, įstrižomis kompozicijomis. Jis orientuotas į atskirą žmogų. Menas tampa mažiau nutolęs nuo visuomenės.

Bažnyčia naudoja tapybą, norėdama nusiųsti mažiau tolimą ir bombardišką žinią, kuri buvo įprasta Renesanso laikais.

Caravaggio yra vienas iš baroko atstovų. Jo darbas yra žmogiškesnis, per daug nesinaudojant iškilmingumu. Drama yra labai akcentuota, rodanti psichologinį realizmą.

Pilypo IV dailininkas Diego Velázquezas nutapė puikius kūrinius, tokius kaip „Bredos pasidavimas“, popiežiaus Inocento VII portretas. Du paskutiniai jo šedevrai yra „Meninas“ ir „Hiladeras“ su daugybe veikėjų, išdėstytų skirtingais atstumais nuo priekio.

Šie tapytojai parodo aplinką su chiaroscuro, realistais, jų stipriosiomis ir silpnosiomis pusėmis. Barokas neturėjo jokių abejonių dėl kai kurių savo globėjų blyškumo ar ligos požymių.

4. Muzika ir poezija

Renesanso muzikai būdinga polifoninė tekstūra, vadovaudamasis kontrapunkto dėsniais ir turėdamas tam tikrą palikimą iš grigališkojo choralo.

Bažnytinėje sferoje yra mišios ir moteta, o profaniškesnėse vietose - kalėdinės giesmės, madrigalas ir šansonas. Tarp žinomiausių šio laikotarpio kompozitorių yra Orlando di Lasso, Josquinas des Présas, Palestrina ir Tomásas Luisas de Victoria.

Renesanso poezija atitinka dainų knygos lyrikos stilių, kalbėdamas apie tokius aspektus kaip meilė, grožis dieviškuose ir tam tikru mastu mitologiniai aspektai, atsigavę iš klasikinių civilizacijų. Didieji renesanso poetai buvo Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega ir Petrarca.

Baroko muzika žmonijai suteikė vieną iš didžiųjų muzikos žanrų: operą. Tai laikotarpis, kai jis, be vėlesnių laikotarpių, tradiciškai susijęs su tuo, ką šiandien suprantame kaip klasikinę muziką.

Baroko laikais atsirado ne tik sonata ir koncertas, bet ir basso kontinueto tonalumas bei naudojimas.

Puikūs šio laikotarpio muzikantai buvo Georgas Friedrichas Händelis, Antonio Vivaldi ir kompozitorius, kurio mirtis baigė baroką, Johannas Sebastianas Bachas.

Baroko poezija aSiuvinėkite tokias temas kaip nusivylimas, pasibjaurėjimas gyvenimu toliau, neviltis, meilės problemos ar neatitikimas, pritariant, kad žmonėms vargu ar gali pasisekti ir jie gali tik laukti mirties kaip neišvengiamos pabaigos. Tai labai perkrauta poezija, kuria siekiama sužadinti jautrumą ir intelektą. Baroko rašytojai siekia originalumo ir nuostabos.

Kai kurie svarbūs baroko poteriai buvo Luís de Góngora, Lope de Vega ir Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliografinės nuorodos:

• Beltrando-Patier, M.C. (devyniolika devyniasdešimt šeši). Muzikos istorija. Madridas: Espasa.
• pateikė Antonio, T. (1989). Ispanijos XVII a. Madridas: istorija 16.
• Onianai, Dž. (2008). Meno atlasas. Barselona: Blume.