Kas ir NAIF māksla: izcili darbi un mākslinieki

Ar terminu naivi parasti uz kaut ko attiecas naivs, nevainīgs vai bērnišķīgs, kaut arī mākslas gadījumā tas parasti attiecas uz stilu, kas nepielecas akadēmismam un ir pašmācīts, bēgot no konvencijām. Idealizēts un vienkāršs pasaules redzējums, kas naivu mākslu pārvērta par fenomenu no vienas no tās emblemātiskākajām figūrām - gleznotāja Anrī Ruso. Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums pieeju kas ir naiva māksla, mākslinieki un darbi visredzamākais.

Indekss

1. Kas ir naiva māksla un tās raksturojums?
2. Anrī Ruso, viens no naivās mākslas gleznotājiem
3. Anna Marija Robertsone Mozus
4. Frīda Khalo, ļoti reprezentatīva naivā māksliniece
5. Citi Naif mākslinieki

Tika saukta arī naivā māksla iedzimta, instinktīva māksla vai neoprimitīvisms, kas ir māksla, kas vienmēr pastāvējusi saistībā ar lauku, amatnieku un folkloras pasauli un ka 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā kļuva par vienu no mākslinieciskajām kustībām, kas saistītas ar pilsētu sakņošanu, nostalģisku pagātnes redzējumu un zināmu oneirismu, kas robežojas ar sirreālisms.

Glezniecības un naivās mākslas raksturojums

Starp raksturīgākās naivās mākslas pazīmes izceļas:

• Dziļuma un perspektīvas trūkums.
• Kontūras ir ļoti definēts un precīzi.
• Daudz izmantot Krāsa nodrošināt izteiksmīgumu un apjomu.
• Apjomi ir rasējumi.
• Motīvi ir daudzveidīgi, un tas ir bieži sastopams ainām no ikdienas dzīve, sapņu ainas, ainavas, tradīcijas, folklora, paražas utt.
• Iedvesma daba tas ir ļoti izplatīts naivu mākslinieku vidū, kaut arī vienmēr šķiet idealizēts.

Attēls: Slideshare

“Naivais mākslinieks dzīvi vēro jautrāk un optimistiskāk”(Carmen Artigas, CUV3, Brīvais laiks un kultūra, 2011. gada 5. jūlijs).

Naivajiem māksliniekiem ir galvenā atsauce un pārstāvis Anrī Ruso, arī zināt kā Muitnieks. Ruso (1844-1910) tiek uzskatīts par pirmais mākslinieks definēts kā pareizi naivs, jo no viņa darba sāka definēt šī stila pamatīpašības. Viņš nebija mākslinieks kā tāds, glezna bija viņa lielā aizraušanās un pilnībā tai nodevās no 49 gadu vecuma. Ruso strādāja Parīzes muitas iestādēs un nebija apmācīts. Viņu izsmēja, bet daži viņa kolēģi, piemēram, Pikaso, viņu beidzot slavēja.

Viņa akadēmiskuma trūkums, viņu spilgtas un intensīvas krāsas un eksotika un sapņains viņa gleznu pieskāriens ir dažas no viņa nepārprotamā stila atslēgām. Oriģināls un unikāls stils, kas pēc daudziem gadiem izraisīja apbrīnu. Un tas ir tas, ka Ruso izveidoja pats savu Visumu, kas bija pilns ar eksotiskiem dzīvniekiem un ainavām, un tas bija gadījums, kad viņš gandrīz neapceļoja ārpus Francijas. Viņa darbu beidzot atzina antitradicionālists un pret buržuāzisko avangardu 1904. un 1905. gadā pēc viņa dalības Neatkarīgo salons par savu primitīvismu. Bija a liela ietekme iekš Dadaisti un sirreāls.

Naivi Roso darbi

Starp viņa izcilākajiem naivajiem darbiem ir Moi même-Pats, H. pašportrets. Ruso, 1890. gads, Narodny Galerie, Prāga. Šajā darbā jūs varat redzēt Ruso tērptu melnā uzvalkā, gleznotāja paleti rokā un atrodas blakus tiltam un aiz kuģa un gaisa balona aiz tā kā progresa simboli tehnisks. Glezna, kuru viņš definēja kā jaunu glezniecības žanru portrets-ainava, kas sastāv no pārskata izveidošanas par kādu no iecienītākajām vietām Parīzē, pēc tam personas pievienošanu priekšplānā.

Citi izcili darbi ir: Luz karu (Nesaskaņu brauciens), 1894, Sapnis (1910) un Pjēra Loti portrets (1910).

Anna Marija Robertsone Mozus (1860-1961), tautā pazīstama kā "vecmāmiņa Mozus" ("vecmāmiņa Mozus"), bija naivs vai primitivistisks mākslinieks no Amerikas Savienotajām Valstīm. Mozus savā valstī ieguva lielu atzinību, būdams gleznotājs par ko lauku un folkloras. Viņa sāka gleznot 70 gadu vecumā, un viņas stilu neietekmēja neviena kustība, attīstot ļoti personisku un unikālu stilu.

Mākslinieks, kurš koncentrējās uz pazīstamas un tradicionālas ainas, kurās redzama lauku pasaule un Ziemeļamerikas folklora. Pazemīgs un pievilcīgs darbs, kas izraisīja mākslas kolekcionāru apbrīnu visā pasaulē.

Starp viņa darbiem izceļas "Prieka brauciens ", 1953, Galerie St. Etienne, Ņujorkā, vaiVecā rūtainā māja ", kas savā laikā tika pārdots tikai par 10 ASV dolāriem, un šodien tiek lēsts, ka tā vērtība ir 51 miljons USD un "Ceturtais jūlijs", gleznots prezidentam Eizenhaueram un atrasts Baltajā namā.

Frīda khalo (1907-1954) ir viens no izcili 20. gadsimta mākslinieki un ikona. Neklasificējama, viņa pati nevēlējās, lai viņu uzskata par sirreālisti, ņemot vērā, ka viņas darbam bija vairāk realitātes nekā sapņu. Citi kritiķi apsvēra viņa darbu primitīvists, tuvs Ruso stilam, būdams ievērojams viņa darba atjautība un vienkāršība.

A nenoliedzams naivs gaiss ka Frīdā viņai bija arī daudzas citas nianses, piemēram, Meksikas nacionālisms vai sievietes seksualitātes apliecināšana. Starp viņa svarīgākajiem darbiem ir "Djego un es" (1931), "Pašportrets uz robežas starp Meksiku un Amerikas Savienotajām Valstīm" (1932), "Divas piektdienas" (1939), "Pašportrets ar ērkšķu kaklarotu un kolibri ”(1940).

Papildus jau pieminētajiem šeit ir saraksts ar citi naivi mākslinieki izcelt:

• Séraphine Louis (Francija 1864-1942)
• Orneore Meteli (Itālija 1872-1938)
• André Bauchant (Francija 1873-1958)
• Migels Garsija Vivancos (Spānija 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Šveice 1899–1965)
• Aristide Caillaud (Francija, 1902-1990)
• Ivans Generalics (Horvātija, 1914-1992)

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Naivā māksla: mākslinieki un darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naivā māksla. Darbs
• Ocampo Siquier, Estela, primitīvisms Eiropā un Amerikā. Universitātes dokumenti