Pieci vissvarīgākie FRIDAS KHALO DARBI

Frīda Kahlo (Coyoacán, 1907. gada 6. jūlijs - Coyoacán, 1954. gada 13. jūlijs), meksikāņu gleznotājs, ir viens no radošākajiem, izdomas bagātākajiem un revolucionārākajiem divdesmitā gadsimta avangarda māksliniekiem. Neklasificējama māksliniece par savas mākslinieciskās valodas svaigumu un oriģinalitāti. Viņa dzīvi un darbu iezīmēja sāpes, kuras viņš piedzīvoja nopietna ceļu satiksmes negadījuma dēļ, kas notika jaunībā un kas ilgi turēja viņu pie gultas, kā arī intensīvu un kaislīgu mīlas dzīvi.

Šajā skolotāja stundā mēs piedāvājam jums izvēlēties vissvarīgākie Frida Khalo darbi lai jūs varētu tuvināties viena no 20. gadsimta labākajiem māksliniekiem darbiem.

Indekss

1. Fridas Khalo gleznu raksturojums
2. Frīda un Djego Rivera (1931), izcils Fridas darbs
3. Henrija Forda slimnīca (1932): Frīda un māte
4. Mana dzimšana (1932): nāve un māte
5. Las dos Fridas (1939), vissvarīgākais Fridas Khalo darbs
6. Salauztā kolonna (1944), viens no Frīdas ikoniskākajiem darbiem

Pirms atklāt vissvarīgākos Fridas Khalo darbus, ir svarīgi, lai mēs labāk zinātu, kas ir Frīda un kāds ir viņas glezniecības stils. Šeit mēs atstājam jums pārskatu ar Iespējas uzsver to avangarda mākslinieks un tas ir iekļauts naivā māksla.

• Frīdai Khalo ir personīgs stils, kurā viņa viņu parāda sāpes un viņa paša ķermenis, bieži salauzts, asiņojošs un trausls, cpadarot seju un figūru par ikonu. Un tas ir tas, ka Frida radīja arī savu Visumu, kurā viņa iemeta tik daudz tradicionālās kultūras aspektu Meksikāņi, piemēram, viņas apsēstības un bažas par seksualitāti, mātes stāvokli, slimībām, nāvi un mīlestība.
• To visu parādīja arī Frīda Khalo sieviešu Visums bezkaunīgi, apšaubot visus sieviešu identitātes aspektus. Tādējādi, tāpat kā daudzi citi sirreālisti, arī Frīda mēģināja caur to atrast atbildes uz savu dzīvi un sievišķību bezsamaņā un sapņaini, piepildot savus audeklus ar simboliem, kuros galvenā loma ir māte vai mīlestība.
• Jūsu bailes no vientulība un izolācija, kurai slimība viņu nosodīja, atspoguļojās arī viņas apsēstībā ar pašportretiem. Daži portreti, kuros viņa parādīja savu spēcīgo personību un mākslinieces, mīļākās, sievas tēlu. Kā viņa pati norādīja: ‘Gleznu pašportretus, jo bieži esmu viens un tāpēc, ka esmu cilvēks, kuru pazīstu vislabāk’ .
• Vēl viena Fridas Khalo darba raksturīgā iezīme ir reliģiskā simbolika. Tādējādi viņa tiek attēlota arī kā Jaunava Marija, kā mocīts Kristus vai kā svētais Sebastians.
• Frīdu Khalo nevar ierāmēt noteiktā stilā, ņemot vērā, ka māksliniece pārvietojās starp sirreālisms un reālisms, novērtējot arī ekspresionisma elementus. Daži eksperti to uzskata par reprezentatīvu maģiskais reālisms.
• The populāri elementi meksikāņu māksla Viņi arī ir daļa no Fridas Khalo mākslinieciskās valodas, mākslinieci iedvesmojot zināšanas par savas valsts vēsturi, mākslu un antropoloģisko bagātību. Kultūras bagātība, kas padarīja to universālu, pieņemot valsts tipiskos tērpus kā vienu no ikoniskākajām un atpazīstamākajām identitātes pazīmēm: tipisko Tehuānas kostīmu un ziedus matos.

Frīdai glezniecība bija viņas pestīšana un izteiksmes līdzeklis, ar kuru palīdzību viņa parādīja pati realitāte, noliedzot sirreālismu, norādot, ka viņa nav gleznojusi tikai sapņus vai murgus realitāte. Starp viņu svarīgāki darbi tas ir atrasts Frīda un Djego Rivera.

Šajā darbā viņš parādās kopā ar vienu no savas dzīves lielākajām mīlestībām - gleznotāju Djego Rivera. Šajā portretā viņa ir gleznota līdzās Riverai, lai atzīmētu viņas laulības svinības, koncentrējoties uz sievas lomu, roku rokā ar savu toreiz slaveno un slavēto vīru. Pēc tam viņa dzīvoja Riveras ēnā, vēlāk sasniedzot starptautisku atzinību.

Tādējādi ar viņu parādās tikai viņš palete un otas rokā, kā savas mākslinieciskās meistarības simbols, kamēr viņa tiek attēlota ar tipisku meksikāņu sieviešu kostīmu un tradicionālā veidā precētu pāru portretos Meksikā.

Viņa atrodas pa kreisi no Riveras, kas ir tradicionāls pilsētas simbols zemāks sieviešu statuss laulībā. Frīda un Rivera bija precējušies 1929. gadā Kojaakānā, būdams 21 gadu vecāks par viņu un ar sievas reputāciju, kas neparedzēja pārim laimīgu nākotni. Tādējādi mākslinieka māte vienmēr teica, ka laulība ir bijusi kā ‘Zilonis un balodis’.

Frīdas Khalo 30. gadu sākuma gleznām raksturīga veida raksturs piedāvājums, reliģiskās glezniecības veids, kas agrāk atspoguļojās reliģiskas epizodes vai brīnumi, piedāvājumi, kas kopš seniem laikiem tika veltīti dieviem vai svētajiem.

Riverai bija liela seno balsu ziedojumu kolekcija un Frīda pieņem šo modeli, lai attēlotu sevi parādot savu smaržu slimnīcas gultā, it kā vaicājot Dievam, kāpēc viņa cieš. Viņa parādās uz gultas, asiņojot pēc spontāna aborta.

No viņas kailā ķermeņa iznāk sešas vēnu formas lentes, piemēram, nabas saites, kas Frīdu apvieno ar dažādiem priekšmetiem vai būtnēm, ieskaitot augli, gliemežu vai ziedu.

Tas ir viens no Frīdas satraucošākajiem darbiem kad gan māte, gan jaundzimušais bērns šķiet miruši. Laikā, kad māksliniece gleznoja attēlu, viņas māte tikko bija aizgājusi mūžībā, mazulis bija viņa pati, norādot, ka nomira, kad nomira māte, bet arī norādot uz nesenējo viņas pašas nāvi bērns.

Tabulā parādīts mātes sāpes un ciešanas kam pievienots nāves gadījums, bet tas ir arī sava veida spēka vingrinājums, lai atgūtuos no traumas. Tiek uzskatīts, ka tas ir arī iedvesmots Tiazolteotls, auglības dieviete un vecmātes.

Abas Fridas ir liels audekls un viena no kompozīcijām Vispazīstamākais meksikāņu gleznotāja. A dubultā pašportrets kas simbolizē sentimentālās sāpes, kuras māksliniece piedzīvoja šķiršanās laikā no Riveras. Audekla kreisajā pusē viņa attēlo sevi tērpta modernā Eiropas stilā un labajā pusē tradicionālā meksikāņu kleitā. Frīda, kas atrodas portretā pa labi, tur medaljonu ar Riveras attēlu.

Darba beigās mēs atrodam simboli kā vētrainas debesis un asiņojoša sirds kas parāda fiziskās un metafiziskās sāpes, kuras viņš izjūt, papildus norādot uz ambivalenci, ko viņš izjūt pret sievišķību un mīlestību. Tādējādi, kamēr eiropiete Frida parāda savu sadalīto sirdi ar grieztu artēriju un asiņošanu, meksikānis paliek neskarta un bērnībā savienota ar Djego Riveras fotogrāfiju.

37 gadu vecumā Frīda bija spiesta nomainīt jau tā sāpīgās ģipša korsetes pret tērauda. Arī gadi smagi nosver, un Frīda sāk pamanīt laika ritējumu un spēka samazināšanos. Māksliniece atklātajā ķermenī mums visiem parāda savas sāpes un ciešanas. Mugurkauls drūp un asas metāla naglas fiksē ķermeni. Tur ir kristiešu simbolika uz auduma, kas aptin mākslinieka gurnu, krustā sistā Kristus imitācija kā asaras tas iezīmē mākslinieka seju un atgādina arī Jaunavas attēlojumus Meksikā.

Khalo sevi parāda kā mocekli, identificējoties ar San Sebastiānu fizisko sāpju, kailuma un seksualitātes apvienojumā. Šis darbs ir saistīts ar maģiskais reālisms nekā ar sirreālismu, jo vairāk nekā zemapziņā vai iracionalitātē Khalo mums parāda maģisku un fantastisku realitātes interpretāciju, kas viņam bija jādzīvo.

Ja vēlaties lasīt vairāk līdzīgus rakstus Frīda Kahlo: vissvarīgākie darbi, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Mākslas enciklopēdija, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Māksla kā izpausme, Eneids