Izrādes māksla: mākslinieki un raksturojums
The performance mākslatas ir laikmetīgās mākslas kustība kas parādījās sešdesmito gadu beigās kā avangarda māksla, kas konkrēti apvieno mākslas darbu ar mākslinieku. Tādējādi mākslas darbs ir mākslinieka tiešraide, izcila teātra prezentācija, kas izteiksmes ziņā veic teātra līdz galējībām. Tās pirmsākumi meklējami 20. gadsimta sākums Jā uz Dada kustību un sirreālismu.
Ekshibicionisma garša bija ļoti izplatīta Dada mākslinieku un sirreālistu vidū, kas lika viņiem gleznot vai izpildīt citus darbus publiski. Brīvāks veids, kā izpausties, ņemot vērā, ka performance māksla dzimis 1916. gadā no dadaisma rokas un ar konceptuālās mākslas nosaukumu.
Šajā unPROFESOR.com nodarbībā mēs piedāvājam jums pārskatīt mākslinieki un performance māksla.
Indekss
- Izrādes mākslas vai performanču mākslas raksturojums
- Izrādes mākslas mākslinieki
- Marina Abramoviča (1946-)
- Alans Kaprovs (1927-2006)
- Rebeka Horna (1944-)
- Metjū Bārnijs (1967-)
Izrādes mākslas vai performanču mākslas raksturojums.
Mēs sākam ar galvenā atklāšanu iezīmes performance māksla lai jūs labāk zinātu, ko šo kustību ietekmē mākslinieciskie avangardi. Tie ir šādi:
- Mākslinieks izpilda savu spēlēt dzīvas auditorijas priekšā, tas ir, sabiedrība apmeklē darba sapulci un pat mijiedarbojas, ja to uzaicina. Bieži vien šī mijiedarbība ir aktīva darba sastāvdaļa, jo tās mērķis ir provocēt, skandalēt.
- Mākslinieki savā darbā viņi izmanto visu veidu disciplīnas un resursus, sākot no dejas līdz kinoteātrim, modei, teātrim, ķermeņa mākslai, datoriem utt., Papildus glezniecībai, tēlniecībai un zīmēšanai.
- Vēl viena iezīme performance māksla ir tas, ka jūs meklējat spontanitāte un ka katra izrāde vai attēlojums ir unikāls un neatkārtojams.
- Iejaukšanās var izdarīt jebkur, gan uz ielas, gan kultūras telpās, piemēram, muzejos un galerijās.
- Darbi performance māksla tie ir īslaicīgi un šī iemesla dēļ daudzi tiek ierakstīti filmās un videoklipos, lai tos varētu izplatīt a posteriori.
Izrādes mākslas mākslinieki.
Starp pazīstamākajiem māksliniekiem performance māksla vārdi Marina Abramoviča, Joko Ono, Džozefs Beuiss, Nam June Paik, Volfs Vostels, Alans Kaprovs, Vito Akonči, Kriss Bērdens, Rebeka Horna, Deniss Openheims, ķermeņa mākslas un performanču attiecību pionieri vai Metjū Bārnijs. Spānijā atrodam Zaj kolektīvu ar tādiem māksliniekiem kā Estere Ferrere vai Huans Hidalgo.
Tālāk mēs jums pa vienam atklāsim izcilākos, lai jūs tos labāk zinātu un varētu zināt arī viņu darbus.
Marina Abramoviča (1946-)
Marina Abramoviča ir viena no novatoriski mākslinieki performance māksla, raksturojot sevi kā "performanču mākslas krustmāte".
Viens no viņas pirmajiem darbiem, kas viņu darīja vispopulārāko, bija Ritms 0. 70. gadu izrāde, kurā viņa vēl bija publikas priekšā, ļaujot viņiem darīt ar viņu ko vien viņi gribēja, redzot, kā viņi sagriež viņa drēbes ar šķērēm, iedūra ērkšķus vai smailu a lielgabals.
Vēl viens no viņa darbiem bija a inscenējot atvadu viņas bijušā partnera Ķīnas mūra vidū vai astoņas stundas mierīgi sēdēja tieši MoMA ātrijā.
Marina Abramoviča maksimāli novērtē emocionālo pieredzi par tiešu kontaktu ar sabiedrību.
Alans Kaprovs (1927-2006)
Alans Kaprovs bija vēl viens no izrādes mākslas pionieri, nosakot šāda veida kustības pamatjēdzienus. Kaprovs attīstījās mākslas instalācijas un notikumi starp 50. un 60. gadiem. Viņa notikumi attīstījās gabalos vairākiem spēlētājiem, pētot parasto un ikdienas uzvedību.
Meklēti Kaprova darbi integrēt mākslu un dzīvi caur notiekošo, saglabājot robežu starp plūstošajām realitātēm. 1958. gadā viņš pirmo reizi lietoja terminu “notiek”, lai apzīmētu tās mākslinieciskās darbības, kurās mākslai tika izmantoti arī ātri bojājoši materiāli. Tādējādi notikumi bija plānoti, tās bija spēles un aktivitātes, kurās dalībnieki piedalījās kā spēlē.
Pasākums notika bez atšķirībām vai hierarhijas starp skatītāju un mākslinieku. Piedaloša un interaktīva mākslas forma, par kuru tā ir nojaukt tā dēvēto ceturto sienu starp māksliniekiem un skatītājiem.
Starp viņa darbiem ir darbs "Astoņpadsmit notikumi sešās daļās", Vārdi vai Tirdzniecības netīrumi.
Rebeka Horna (1944-)
Rebeka Horn ir a vizuālais mākslinieks un kinorežisors kurš ir pazīstams ar tematiskiem darbiem ap ķermeni, manipulējot ar ķermeņa formām, lai ar video, skulptūras, filmas un performancēm parādītu visas viņu iespējas.
Vienmēr slima, Rebeka sāka padarīt viņu par pirmo ķermeņa skulptūras ar koku un audumu. Kad viņa atstāja izolāciju, Rebeka sāka darboties kā Vienradzis - luga, kurā jauna sieviete apprecas un nēsā ragu uz galvas un staigā pa kviešu lauku. Naglas performances kuru viņš sāka izpildīt no 60. gadu beigām.
Starp Rebekas režisētajām filmām izceļas Der Eintänzer (1978), La ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa (1982) un Bustera guļamistaba (1990).
Metjū Bārnijs (1967-)
Un mēs pabeidzam šo mākslinieku apskatu performance māksla uzsver, lai runātu par Bārniju, kurš jau no mazotnes interesējās par mākslu un muzejiem, īpaši par skulptūru un video veidošana.
Pirmajās izstādēs viņš prezentēja skulpturālas instalācijas kurā viņš ievietoja videoklipus, kuros viņš pats mijiedarbojas ar objektiem un veic fiziskas aktivitātes, piemēram, kāpšanu. Viņa darbi ietver arī skulptūras, fotogrāfijas, zīmējumus un video.
Starp viņa darbiem izceļas Cremaster cikls, projekts, kas sadalīts piecās daļās bez īpašas secības. Dažas filmas, kurās sajauciet vēsturi, autobiogrāfiju, mitoloģiju un visu savu simbolu un attēlu visumu. Bārnijs ir ļoti pretrunīgi vērtēts un pretrunīgi vērtēts mākslinieks, kurš savus darbus izstādījis Gugenheimā Ņujorkā vai Modernās mākslas muzejā Parīzē.
Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Izrādes māksla: mākslinieki un raksturojums, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.
Bibliogrāfija
- Goldbergs, R (2002) Performance Art, Destiny
- Fernández Consuegra, C (2016) Contemplating performance art, Ediciones Cumbres