Konceptuālās mākslas un viņu darbu pārstāvji

Attēls: žurnāls Fahrenheit

Ar konceptuālā māksla, mākslas kustība, kas dzimusi sešdesmito gadu vidū, jauni mākslas izpratnes veidi tajā laikā tika doti no tas, ko mēs bijām pieraduši redzēt, un tas ir tas, ka konceptuālajā mākslā vairāk nekā pati mākslinieciskā realizācija dominē ideja koncepcija. Tālāk šajā skolotāja stundā mēs jums piedāvāsim īsu sarakstu par konceptuālās mākslas un viņu darbu pārstāvji izcilākais.

Indekss

1. Marsels Dišamps un konceptuālās mākslas pirmsākumi
2. Džozefs Kosuts
3. Roberts Raušenbergs
4. Īvs kleins
5. Pjero manzoni

Kā mēs jau teicām iepriekš, konceptuālā māksla kā forma notika 1960. gadu vidū attaisnotos pret formālismu un tā izcelsme jāmeklē gatavs - izgatavots, ideja, ko laika posmā no 1910. līdz 1920. gadam īstenoja francūzis Marsels Dišamps.

Un tas ir tas, ka konceptuālā māksla var izpausties ar dažādiem līdzekļiem, piemēram, video mākslu, instalācijām, performanci... un, protams,

Starp viņa nozīmīgākajiem darbiem mums jāpiemin, Velosipēda ritenis kas nav nekas cits kā apgriezts velosipēda ritenis, kas balstās uz koka soliņa. Jā Strūklaka, pisuāra vīrietis apgriezts 90 ° no sākotnējā stāvokļa un parakstīts ar savu pseidonīmu “R Mutt”.

Šajā otrajā skolotāja stundā mēs atklāsim konceptuālās mākslas definīcija un raksturojums.

Attēls: La Diaria

Džozefs Kosuts (amerikānis) bija vēl viens no novatoriskajiem māksliniekiem, kurš aktīvi darbojās ar šāda veida mākslu kopš 20. gadsimta 50. gadu vidus. Kosuth, izpētīja jaunas idejas no tiem, kurus Dišamps izstrādāja ready - izgatavots un viņa pieeja bija šāda: pasauli veido definīcijas un jēdzieni par to, kas pastāv, tas ir, objekts pastāv matērija, bet tikai tad, kad tā iegūst jēdzienu, tai ir patiesa nozīme, kas ir daļa no pasaules idejas.

Starp viņa izcilākajiem darbiem mēs atrodam Viens un trīs krēsli, kurā vidū saliekams koka krēsls attēloja tā fotoattēlu, no vienas puses - vārda krēsls definīciju.

Džozefs Kosuts, izmantojot šo darbu, gribēja, lai mēs darām, liek mums pārdomāt, kurš no trim plašsaziņas līdzekļiem, kas parādījās, ir atrasts un vienmēr ir objekta identitāte mākslas darbs būs līdzvērtīgs idejai, subjektīvs un kā tāds - daudzveidīgs.

Roberts Raušenbergs bija amerikāņu gleznotājs un mākslinieks, kurš kļuva slavens kopš 1950 Popmāksla, būdams viens no galvenajiem pārstāvjiem savā valstī, bet arī ar konceptuālo mākslu.

1953. gadā Raušenbergs parāda a Vilema De Kooninga zīmējums, viens no augstākajiem abstraktā ekspresionisma pārstāvjiem, kuru pats izdzēsa. Kad darbs tika izstādīts, skatītāju vidū radās daudz jautājumu par mākslas fundamentālo būtību, un tas arī ir sabiedrībai radās jautājums, vai cita mākslinieka zīmējuma dzēšanu var uzskatīt par radošu darbību, tikai tāpēc, ka Raušenbergs to bija izdarījis, bet... kā ar Vilema de Kooninga zīmējumu?

Kā redzam, šīs konceptuālās mākslas mērķis ir vienmēr sevi apšaubīt, kritizēt, izpētīt... beidzot nonākt pie pārdomām.

Attēls: Sanfrancisko modernās mākslas muzejs

Īvs Kleins jau paziņoja, ka “nekas nebūs mākslas darbs, jo es izlemju”, Ideja, kas cieši saistīta ar konceptuālo mākslu, jo, kā mēs teicām sākumā, konceptuālā māksla tiek uzskatīta par antimākslu.

Īvs Kleins visu laiku apzinājās, ka tas, ko viņš dara, nav mākslas darbs, tomēr tas iegāja vēsturē cita starpā darbiem, kuri ar nemāksliniecisku etiķeti piesaistīja tik lielu uzmanību, ka tos uzskatīja par patiesiem darbiem māksla.

Viens no viņa nozīmīgākajiem darbiem bija Aerostatiskā skulptūra (1957),darbs, kas sastāvēja no 1 001 ziliem baloniem kas ēterā tika palaisti no Parīzes galerijas Iris Clert, ar kuru viņš vēlējās reklamēt savu vienkrāsaino piedāvājumu.

Fakts ir tāds, ka lielākā daļa Kleina darbu bija vērsti uz vienkrāsainām gleznām, īpaši zilām, kuras laika gaitā viņš vēlējās turpināt ar mākslas darbiem, kurus varētu uzskatīt tādas patiesas brilles kā šajā darbā, palaižot zilus balonus, kas ar debess fonu arī zilu, bija redzami vienkrāsainā, krāsu dažādībā, pastāvēt.

Attēls: Antrophistoria

Pjērs Manzoni bija itāļu mākslinieks, slavens ar izcilajiem konceptuālās mākslas darbiem, kas cita starpā bija šī stila ironiskākais. Mēs redzēsim, kādi bija daži no viņa nozīmīgākajiem darbiem, lai mēs saprastu ironijas terminu.

Merda d'artista (Mākslinieka sūdi) tālāk nav nosaukts viens no viņa vispretrunīgākajiem darbiem, kas izstādīts 1961. gadā Galleria Pescetto. Darbs sastāvēja no 90 cilindriskām kannām, kurās it kā bija izkārnījumi. Turklāt uz kārbām, tāpat kā jebkurām citām, dažādās valodās ir šādas etiķetes: Neto saturs: 30 grami. Saglabāts dabā. Izgatavots un iesaiņots 1961. gada maijā. Katru no tiem viņš augšā ir uzskaitījis un parakstījis.

Ar šo darbu viņš gribēja kļūt spēcīgs kritika pret mākslas tirgu kur vienkāršs mākslinieka paraksts ar noteiktu reputāciju palielina darba vērtību, pat ja tas, kas atrodas iekšpusē, ir vienkārši "sūds".

Un tas ir tas, ka, netraucējot tālāk, neilgi pirms tam viena no šīm kannām nonāca izsolē un sasniedza pārsteidzošo cenu 275 000 eiro, un tas ir Šķiet, ka laiks ir gribējis vienoties ar Manzoni, jo šajā patērētāju sabiedrībā, kurā mēs dzīvojam, viss var notikt cauri māksla.

Ja vēlaties izlasīt vairāk līdzīgus rakstus Konceptuālās mākslas un viņu darbu pārstāvji, iesakām ievadīt mūsu kategoriju Stāsts.