Atšķirība starp parnasianismu un simbolismu
The parnasianisms bija literāra kustība, īpaši dzejā, ko raksturo tā interese par panta formu, uzbūvi un skaistumu, objektivitātes meklēšana, autora personības apspiešanu, iedvesmoja klasiskā grieķu-latīņu iedomātā un pasludināja ideju par "Māksla mākslas dēļ". Šī kustība radās Francijā 19. gadsimta otrajā pusē un bija pret romantisma subjektīvismu un sentimentālo atbildību.
The simbolika Tā ir literāra kustība, kas arī radusies Francijā, 19. gadsimta trešajā pusē, parādoties kā atbilde uz naturālismu un reālismu. Šo kustību raksturoja uzskatot, ka dzeju nevar racionāli konstruēt, un tas vārds darbojās kā veids, kā atklāt realitāti, kas ir acīmredzamā pamatā, tāpēc viņš izmantoja simbolus, metaforisku valodu un retoriskas figūras, kas sajaucās sajūtas un maņas.
Turklāt simbolika atšķīrās no parnasijas, jo nepiešķīra tik lielu nozīmi poētiskajai struktūrai, vairāk koncentrējoties uz vārda ritmu un muzikalitāti.
Parnasianisms |
Simbolika | |
|---|---|---|
Definīcija |
Tā ir 19. gadsimta otrās daļas franču literārā kustība, kas izvēlējās dzejoļa formu un struktūru, noraidīja romantisko subjektīvismu un mākslas dēļ piedāvāja mākslu. |
Tā ir literāra kustība, kas dzimusi Francijā 19. gadsimta pēdējā trešdaļā, un dzejā saskatīja veidu, kā atklāt ideālā pasaule, kuras pamatā ir reālā, izmantojot simbolus un metaforas, kur muzikalitāte un ritms dominēja forma. |
Raksturlielumi |
|
|
| Galvenie vadītāji | Teofils Gotjē, Lekonte de Lisle, Čārlzs Bodelērs, Hosē Marija de Heredija un Žirards, Fransuā Kopē. | Stephane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Kas ir parnasisms?
Parnasisms ir literāra tendence, galvenokārt poētiska, sākot ar 19. gadsimta vidusdaļu, kas sākās gadā Francija, kurai rūp estētiskā formalitāte un pretojās sentimentālajam subjektīvismam Romantiski. Kā poētiska kustība pēc romantisma Parnasiānisms kopā ar simbolismu ietekmēja modernisma uzplaukumu.
Tās galvenie pārstāvji būtu franču dzejnieki Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) un Théophile Gautier (1811-1872), pēdējie izsludinot ideju par māksla mākslas dēļ.
Lietvārds Parnassus nāk no homonīma Parnass, grieķu mitoloģijas varonis, kurš nodibināja Delfu orākulu, kur dzīvoja mūzas. Šī iemesla dēļ reģions, kurā atradās šis orākuls, bija pazīstams kā dzejnieku satikšanās vieta.
Tad Parnasa nozīme vēlāk attiecās uz dzejnieku grupēšanu un / vai literāru darbu antoloģisko repertuāru.
Tādējādi tas notika ar franču žurnālā publicēto antoloģiju Mūsdienu Parnassus (Le Parnasse laikabiedrs) 1866. gadā, ka Parnasijas kustība iegūs viņa vārdu. Šim žurnālam būtu vairāki izdevumi, kuros būtu dažādu autoru sacerēta dzeja.
Parnasijas raksturojums
- Tā bija kustība, kas galvenokārt ierakstīta dzejā.
- Iedvesmojieties no klasiskās grieķu-latīņu poētikas.
- Liela nozīme ir estētiskajai formai, it īpaši skaistuma aprakstam.
- Poētiskais skaitītājs ir ļoti svarīgs.
- Tas ir bezpersoniski, dzejolis un dzeja ir svarīgāki par autora klātbūtni.
- Tas ir pretrunā ar romantisko subjektīvismu.
- Viņu interesē eksotika.
- Viņš piedāvā mākslas ideju mākslas dēļ.
Interese par formu
Parnasismā dzejnieks centās mērītāju un dzejoli apgūt estētiskā līmenī, izvairoties no sentimentālisma. Forma bija ļoti svarīga, tāpēc dzejai bija jāstāda skaistums tās struktūrā.
Turklāt viņa poētiskais stils ir aprakstošs un izmanto rūpīgu skaitītāju, piemēram, Aleksandrijas pantus un sonetus.
Attālināšanās no romantisma
Parnasisms kā poētiska kustība savā stilā pretojās romantismam un 2006. Gada subjektīvismam kuri romantiskie dzejoļi krita, īpaši, ja dzeju personalizēja ar dzejnieks. Turklāt ar savu attieksmi pret mākslu mākslas labā parnasiānisms centās atbrīvoties no dzejas un mākslas ķēdes līdz politiska rakstura interpretācijām.
Grieķu-latīņu elementu izmantošana un interese par eksotisko
Grieķu un latīņu mākslas un kultūras ietekme uz parnasismu bija liela. Tika noraidīta 19. gadsimta mūsdienu konteksta izmantošana poētiskajos darbos. Eksotiskais un senais stils tika uzskatīti par skaistuma elementiem, kurus varēja izteikt parnasiešu dzejoļos.
Tīra kontūra sargi;
Sirakūzu ņemšana
Bronza, kurā jūs stingri
Izceļ
Lepnā un burvīgā īpašība;
Ar smalku roku
Pārmeklēt vēnu
Ahāts
Apollo profils.
Gleznotājs, aizbēdz no akvareļa,
Un salabojiet krāsu
Pārāk trausls
Emaljētāja krāsnī.
Dariet zilās nāras
Vērpšana simts veidos
Viņu astes,
Blazonu briesmoņi,
Savā trilobētajā nimbū
Jaunava un viņas mazulis Jēzus,
Ar balonu
Un krusts virsū.Dzejoļa fragments Māksla, autors Teofils Gotjē (tulk. Monserrat Tárres).
Šī Teofila Gotjē dzejoļa izvilkumā ir iespējams novērtēt grieķu un mītisko elementu ietekmi, kā arī kristīgo reliģiozitāti.
Apraksta nozīme
Aprakstam bija ļoti liela nozīme, lai ar vārdiem, pasaulēm un eksotiskām būtnēm vizuāli izsekotu tā, lai dzeja būtu plastiskās mākslas forma. Tādējādi Parnasijas dzejoļi tēlu nodotu tāpat kā glezna vai skulptūra.
Lielo vēderu nīlzirgs
Tas dzīvo Java džungļos,
Kur viņi dārd, dziļi alās,
Briesmoņi, par kuriem nevar sapņot.
Boa, kas slīd svilpo,
Tīģeris pauž savu rēcienu,
Bifeļa rūkšana dusmās;
Viņš vienkārši guļ vai vienmēr klusē.Dzejoļa fragments Nīlzirgsautors Teofils Gotjē.
Šajā numurā jūs varat redzēt dīvainā un eksotiskā (19. gadsimta francūžam) un Gautjē meklējumus apraksta tās būtnes, kas apdzīvo slēptās vietas džungļos, provocēšanai neizmantojot sarežģītu valodu emocijas.
Līdztekus simbolismam Parnasijam bija liela nozīme modernisma attīstībā Spānijas Amerikā, kas varētu notikt Nikaragvas dzejnieka Rubēna Dario (1867-1916) darbā, kurš pat veltīja vienu no sonetiem Lekontei, no Lisles:
No mūžīgajām mūzām ir suverēna valstība
Jūs ceļojat mūžīgas iedvesmas elpu,
Kā lepns radžs uz sava Indijas ziloņa
Caur savu valdīšanu tas pāriet no rupja vēja līdz skaņai.
Tev dziesmā ir kā okeāna atbalsis;
Savā dzejā var redzēt džungļus un lauvu;
Savvaļas gaisma izstaro jūsu rokā esošo liru
Izlejiet tās skanīgo, izturīgo vibrāciju.
Jūs, fakīrs, zināt noslēpumus un iemiesojumus;
Jūsu dvēselei Austrumi deva laicīgus noslēpumus,
Leģendāras vīzijas un austrumu gars.
Jūsu dzejolis tiek barots ar sulu no zemes;
Ramajanas spīd jūsu dzīvajā strofā,
Un jūs dziedat kolosālā meža valodā.Rubens Dario, Lekonte de Lisle.
Šis dzejolis parāda īpašības, kas iezīmē kustību, kuras Lekonte de Lisle bija viens no galvenajiem virzītājiem un autoriem.
māksla mākslai
Mākslas ideja mākslas dēļ pieņem, ka tas ir mākslas darbs un mākslas darbs tiem nedrīkst būt mērķaspecifiski, ārpus paša darba estētiskās apbrīnas. Šis mērķa trūkums nozīmē, ka mākslinieciskā jaunrade ir mākslinieka kā indivīda darbs, bez nepieciešamības pakļauties viņu sociālajam kontekstam un ne arī pragmatiskai vajadzībai pēc tā.
Pamats šai perspektīvai atrodams vācu filozofa Inmanuela Kanta (1724-1804) priekšlikumā par estētisko spriedumu. Kantā māksla ir šķirta no visa attēlojuma, un tai nav nozīmes. Tas ir tāpēc, ka estētiskā apcere nav ieinteresēta un tai nav mērķa.
Ir vērts pieminēt, ka šo mākslas nostāju mākslas labā kritizēja padomju autori un domātāji un Marksisti-ļeņinisti, uzskatot to par buržuāziskās mākslas veidošanas veidu, kas mākslu uzskata par brīvu no visiem ideoloģija.
Daži no galvenajiem parnasijas pārstāvjiem:
- Teofils Gotjē (1811-1872), franču rakstnieks un dzejnieks.
- Charles-Marie René Lekonte de Lisle (1818-1894), franču dzejnieks un šīs kustības lielākais pārstāvis.
- Čārlzs Bodelērs (1821-1867), franču rakstnieks un dzejnieks, bija saistīts gan ar parnasismu, gan ar simbolismu.
- Fransuā Kopē (1842-1908), franču rakstnieks.
- Hosē Marija de Heredija un Žirards (1842-1905), kubiešu dzejnieks.
- Rūbens Dario (1867-1916), Nikaragvas dzejnieks un žurnālists (modernists ar Parnasijas ietekmi).
Kas ir simbolika?
Simbolisms ir XIX gadsimta literārā kustība, kuras izcelsme galvenokārt bija Francijā roku rokā ar tādiem rakstniekiem kā Stephane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud un Charles de Bodelārs. To raksturo metaforu un attēlu izmantošanas nozīmīgums rakstiski, jo tie palīdz atklāt realitāti, kas slēpjas zem acīmredzamās realitātes.
Kustības sākums notiek ap 1886. gadu, daļēji pretstatā tā laika naturālismam un reālismam. Simbolismam ir divējāda realitāte, ideāla pasaule, kas ir ideālas pasaules pamatā. Šī iemesla dēļ viņš izmanto metaforas, sajūtas un maņu izmantošanu, lai stimulētu iztēli, veidojot paralēli starp sapņiem un ideālo pasauli.
Tāpat kā parnasiānisms, arī nebija interese izmantot dzeju un māksliniecisko jaunradi kā politiskas izpausmes vai sociālās kustības līdzekli, mākslas ideju pārņemot mākslas dēļ.
Simbolikas raksturojums
- Šī kustība saskaras ar 19. gadsimta naturālismu un reālismu.
- Meklējiet iedvesmu fantastiskajā un garīgajā.
- Interese par to, ka dzeja izraisa jutekļus.
- Būtībā ideālistiska kustība, kas ķeras pie iedomātā.
- Atšķirībā no parnasiānisma viņu vairāk interesē dzejoļa izteiksmīgā brīvība un mazāk forma.
- Tas noraida panta formu un skaistumu, atbalstot lielāku tā struktūras brīvību.
- Tā ir humānistiska un subjektīva kustība.
- Mākslas priekšrakstu viņš pieņēma mākslas dēļ, norobežojoties no politiskajām pozīcijām.
- Ir saprātīga vai reāla pasaule un ideāla pasaule, kuru dzeja palīdz atklāt.
- Interese par muzikalitāti un emocijām.
Simbolistu kustības pamati
Franču dzejnieki Stephane Mallarmé (1842-1898) un Jean Moréas (1856-1910) liek Simbolistu kustības pamatus.
Malarmē estētika simbolistu rakstos izvairās tieši atsaukties uz ideju vai koncepciju, tā vietā izmantojot savu ritmu un attēlus, kurus dzejnieks integrē dzejolī, lai tos parādītu vai izteiktu teica ideja. Tāpēc apelācija pie jutekļiem un sinestēzija ir kopīgi elementi, kas liecina par šo realitāti, izvairoties no apraksta.
Morēas gadījumā Simbolisma manifests (1986) konstatē, ka šī kustība ir pretrunā ar nepatiesu jūtīgumu un objektīvu aprakstu, kur “simbolistu dzeja cenšas saprātīgi ietērpt ideju” (“…la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme jēdzīgs”).
Tādējādi nolūks nav tāds, ka dzeja ir apraksts vai definīcija tam, kas pastāv vai ir reālā pasaule, bet drīzāk tas, ka tā to izsaka caur sensācijām, dzejolim nekad neesot pašmērķis vai priekšmets.
Ideālas pasaules atklāšana
Simbolismā objektīvās realitātes pamatā ir realitāte, kurai ir svarīgi izmantot poētisko valodu, kas pārsniedz lietu aprakstu. Pasaule ir jāatrod, līdz ar to simboli un mistiskais palīdz dzejniekam dzejā pārkāpt citā realitātē.
Muzikalitātes un poētiskās brīvības meklējumi
Atšķirībā no parnasijas, simbolismā dzejnieka interese ir vērsta uz dzejoļa muzikalitāti, īpaši neuztraucoties par pantiņa formu. Šajā gadījumā dzejolim nav jābūt skaistam formālā nozīmē, tāpēc dzejnieks, veidojot to, bauda lielāku brīvību.
Tādā veidā brīvais dzejolis tiek uzlikts uzmanīgam un formalizētam skaitītājam, kas atrodas parnasismā (piemēram, nepārtrauktā soneta lietošanā) tādā veidā, ka simbolistiskais pants piešķir lielu nozīmi vārdu.
Dzejnieks, tas mākoņu princis, kurš dzīvo
bez vētras tas ir diezgan līdzīgs;
trimdā uz zemes, starp vulgāriem, kas kliedz,
milzu spārni neļauj viņam staigāt.Izraksts no Albatrossautors Šarls de Bodlērs.
Dzejolī Albatross, kas ir daļa no Ļaunuma ziediBodlērs salīdzina brīvo dzejnieku ar lidojošo putnu, kurš ir ierobežots, kad tas staigā. Dzejnieks stāsta, ka lidojuma vidū viņi ir kā gaisa karaļi, savukārt, pieķerti un ejot pa kuģu klājiem, viņi neveikli pārvietojas.
Šis dzejolis darbojas kā metafora brīvajam dzejniekam sabiedrības priekšā, kas mēģina viņu atturēt no sava dabiskā elementa, šajā gadījumā gaisa. Dzeja, kas veidota saskaņā ar valdošajām sociālajām normām, ir kā albatross, kas staigā neveikli.
Opozīcija racionālismam dzejā
Simbolisms ir anti-pozitīvisma kustība. Tas ir pretrunā ar dzejas racionalizācijas ideju, it kā tas būtu medijs, kas padara realitāti saprotamu. Tāpēc simbolika liek uzsvaru uz attēliem, kurus var radīt vārdi, nevis aprakstiem vai skaidrojumiem par realitātes darbību.
Sinestēzijas izmantošana sajūtu paaugstināšanai
Retoriska figūra, ko bieži lieto simbolisti, bija sinestēzija, kuras pamatā ir saistītās sajūtas, kas pieder dažādām maņām. Tādējādi tiek sajauktas dažādas sajūtas un tiek meklēta paralēla jutība pret maņu pieredzi:
Melns, E balts, es sarkans, U zaļš, O zils: patskaņi,
Kādu dienu es teikšu jūsu latentās dzimšanas.
Melns A, matains izsalkušo mušu dubultnieks
tas buzz nežēlīgajās letālajās spraugās.
E, miglas, veikalu, reālo ēdienu pievilcība
ledājs šķēpi sīva un nodreb
no lietussargiem; Es, purpursarkanie, asiņainā nospļauties,
smiekli no niknajām un juteklīgajām lūpām.
U, milzīgās un zaļās jūras dievišķās trīsas.
Izkārnījumu miers. Miers, ar kuru alķīmija kož
gudrā piere un atstāj vairāk grumbu nekā dusmas.
O, dziļa stridora augstākā skaidrība,
eņģeļu un pasaules traucētie klusumi.
Ak, viņa acu omega, violets atspulgs!Artūrs Rimbaud, Patskaņi (tulkojums Mauricio Baricasse).
Dzejolis Patskaņi Rimbaud's ir dzejas sinestēzijas oda. Šeit vārdi iegūst atribūtus, tie tiek dzīvoti atbilstoši tam, kā jutekļi tos piedzīvo. Tādējādi katram patskaņam ir īpašas īpašības, aicinājums redzēt realitāti caur dzeju citādā veidā.
Nolādētie dzejnieki
Nolādētie dzejnieki ir deviņpadsmitā gadsimta beigu franču rakstnieku grupa, kas ir cieši saistīta ar poētisko simboliku un kurai raksturīga noraidīšana romantisms, naturālisms un reālisms, ar attieksmi, kas saskaras ar sava laika morālo un sociālo formālismu, papildus vētrainai dzīvei un pat pašiznīcinošs.
"Nolādēto dzejnieku" apzīmējums tika ņemts no grāmatas nosaukuma Es viņus dzejoju maudits (Nolādētie dzejnieki, 1888), autors Pols Verlains. Šajā grāmatā Verlaine piedāvā eseju sēriju, kas veltīta sešiem dzejniekiem, kuriem bija raksturīgs viņu dzejas stils un dzīvesveids: Artūram Rimbaudam, Stephane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam un pats Pols Verlains (zem Pauvre anagrammas) Lelian).
Šo autoru estētiskajā valodā viņš, sekojot simbolistu kustībai, norobežojās no tā laika racionalitātes, modernitāti uztverot kā dekadences izpausmi. Dzeja bija veids, kā varēja novērot patieso realitāti, izvairoties no aukstā apraksta un izvēloties spēli ar maņām un rakstiem, kas pilni ar metaforām.
Galvenie simbolikas pārstāvji
- Štēhane Malarmē (1842-1898) franču literatūras kritiķis un dzejnieks.
- Žans Morēass (1856-1910), grieķu dzejnieks
- Čārlzs Bodelērs (1821-1867), franču rakstnieks un dzejnieks, bija cieši saistīts ar šo kustību un parnasismu.
- Artūrs Rembo (1854-1891), franču dzejnieks.
- Pols Marī Verlēna (1844-1896), franču dzejnieks.