Vai videospēles ir māksla?

Videospēles ir bijušas mūsu dzīves sastāvdaļa daudzus gadu desmitus (vairāk, nekā mēs a priori iedomājamies). Daudzas bērnu paaudzes ir izbaudījušas šo populāro izklaides veidu, un mēs nevaram noliegt, ka videospēles mums visiem ir devušas daudzas spēles stundas un novērst uzmanību. Vai mēs varam uzskatīt videospēles par mākslinieciskās jaunrades veidu?

Šis ir jautājums, par kuru pēdējā laikā ir daudz runāts. Daudzi videospēļu dizaineri ir atguvuši savu vietu mākslas ainā, un tiešām, tie nav bez iemesla. Jo, lai gan videospēles sākās kā ļoti vienkārša datorprogrammēšana, tās gadiem ilgi ir bijušas iztēles un radošuma brīnumbērns: no milzīgā grafika, kas pieradusi pie ātrā tempa stāstiem, kas lieliski varētu būt filmas sižets (un patiesībā mēs atrodam daudzas filmas, kuru pamatā ir videospēles).

Šajā rakstā mēs analizēsim, vai videospēles ir māksla, un tāpēc.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Vai videospēles var uzskatīt par mākslu?

Lai gan šķiet, ka uz šo jautājumu ir viegli atbildēt, tā nav. Jo, lai gan ir videospēles, kas, kā mēs jau norādījām, ir patiesi radošuma brīnumi, ir arī taisnība, ka citas sniedz daudz pamata argumentu.

Vēsturiskais brīdis, kurā tiek izstrādāta katra videospēle, ir ļoti saistīts ar to. Jo pirmās 50. gadu videospēles (jā, pareizi izlasi, 50. gadi!) nav tādas pašas kā tagadējās. Tātad sāksim ar darīšanu īss ceļojums videospēļu vēsturē.

Kāda bija pirmā videospēle?

Nu, tas ir atkarīgs no eksperta, ar kuru runājat. Jo pat šodien starptautiskā sabiedrība nepiekrīt šajā ziņā. Gandrīz vienbalsīgi tiek pieņemts, ka pirmā videospēle bija slavenā teniss, ko izstrādāja Atari un izlaida 1972. gadā. Bet tas tā nav, jo tikai dažus mēnešus pirms šīs spēles bija Magnavox Odiseja. Un šeit mums ir pirmais strīds.

Taču problēma ir vēl tālāka, jo daudzi eksperti meklē videospēļu rašanās vietu 1950. gados. Videospēle, kas iezīmē šīs izklaides sākumu, šajā gadījumā būtu Nakts un krusti, ko izstrādājis A.S. Duglass un laists tirgū 1952. gadā. Šī spēle bija vienkārša un vienkārša tic tac toe, kurā spēlētājs varēja mijiedarboties ar mašīnu. Šai video spēlei sekotu teniss diviem (1958), ko izstrādājis Viljams Higinbotems un kas būtu pirmais, kas atļaus spēli starp diviem cilvēkiem.

Citiem pirmās videospēles datums ir 1951. gads. Lai to apstiprinātu, viņi paļaujas uz to, ka pastāv Nimrods, Džona Beneta radīta mašīna, kas tajā gadā tika prezentēta Lielbritānijas festivālā un piedāvāja apmeklētājiem matemātiskas spēles un mīklas. Daudziem tā ir pirmā videospēle vēsturē.

Tas ir? Nu... tehniski, nē. Jo, ja mēs atgriezīsimies ne mazāk kā 1939. gadā (tieši tad, kad sākās Otrais pasaules karš), mēs atklājam, ka Edvards Ulers Kondons, slavenais kodolfiziķis, izstrādāja viņš nimatrons, pirmā mašīna, ar kuru spēlētājs varēja sacensties. Viņš nimatrons tajā tika piedāvātas arī matemātiskas spēles, un tas tika parādīts 1940. gada Westinghouse izstādē. Patiesībā šķiet, ka Nimrods de Benets bija balstīts uz šo agrīno prototipu.

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Vai šīs agrīnās videospēles bija māksla?

Var teikt, ka acīmredzami šīs pirmās videospēles nebija māksla. Runa bija par ļoti elementārām datorprogrammām, kur nebija vietas nekāda veida radošumam. Piemēram, viņš Nakts un krusti, kas pazīstams arī kā OXO, bija vienkāršs melns ekrāns, uz kura zaļā krāsā bija redzami tukšumi un krusti (tic tac toe). Protams, runa ir par 1952. gadu; skaitļošana joprojām sper pirmos soļus, īpaši mājas spēļu jomā.

Patiesībā šīs pirmās spēles nebija paredzēts turēt mājās.. Tas notika tikai 1960. gados, kad parādījās video spēle Lapsa un suņi, kas aizsāk mājas spēļu revolūciju. Šī spēle attīstītos, jau 70. gados, iepriekšminētajos Magnavox Odiseja, pirmā mājas sistēma, kas savienota ar televizoru. Spēli izstrādāja Ralfs Bērs, saukts par "videospēļu tēvu", un tā tiek uzskatīta par pirmo videospēļu konsoli vēsturē.

Tātad, vai šīs pirmās videospēles bija māksla? Tas ir atkarīgs no tā, ko mēs saprotam ar mākslu. Ja kā tādu iekļaujam arī visu cilvēka radīto ārpus radošās izpausmes, tad varam teikt, ka jā, šīs pirmās spēles bija māksla. Bet, stingri ņemot, un ņemot vērā definīciju, ko RAE mums sniedz vārdam māksla ( nākamajā sadaļā), mēs nevaram uzskatīt šos primitīvos datoru dizainus par izteiksmi māksliniecisks.

• Saistīts raksts: "8 humanitāro zinātņu nozares (un tas, ko katra no tām studē)"

Tātad, kad videospēles sāk kļūt par mākslu?

RAE mākslu definē kā: "cilvēka darbības izpausme, ar kuras palīdzību reālais tiek interpretēts vai iedomātais tiek notverts ar plastiskiem, lingvistiskiem vai skaņas resursiem". Pamatojoties uz šo definīciju, ir skaidrs, ka mēs nevaram uzskatīt šīs primitīvās videospēļu mākslu, jo tās neietver nekādu personisku realitātes vai iedomātā interpretāciju. Tās ir vienkārši mašīnas, kas ļauj mijiedarboties ar datoru.

Bet pamazām, dizaineri pilnveido savas videospēles, un tad paveras jaunas un lieliskas iespējas. 80. gadi šajā ziņā bija īsts uzplaukums; un vēlāk, 90. gados, videospēles sasniedza savu zelta laikmetu.

90. gadi pieņem 3D revolūciju. Videospēles sāk veidot ar trīsdimensiju vidēm, piemēram, slavenajām Doom (1993). Šī jaunā videospēļu interpretācija ir ļoti radoša, jo dizaineri uzlabo ne tikai iestatījumus, bet arī varoņus un stāstus. Un tad mēs varam sākt runāt par videospēli kā māksliniecisku izpausmi., jo tā izstrāde nozīmē, kā mēs jau komentējām, labu stāstu (filmu vai romānu veidā) un labu grafiku, kas iesaista atskaņotāju.

Astoņdesmitajos gados daži mākslas muzeji izstādīja videospēles, kas tolaik jau bija novecojušas, tādējādi skaidri norādot, ka videospēles patiešām ir daļa no mākslinieciskās izpausmes.

• Jūs varētu interesēt: "20 labākās filmas par māksliniekiem"

Agrīnie videospēļu mākslas darbi

Šie ir daži no pirmajiem nosaukumiem, kurus var uzskatīt par mākslas veidiem videospēļu pasaulē.

stelles (1990)

Starp šiem pirmajiem dārgakmeņiem, bez šaubām, ir Loom (nejaukt ar iepriekšminēto Doom), izstrādāja un izlaida uzņēmums LucasFilm Games 1990. gadā. Loom bija pagrieziena punkts videospēļu pasaulē, jo tā ir patiesa mākslinieciska atklāsme. LucasFilm Games izstrādātā spēle lieliski apvieno brīnišķīgu grafiku, stāstu neaizmirstams labāko piedzīvojumu romānu līmenī un aptverošs fons, kas balstīts uz mūziku iedvesmojoties no gulbju ezers no Čaikovska. Vai tiešām videospēli ar šādām īpašībām nevar uzskatīt par mākslu?

stelles tā ir tīra fantāzija. Tā bija ceturtā spēle, kurā tika izmantots SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion) dzinējs. Šis dzinējs ļāva atbalstīt Loom grafiskos piedzīvojumus, tāpat kā tas iepriekš tika darīts ar ne mazāk lielisko Maniac Mansion (1987), arī LucasFilm Games. Stāsts par stelles tas ir tikpat izsmalcināts un izstrādāts kā jebkurš romāns, balstoties uz grieķu mitoloģijas elementiem, kā arī fantāzijas pilniem viduslaikiem. Grafika papildina šo brīnišķīgo pasauli ar patiesi maģiskiem iestatījumiem, kas ļoti atšķiras no pārējā tā laika piedāvājuma. Šī grafika, ko izstrādājuši Marks Ferrari un Gerijs Vinniks, spēj uzņemt pārsteidzošas detaļas, izmantojot tā laika nedrošo pikseļu tehnoloģiju.

Filmas Loom radītājs Braiens Moriartijs intervijā ar to izteicās šādi piedzīvojums un kompānija: “Es biju sajūsmā par tā piedāvātajām iespējām. Kā būtu, ja mēs padarītu šo spēļu programmēšanu un stāstu daudz izsmalcinātāku? Kā būtu, ja mēs tās saliktu kastēs un pārdotu kā grāmatas? Mēs uzskatām, ka šīm frāzēm ir acīmredzama saistība ar māksliniecisko izteiksmi.

Pērtiķu sala (1990)

Kopš tā laika, videospēļu māksliniecisko iespēju pasaule ir ievērojami paplašinājusies. Otrais videospēles dārgakmens, ko arī izlaida LucasFilms Games, bija veiksmīgs Pērtiķu sala, ko radījis Rons Gilberts, kam sekotu vēl ne mazāk kā 4 spēles. Šoreiz stāsts grozījās ap jaunu vīrieti Gaibrušu Trepvudu, kurš vēlas būt labākais pirāts Karību jūras reģionā. Sižets ir notikumu un oriģinalitātes brīnumbērns, kas piesātināts ar ļoti savdabīgu humora izjūtu, kas piešķir tam savu personīgo zīmogu.

Pērtiķu sala pārstāvēja grafisko piedzīvojumu turpinājumu, kas ļāva dizaineriem saasināt iztēli. Atkal nav iespējams nerunāt par mākslu, ja mēs runājam par šāda veida spēlēm, jo ​​tajās lieliski apvienoti labi stāsti, labs dizains un izcili skaņu celiņi. Kāda tad ir atšķirība ar filmu, kas ierāmēta, starp citu, tā sauktajā septītajā mākslā?

Videospēles kā kultūras interese

2006. gadā Francijas Kultūras ministrija nolēma, ka videospēles ir kultūras intereses. Tas attiecas ne tikai uz to, ka tie ir daļa no cilvēka mākslinieciskās izpausmes, bet arī tāpēc, ka tie ir ļoti veiksmīgs vērtību un kultūras mantojuma tālāknodošanas līdzeklis.

1996. gadā tika palaists Cyro Interactive Versaļa 1685, piedzīvojumu spēle, kas norisinās Luija XIV laikā ikoniskajā Francijas pilī. Videospēle bija tikai vēl viens grafisks piedzīvojums, taču tai bija īpatnība: kad spēlētājs turpināja stāstu, viņi varēja runāt un intervēt reālus varoņus, kas pastāvēja tajā laikā. Ne tikai tas; Absolūti fantastiskā grafika atveidoja Versaļas pili ar absolūtu precizitāti un reālismu, tā ka patiesībā spēlētājs tajā pašā laikā veica interaktīvu apmeklējumu. Fona mūziku veidoja arī tā laika mūzikas darbi, baroka dārgakmeņi, par kuriem varēja uzzināt informāciju.

Tas viss izgatavots Versaļa 1685 ļoti pilnīga spēle, jo tā ne tikai ļāva jums izdzīvot drudžainu piedzīvojumu (kurā spēlētājam bija jāatmasko sazvērestība pret karalis), bet, savukārt, iegremdēja viņu konkrētā vēsturiskā brīdī un ļāva apmeklēt vienu no nozīmīgākajiem pieminekļiem Francija.

Videospēles, iztēle un radošums

Visu gadu desmitu videospēļu pastāvēšanas laikā mēs esam liecinieki uzlabojumiem dizaini un argumenti, kas šo izklaides veidu dažkārt pārvērš autentiskos mākslas darbos. art. Tāpat kā visās mākslas nozarēs, arī videospēļu pasaulē ir augstākas un zemākas kvalitātes darbi, bet tas attiecas tikai uz radītājiem, kas šajā gadījumā ir mākslinieki.

Videospēles ļauj, piemēram, glezniecībai, literatūrai vai mūzikai, ļaut vaļu iztēlei. Viņi ir kļuvuši no vienkāršas programmēšanas, piemēram, mašīnas, ko Edvards Ulers Kondons prezentēja 1940. gadā, līdz autentiskiem radošuma un dizaina brīnumiem. Ņemot vērā šādus rezultātus, kā mēs nevaram uzskatīt videospēles par vēl vienu māksliniecisku izpausmi?

Pētījums, ko veica Mičiganas štata universitāte un kuru vadīja psiholoģijas profesors mācībspēki Linda Džeksone secināja, ka zēni un meitenes, kas spēlē videospēles, ir vairāk radošs. Tas, protams, ir saistīts ar videospēļu izstrādātāju dizainu, kuri arvien vairāk iesaistās bērnu (un ne tik bērnu) radošuma rosināšanā ar savu darbu. Pētījums skaidri parāda, ka šī stimula ietvaros netiek domāta masveida datoru un viedtālruņu izmantošana, kam var būt pretējs efekts.

secinājumus

Pēdējos gados daudzas valstis ir ieviesušas teikumus, kuros videospēles tiek uzskatītas par māksliniecisku izpausmi. Tas attiecas uz Amerikas Savienotajām Valstīm, kuru Augstākā tiesa 2011. gadā nolēma, ka videospēles ir mākslas veids un tādējādi viņi baudīja aizsardzību. Arī Vācija 2018. gadā šo izklaides veidu oficiāli uzskatīja par mākslu. Un mēs jau esam komentējuši, ka, nedaudz agrāk, 2006. gadā, Francijas Kultūras ministrija tos uzskatīja par kultūras vērtībām, kā arī māksliniecisko izpausmi.

Šie apsvērumi valdības līmenī nešķiet, kā mēs jau redzējām, no zila gaisa. Visa raksta laikā mēs esam pārliecinājušies, ka videospēles ir vēl viens veids, kā izteikt idejas un radošumu, kā arī rosina iztēli, tāpēc tie patiešām būtu jāuzskata par mākslu, tāpat kā laba filma vai laba grāmata.