Fovisms: kas tas ir, un šīs mākslinieciskās kustības iezīmes

1905. gada 18. oktobrī Parīzes Elizejas laukos Grand Palais tika atklāts tā sauktais Rudens salons. Lai gan šī izstāde bija sākusies 1903. gadā, 1905. gada izstāde bija kaut kas īpašs. Un tieši šajā gadā izstādes katalogā iekļuva inovatīvākie mākslinieki, no kuriem daudzi nāk no simbolista Gustava Moro skolas. Šo mākslinieku vidū bija fauves, zvēri".

Kāpēc viņus tā sauca un kas viņiem deva šo dīvaino vārdu? Kas bija šie "Fauves" un ko viņu darbi nozīmēja topošajam 20. gadsimta avangardam? Šajā rakstā mēs piedāvājam ceļojums uz to, kas tiek uzskatīts par pirmo avangarda kustību: fovismu.

Kas ir fovisms?

"Fovisms" cēlies no franču vārda fauve, kas nozīmē "zvērs, savvaļas dzīvnieks". Patiešām, nosaukums bija ideāli piemērots šai mākslinieku grupai, jo viņu košu un spilgto krāsu audekli bija satricinājuši korsetes buržuāzisko sabiedrību.

Tas nebija nekas jauns. Dažus gadus iepriekš Van Gogs un Gogēns bija mainījuši glezniecības pasauli; Sezans, kuru apbrīnoja Fovi, gadsimta beigās bija iezīmējis arī pirms un pēc mākslas ainā. Taču akadēmiskiem aprindām bija īsts šoks – 1905. gadā Salon d'Automne aci pret aci satikties ar šo novatorisko mākslinieku darbiem. Vesela košu krāsu kaskāde un bez niansēm, kas, bez šaubām, pārsteidza sabiedrību.

Protams, ne viss pārsteigums bija pozitīvs. Mākslas kritiķis Luiss Vočells bija tas, kurš grupu galīgi iesvētīja ar savu slaveno frāzi: "Donatello starp zvēriem". Komentārā bija norādīts, ka slavenajā izstādes VII telpā atradās klasiskā skulptūra, ko ieskauj fovistu gleznotāju gleznas.. Vauxcelles lielu iespaidu atstāja kontrasts, ko piedāvāja skulptūras renesanses formu mierīgums. (ko, starp citu, bija izdarījis fovists Markē) un audeklu krāsu striktība, kas viņi iesaiņoja. Tādējādi pēcnācējiem tika izveidots kustības nosaukums "fovisms".

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla?"

"Pirmais avangards"

Fovismu parasti sauc par pirmo 20. gadsimta avangardu. Tomēr tas tā nav. Un tas nav būtiska iemesla dēļ: Fauves, atšķirībā no vēlākajiem avangardiem, nevienā brīdī neveido stabilu vai saliedētu kustību. Viņiem pat nebija skaidru vadlīniju, kas jāievēro (un jo vairāk teorētiska manifesta), tāpēc katrs no grupai piederošajiem māksliniekiem gāja savu ceļu. Tāpēc fovisms, stingri ņemot, pastāvēja knapi pāris gadus (no 1905. 1907), neskatoties uz to, ka viņa ietekme uz turpmākajām kustībām bija milzīga, kā mēs to redzēsim vēlāk. uz priekšu.

Fauves izcelsme meklējama Parīzes Tēlotājmākslas skolā, kur mācīja Gustavs Muro (1826-1898). Moureau bija viens no lielākajiem simbolisma un dekadences pārstāvjiem, un viņam bija spēcīga ietekme uz trīs viņa audzēkņu gleznas: Anrī Matisa (1869-1954), Žorža Rou (1871-1958) un Alberta Markē. (1875-1947). Šie trīs mākslinieki būtu vēlākās fovistiskās kustības kodols, kam gleznotāji t.s. Čatū skola (Andrē Derēns un Moriss de Vlaminks) un Havras skola (Otons Frīšs, Rauls Dufijs, Žoržs Braks un Kīss vans Dongen). Šie jaunie gleznotāji saplūst slavenajā Berthe Weill mākslas galerijā, un tur viņi kļūst par draugiem un dalās iespaidos par mākslas tagadni un nākotni.

fovisma iezīmes

Var teikt, ka tas, kas patiesi vienoja fauves, bija sirsnīga draudzība un kopīgas radniecības, bet nekad nav cieta un strukturēta mākslas teorija, kā sirreālisti vai futūristi. Fauves dalījās entuziasmā par krāsām kā galveno izteiksmes līdzekli, sekojot savu cienītāju Van Goga un Gogēna pēdās., kā arī mīlestība pret pirmatnējo tautu mākslinieciskajām izpausmēm un bērnu mākslu. Ne velti jau pieminētais Luiss Vosels apliecināja, ka fovistu gleznas atgādinājušas "bērnu, kas spēlējas ar krāsu kastīti".

Fauves izjuta nevaldāmu aizraušanos ar dzīvi, baudu un hedonismu. Glezna bija tā prieka, skaistuma, kuram viņi gribēja dziedāt, paaugstinājums, kas viņus vienoja. cieši saistīta ar estētisko kustību "māksla mākslas dēļ", kurai, starp citu, piederēja viņa skolotājs, Gustavs Moro. Tas dzīvesprieks izpaužas galvenokārt caur krāsām. Fauves uzklāj krāsas tieši no caurules; nav iepriekšējas toņu sajaukšanas vai izpētes. Tādējādi koks var būt sarkans, upe var būt skaista smaragda zaļa un kalns var būt nokrāsots kanāriju dzeltenā krāsā. Fauvēs krāsa vairs nav pakļauta realitātei, un tās atbrīvošanās ir paša mākslinieka atbrīvošanās.

1905. gada vasarā, dažus mēnešus pirms izstādes, kas viņiem atnesa vārdu un slavu, Anrī Matiss un Andrē Derēns iepazinās Koliūrā. Tur veltīta Vidusjūras gaismas un jautro toņu atveidošanai uz audekla; Rezultāts ir patiess krāsu sprādziens: Collioure skati no Derēnas, kur ostas un māju krāsas tiek pārveidotas un iegūst savu personību; un, galvenais, slavenais atvērtais logs, Matīss, kur tīras krāsas plankumi caur loga rāmi norāda uz jūru un pilsētas laivām.

• Jūs varētu interesēt: "8 humanitāro zinātņu nozares"

Krāsa kā galvenais varonis

Mēs jau esam komentējuši, ka šie jauninājumi ar krāsu un gaismu nebija jauni. Pirms dažām desmitgadēm impresionisti bija mainījuši glezniecības ainu ar saviem ātrajiem, vaļīgajiem otas triepieniem. Taču īsts fovistisks jauninājums ir krāsa, kas iegūst agresivitāti un autonomiju, kas uz viņa audekliem vēl nebija skatīta. Tā laika sabiedrība pie tā nav pieradusi; Fovistiskās krāsas “sāpina” acis tiem, kas uz tām skatās.

Slavenajā gleznā sieviete ar cepuri, arī no 1905. gada vasaras Matīss savu sievu attēlo caur bieziem krāsu plankumiem. Krāsa ir forma; viss griežas ap viņu. Matīsas kundzes portrets, autentiska krāsu orģija, ir vēl pārsteidzošāks, ja ņem vērā, ka dāma bija ģērbusies melnā...

Vēl revolucionārāks ir audekls zaļā josla (1905), arī Matīss, kur viņš atkal pārstāv savu sievu. Gleznas nosaukums cēlies no iegarenā zaļā plankuma, kas sarauj sievas pieri un degunu. Uz audekla tvertā krāsa, no vienas puses, ir pārdroša un nereāla; no otras, Matīsas kundzes seja ir izpildīta pēc Āfrikas masku stila, kas tajā laikā bija tik modē.

Morisa de Vlaminka grāmatā Mājas un koki (1906) fovisma nozīme krāsai ir acīmredzama otas triepienu mudžeklī, kas apdzīvo audeklu. Starp šādu krāsu mezglu titula mājas ir pilnībā noslēptas un saplūst ar debesīm, kokiem un jūru.

• Saistīts raksts: "Kas ir radošums? Vai mēs visi "būtu ģēniji"?

fovisma stadijas

Dž. Elderfīlds, mākslas kurators, ir noteicis divas ļoti skaidras fovisma evolūcijas fāzes. Pirmā aptvertu laika posmu no 1905. līdz 1906. gadam, kas sakrīt ar rudens izstādi un nākamajiem mēnešiem, un to raksturotu jaukta tehnika. Šajā posmā Fauves atrod (vai mēģina atrast) sintēze starp dalījumu (tas puantilistisks gleznotāju, piemēram, Seurat, otas triepiens) un hromatisko brīvību. Iepriekš minētie Anrī Matisa un Andrē Derēna Koliura darbi ir uzskatāmi šīs jauktās tehnikas piemēri, kas apvieno īsus, sadalītus otas triepienus ar daudz garākiem, biezākiem.

Otrais (un pēdējais) fovisma posms ir tas, kas iet no 1906. līdz 1907. gadam. Tas sakrīt ar Le Havre grupas (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque) pievienošanos un raksturo formu un hromatisko zonu “stabilizācija”.. Tas ir tas, ko sauc par "plakano krāsu fovismu". Audekli turpina piedāvāt spilgtas un uzkrītošas ​​krāsas, taču ne tik spilgtas kā iepriekšējā posmā. Daži reprezentatīvi šī posma darbi ir Havras iela rotāja karogus (1906), autors Rauls Dufijs vai Ceļa līkums l'Estaque (1906), Andre Derain.

Fovisms pārējā Eiropā

Līdz šim mēs esam atsaukušies tikai uz franču fovistu kustību. tomēr Grupas ietekme šķērsoja robežas, un fovistiskus izteicienus atrodam Vācijā, Ziemeļvalstīs un pat Spānijā..

1905. gada jūnijā daži studenti no Augstākās Arhitektūras skolas nodibināja māksliniecisko grupu Drēzdenē: mirst brucke (Tilts). Tajā ir iekļauti tādi vārdi kā Ernsts Ludvigs Kirhners (1880-1938), Ēriks Hekels (1883-1970) un Kārlis Šimds-Rotluff (1884-1976). Tieši Kirhneram būs vislielākā atpazīstamība, jo viņš vēlāk kļūst par vienu no lielākajiem vācu ekspresionisma paudējiem.

Lai gan pašam Kirhneram nepatika, ka viņi viņa pirmajā darbā norādīja uz franču fauves ietekmi, patiesība ir tāda, ka šo faktu nevar noliegt. Pirmie "El Puente" darbi sakņojas priekšrakstos par krāsu brīvību kā vienīgo izteiksmes līdzekli. Mēs to redzam tādos darbos kā Meitene zem japāņu lietussarga (1909), autors Kirchner vai in Jauna sieviete, kas guļ uz dīvāna (1909), Hekels, lai gan ir taisnība, ka vācu fovisms ir daudz spēcīgāks un izteiksmīgāks nekā franču valoda. Piemēram, varoņu sejas atspoguļo nenovēršamo ekspresionismu.

Savukārt Minhenē mēs atrodam Alekseju fon Javlenski (1864-1941) un galvenokārt Vasiliju Kandinski (1866-1944), kurš ilgi pirms abstrakcijas izvēles spēlēja ar figurāliem darbiem ar nepārprotamu ietekmi fovists.

Ziemeļu fovisms ir Emīls Nolde (1867-1956) viens no tā lielākajiem eksponentiem. Viņa Dejo ap zelta teļu (1910) jau ir nenoliedzams ekspresionistisks spēks. Savukārt Francisko Iturrīno (1864-1924) Spānijā ir viens no ietekmīgākajiem māksliniekiem. fauve. 1911. un 1912. gadā viņš uzturējās Marokā Anrī Matisa sabiedrībā, kur pētīja gaismu un jaunas gleznieciskās iespējas.

Fovisma "nāve".

Fovisms kā kustība ilga tikai divus gadus, no 1905. līdz 1907. gadam. 1907. gada Salon d'Automne ir ļoti svarīgs fauves: tas atspoguļo gan viņu iesvētīšanu, gan gulbja dziesmu.. No šī datuma tās dalībnieki izklīst un izvēlas dažādus ceļus. Brake, piemēram, beidzot aptver kubismu; citi, piemēram, Derēns un Matiss, iegrima primitīvisma izpētē un sava elka Pola Sezāna darbā. Šajā periodā tūlīt pēc fovistu grupas sadalīšanas Anrī Matiss glezno to, kas būs viens no viņa šedevriem: Dejot (1909). Tajā jau redzama vēlme atgriezties tajā pazudušajā un ilgotajā Arkādijā, kas tik ļoti raksturotu Matīsu gados pēc 1907. gada. Fovistiskā aizraušanās ir atdzisusi, un tagad māksla viņam ir kaut kas tāds, kam vajadzētu radīt mieru un klusumu.