10 svarīgākās baroka gleznas
Baroks ir laikmets un mākslas strāva, kas galvenokārt radās 17. gadsimtā. Šim mākslas stilam ir daudz šedevru, kas izplatīti starp labākajiem pasaules muzejiem.
Šajā rakstā mēs koncentrēsimies uz baroka glezniecību un izglābsim 10 viņa svarīgākās gleznas.
- Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"
Baroka glezniecība
17. gadsimts bija liecinieks īstu glezniecības meistaru uzplaukumam. Tādi mākslinieki kā Velaskess, Vermērs, Rubenss vai Ribera mākslas vēstures lappuses aizpildīja daudzos veidos. šedevrus, kas ir būtiski, lai zinātu gan šo vēsturisko periodu, gan mākslas evolūciju ģenerālis.
Tāpat kā lielākā daļa mākslas virzienu, baroks nav viens stils.. Katram reģionam un katrai valstij bija savas īpatnības, ko noteica savs ekonomiskais, reliģiskais un sociālais konteksts. Tādējādi, kamēr katoļu valstīs šis stils kalpoja kā kontrreformācijas līdzeklis, reģionos Protestanti kļuva daudz intīmāki un personiskāki, jo to popularizēja tirgotāji un buržuāzi. pilsētas.
- Jūs varētu interesēt: "4 svarīgākās baroka īpašības"
10 galvenās baroka gleznas
Tālāk dosimies nelielā ceļojumā pa 10 svarīgākajām baroka gleznām.
1. Las Meninas, autors Djego Velaskess (Museo del Prado, Madride)
Tas, iespējams, ir viens no visvairāk reproducētajiem gleznu darbiem un viens no slavenākajiem pasaulē. Audekls ir pazīstams kā Las Meninas, lai gan tā sākotnējais nosaukums bija Felipes IV ģimene. Tas, bez šaubām, ir viens no baroka glezniecības un vispār mākslas vēstures šedevriem.
Tas tika krāsots 1656. gadā Madrides Kuarto del Prinsipi del Alkazarā, un tas atjauno pārsteidzošu gaismas un perspektīvas spēli. Fonā, atspīdējot spogulī, redzam monarhu, Austrijas karaļa Felipes IV un viņa sievas Marianas biste. Pa kreisi no audekla Velaskess uzņem pašportretu pie molberta. Darba interpretācijas ir bijušas un joprojām ir ļoti dažādas. Vai jūs gleznojat karaļus, un pēkšņi jūs pārtrauc mazā zīdaiņa Margarita, kuru pavada viņas meninas un viņas svīta? Lai kā arī būtu, glezna pilnībā iegremdē skatītāju ainā, it kā viņš tajā būtu cits varonis.
2. Judīte un Holoferns, autors Artemisia Gentileschi (Ufici galerija, Florence)
Jau vairākus gadus neparastais Artemisia Gentileschi darbs atgūst sev pelnīto vietu glezniecības vēsturē. Judita un Holoferns ir viens no šedevriem ne tikai viņa gleznu korpusā, bet baroka glezniecībā kopumā.
Mākslinieks pārstāv mūs Bībelē ierakstītais brīdis, kurā Judīte, ebreju varone, nogriež galvu Holofernam, Babilonijas ģenerālim, kurš vēlas viņu. Artemisia attēlo mirkli ar mežonīgumu, kas sasaldē elpu. Daudzi kritiķi ir vēlējušies šīs gleznas rupjībā saskatīt visu to niknumu un ciešanas, ko šī glezna rada kura pārkāpuma upuris viņš bija īsi pirms pirmās Kapodimontes muzejā glabātās gleznas versijas izpildes, Neapole. Jebkurā gadījumā brīnišķīgais chiaroscuro, kompozīcija un varoņu dinamisms padara šo darbu par vienu no labākajiem baroka glezniecības paraugiem.
- Saistīts raksts: “7 labākie Spānijas muzeji, kurus nevar palaist garām”
3. Meitene atvērtā loga priekšā lasa vēstuli, autors Johanness Vermērs (Alte Meister, Drēzdene)
Lielais un tajā pašā laikā intīmais Vermēra gleznieciskais visums diemžēl ir samazināts līdz aptuveni trīsdesmit atzītiem darbiem. Šis mākslinieciskās produkcijas trūkums pārvērš šo holandiešu baroka mākslinieku par gleznotāju, kuru ieskauj noslēpumainības oreols. Tās interjeri tajā laikā tika ārkārtīgi novērtēti, lai gan vēlāk tie tika aizmirsti un 19. gadsimta impresionisti tos apgalvoja tikai daudz vēlāk.
Darbs, kas attiecas uz mums lieliski atspoguļo gleznotājam raksturīgo sadzīves tuvības visumu. Istabā, ko apgaismo piena gaisma, kas ienāk pa atvērtu logu, jauna sieviete koncentrējas uz vēstules lasīšanu. Viņas privātā pasaule kļūst nepieejamāka, jo mēs fiziski to nevaram sasniegt, jo priekšplānā esošais galds un aizkars liedz to darīt. Šis audekls ir skaists Nīderlandes baroka glezniecības paraugs un, pats galvenais, tai netveramo un gandrīz spoku tēlu pasaulei, kas apdzīvo šī neparastā mākslinieka darbus.
- Jūs varētu interesēt: "Atšķirības starp renesansi un baroku: kā tos atšķirt"
4. Klusā daba, autors Clara Peeters (Prado muzejs, Madride)
Kluso dabu žanrs mākslas vēsturē nav bijis augstu novērtēts, neskatoties uz to, ka tā ir žanra, kas prasa lielu detalizāciju un, protams, neapstrīdamu spēju tvert faktūras un virsmas. Šis, bez šaubām, ir žanra šedevrs Klusā daba gleznotājas Klāras Peetersas.
Tajā mākslinieka virtuozitāte izpaužas ne tikai rūpīgā atveidojumā elementi, bet pašportretu sērijā, ko gleznotājs veidoja kā atspulgu krūzē un krūze. Atspulgu tveršana uz virsmas bija kaut kas, kas prasīja izsmalcinātu virtuozitāti, un Klāra fiksē savas gleznieciskās spējas, izmantojot šo resursu, kā arī veids, kā pieprasīt savu mākslinieka lomu profesijā, kurā dominē vīrieši.
5. Svētā Tomasa neticība, autors Caravaggio (Schloss Sanssouci, Potsdam)
Bībeles tēma par svētā šaubām pirms Kristus augšāmcelšanās šajā darbā apkopota ar iespaidīgu naturālismu. Svētais Tomass iespiež pirkstu brūcē, ko Jēzus skatās vienā no viņa sāniem. Pats Kristus vada savu roku, mudinot viņu ticēt caur fiziskiem pierādījumiem tam, kam viņš ticībā nav ticējis. Šī aina vēl nekad nebija redzēta izstāstīta ar tik daudz, varētu teikt, rupjību. Karavadžo raksturīgais reālisms ir redzams ķermeņu anatomijā, grumbās, kas sarauj pieres. apustuļiem, netīrajos nagos, ko pats svētais Toms pasniedz, un, galvenais, pirksta galā, kas iekļūst Kristus. Karavadžo daiļrade ir viens no labākajiem piemēriem, ka baroks ir ne tikai teatralitāte un pompozitāte, bet arī nereti ar pārsteidzošu naturālismu pieiet pie realitātes.
- Saistīts raksts: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"
6. krustā sists Kristus, autors Hosē de Ribera (diecēzes sakrālās mākslas muzejs, Vitoria-Gasteiz)
Viens no iespaidīgākajiem baroka glezniecības krustā sistošajiem. Tas tiek glabāts Vitorijas-Gasteizas diecēzes sakrālās mākslas muzejā no pazudušās klostera Santo Domingo, un tiek uzskatīts par vienu no labākajiem krustā sisto Kristus attēlojumiem glezniecībā. spāņu valoda. Uz neitrāla un izteikti tumša fona, kas pastiprina priekšstatu par Bībeles aptumsumu, kas pavadīja Kristus nāve, Jēzus figūra paceļas pie krusta ar baltu ķermeni un izlocītu a piespiedu kārtā contrapposto. Vienīgais gaismas avots ir viņa ķermenis, jo pat tīrā auduma nokrāsa ir līdzīga krusta kokam, pie kura tas ir pienaglots. Šķiet, ka aina iemūžina brīdi, kad Kristus paskatās uz debesīm un nomurmina: “Viss ir beidzies. Consumatum est”.
7. Bērni ēd vīnogas un meloni, autors Bartolomé Esteban Murillo (Alte Pinakothek, Minhene)
Jau komentējām, ka reālisms ir raksturīgs arī baroka mākslai. Labs piemērs tam ir gleznotāja Bartolomē Estebana Murillo brīnišķīgais audekls, kas glabāts Minhenē un attēlo divus slikti ģērbtus bērnus, kas ēd vīnogas un meloni. 17. gadsimta Spānija piedāvāja izteiktus kontrastus, un nabadzība bija izplatīta parādība tādu pilsētu kā Madride ielās. Šajā gadījumā Murillo pārstāv divus zēnus, kuri koncentrējas uz ēdienu. Viņi neskatās uz skatītāju; patiesībā viņi gandrīz nepamana mūsu klātbūtni. Kamēr viņi ēd meloni un vīnogas (iespējams, viens no nedaudzajiem ēdieniem, kas viņiem būs pieejams daudzas dienas), viņi runā mierīgi, par ko liecina viņu skatienu apmaiņa. Netīras basas kājas un vītnes drēbes piešķir apburošajai ainai dramatisku noti.
8. Velve ar Spānijas monarhijas apoteoze, autors Luca Džordāno (Prado muzejs, Madride)
Šos fantastiskos griestus, kas izgatavoti 17. gadsimta beigās, izmantojot viltus fresku tehniku, šobrīd var aplūkot Madrides Prado muzeja bibliotēkā. Sākotnēji velve piederēja Buen Retiro pils vecajai vēstnieku zālei, atpūtas un brīvā laika pavadīšanas vieta, ko grāfs-hercogs Olivares pavēlēja uzbūvēt karalim Felipem IV.
Kā norāda tās nosaukums, Vēstnieku zāle bija monarha uzņemšanas vieta, tāpēc uz tās griestiem redzamā ikonogrāfija ir Hispanic monarhijas paaugstinājums. Džordāno rada neparastu kompozīciju, kas ir izraibināta ar alegorijām un simboliem, kas iegūti no mitoloģijas. kas centās izcelt Spānijas kroņa senumu un tās pārākumu pār citiem karaļnamiem Eiropas.
9. trīs paldies, autors Rubens (Prado muzejs, Madride)
Acīmredzot šo audeklu, vienu no slavenākajiem saviem darbiem, Rubenss darināja savam priekam, par ko liecina fakts, ka viņa nāves brīdī tas bija viņa personīgajā kolekcijā. Patiesībā kreisās sievietes vaibsti ir ļoti līdzīgi viņa otrās sievas vaibstiem, Helēna Fourmenta, ar kuru Rubenss apprecējās, kad viņai bija tikai sešpadsmit, bet viņam piecdesmit trīs. Kopš seniem laikiem, Ar saderināšanām saistīto Žēlastību cēloni parasti meklē, tāpēc nešķiet nepamatoti pieņemt, ka mākslinieks gleznu gleznojis kā veltījumu savai saitei. Trīs figūras kārīgi stāv un sadodas rokās, šķiet, dejā. Tā patiešām ir viena no mākslinieka elegantākajām un juteklīgākajām gleznām.
10. nožēlojoša lampas Magdalēna, autors Georges de La Tour (Luvras muzejs, Parīze)
De La Tour ir fantastisks gleznotājs, kurš ir slavens ar izsmalcināto chiaroscuro savās kompozīcijās, ko panāk vienas vai vairāku sveču mirdzums.
Šajā gadījumā gleznā redzama Marija Magdalēna, kas iesūkusies savā meditācijā. Viņas skatiens ir vērsts uz sveces uguni, kas deg viņas priekšā, vienīgais gaismas avots gleznā, kā tas ir ierasts mākslinieces darbos. Svētā vienā rokā atbalsta galvu, bet otrā, kas atrodas klēpī, viņa tur galvaskausu, kas ir barokam tik raksturīgs gandarīšanas un dzīves īslaicīguma simbols. Nožēlojošais Magdalēnas motīvs bija ļoti izplatīts 17. gadsimtā. Pats De La Tūrs izveidoja līdz pat piecām šīs gleznas versijām. Divos no tiem galvaskauss atrodas uz galda, un ar savu apjomu tas slēpj sveces uguni, kas vēl vairāk akcentē ainas chiaroscuro.
