10 nozīmīgākie baroka mākslinieki

Ir grūti, ja ne neiespējami, izvēlēties 10 māksliniekus no lielajiem vārdiem, ko mums deva baroka laikmets. Tomēr šajā rakstā mēs to izmēģināsim. mēs jums piedāvājam saraksts ar 10 labākajiem baroka māksliniekiem, kuri bija patiesi glezniecības, tēlniecības un arhitektūras ģēniji, kopā ar viņa (bieži notikumiem bagāto) biogrāfiju.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla? Tā īpašību kopsavilkums"

Baroka mākslinieki, kas jums jāzina

Protams, ir daudz vairāk. Baroks ir kustība, kas piešķīra mākslai krāšņumu un atstāja pēcnācējiem tādus izcilus vārdus kā Velaskess, Rubenss vai Bernīni. Šeit mēs jums atstājam tikai 10 no šiem svarīgākajiem māksliniekiem, taču aicinām jūs izpētīt, lai satiktu citus baroka māksliniekus, kuri joprojām tiek gatavoti. Izbaudi ekskursiju!

1. Djego Velaskess

Djego Rodrigess de Silva Velaskess (1599-1660) neapšaubāmi ir viens no lielākajiem baroka eksponētājiem. Viņš dzimis kosmopolītiskajā Seviljā 16. gadsimta beigās, vienā no dinamiskākajiem ekonomikas un mākslas centriem Eiropā. Jau jaunībā, tikko no Fransisko Pačeko darbnīcas (ar meitu viņš, starp citu, bija apprecējies), Velaskess demonstrē retu talantu, kas ir redzams tādos darbos kā

Veca sieviete cep olas (1618) vai Seviļas ūdenspuika (1620). Izcilais Džeronimas de la Fuentes portrets, kas tapis, kad gleznotājam bija tikai 21 gads, ir brīnišķīgs piemērs mākslinieka iedzimtā meistarība savu priekšmetu psiholoģijas tveršanā.

24 gadu vecumā mēs atrodam Velaskesu Madridē, kur ar sievastēva un dažu viņa kontaktu palīdzību viņš tiek iepazīstināts ar Felipi IV. Drīz vien monarhs, kurš nav vienaldzīgs pret māksliniecisko kvalitāti, pamana viņa darbu. Šim monarham un viņa lokam mākslinieks radīja autentiskus šedevrus, piemēram, Felipes IV portretu sēriju, lielisko grāfa hercoga Olivara jāšanas portretu vai ļoti slaveno Las Meninas, kas izpildīts jau mākslinieciskās pilnības stadijā.

Rubenss, ar kuru viņš satikās personīgi, lūdz Felipi IV nosūtīt Velaskesu uz Itāliju. Šis pirmais ceļojums uz Itālijas pussalu sniedz māksliniekam zināšanas par klasiku un renesanses meistariem. Viņa Itālijas ceļojuma rezultāts ir viņa darbs Vulkāna kalve (1630), viena no retajām gleznām ar mitoloģisku tēmu, ko atrodam viņa gleznu korpusā. Otrās uzturēšanās laikā Itālijā viņš uztaisīja viņa darbā vienīgo kailu spogulis venēra (1647-1651), un tas būs arī viens no retajiem aktiem spāņu glezniecībā kopā ar Gojas piesta.

• Jūs varētu interesēt: "10 svarīgākās baroka gleznas"

2. Džans Lorenco Bernīni

Džans Lorenco Bernīni (1598-1680) ir viena no tām pārliecinošajām mākslinieciskajām personībām, kas ik pa laikam parādās mākslas vēsturē.

Ievērojams tēlnieks, bet arī gleznotājs un arhitekts, viņš bieži ir ticis salīdzināts ar Mikelandželo viņa daudzo aspektu dēļ, kas visi ir izpildīti ar izcilu māksliniecisko kvalitāti. Jaunais Džans Lorenco bija apmācīts sava tēva darbnīcā, kurš bija tēlnieks, un drīz vien parādīja viņam piemītošo iedzimto talantu. Kardināla Borgēzes pasūtītās skulpturālās grupas padara viņu par vienu no labākajiem savas paaudzes tēlniekiem. Patiešām, dažos no šiem darbiem, piemēram, Prozerpīnas nolaupīšana arī Apollons un Dafne, mākslinieks parāda visu savu meistarību ar kaltu. Skulptūras rada iespaidīgu reālismu un rada neparastu kustības ilūziju.

Bernīni attīsta savu māksliniecisko korpusu ne mazāk kā septiņu pāvestu mandātā. Sākot no 1629. gada un tikai 31 gadu vecs, Bernīni pārņēma lielāko kristietības pieminekli: San baziliku. Pedro, kura reforma bija sākusies dažus gadsimtus iepriekš un kurā bija iekļauti tādi autentiski ģēniji kā Mikelandželo, Rafaels un Auklas. Bernīni pārņem arī iespaidīgo cieto bronzas nojume, kas rotā bazilikas galveno altāri un San Pedro krēsla (arī bronzā), kā arī ne mazāk iespaidīgo Plaza de San Pedro un tā kolonāde. Pāvesta Urbana VIII pacēlis baroka Romu daļēji pateicoties viņa ražīgajam un pārsteidzošajam darbam.

3. Pēteris Pols Rubenss

Daudziem cilvēkiem izsaukt baroka glezniecību nozīmē izsaukt Rubeņu (1577-1640). Patiešām, Viņš bija ražīgs gleznotājs, kura darbnīcā bija daudz mācekļu un palīgu piekāpties milzīgajam pieprasījumam, ko tā saņēma. Visas aristokrātu mājas vēlējās Rubeņa darbu. Un starp viņa lielākajiem klientiem bija Spānijas Habsburgu kronis.

Pēteris Pols Rubenss dzimis Vestfālenē, mūsdienu Vācijā. Drīz viņš apmetās uz dzīvi Antverpenē, kur manierisma mākslinieku rokās ieguva glezniecisku un humānistisko izglītību. Pēc uzturēšanās Itālijā un vēlāk Spānijā, kur viņš izveidoja slaveno un iespaidīgo portretu Lermas hercoga jātnieks, kuram uzticējās karalis Felipe III, Rubenss apmetās uz dzīvi Antverpenē un apprecējās ar Izabelu Brants. Tajos gados mākslinieks bija savas slavas virsotnē un veidoja iespaidīgus audeklus par reliģiskām tēmām un monarhijas paaugstināšanu. Bet droši vien gleznas, par kurām Rubenss vislabāk palicis atmiņā, ir tās, kas attiecas uz mitoloģiskām tēmām.

Māksliniekam bija stabila humānista apmācība, ko pastiprināja viņa ceļojumi uz Itāliju, un viņš prata šīs zināšanas pārnest uz saviem audekliem. Tās ir ievērojamas ar savām izsmalcinātajām krāsām un jutekliskajiem otas triepieniem. Trīs grācijas (1639), darbs diezgan vēlu viņa iestudējumā un kurā iekļauta viņa otrās sievas Helēnas Fourmentas atveidojums; uz Piena ceļa radīšana (1636-38) un Parīzes spriedums (1638).

4. Antons Vandiks

Antons Van Diks ir viens no angļu baroka glezniecības izcilākajiem. Daudzi autori viņu uzskata par Rubeņa mācekli, taču tas joprojām ir debašu temats. Tas, ka saņemtajos pasūtījumos abi gleznotāji saņēma identisku honorāru, liek domāt, ka vairāk nekā māceklis Van Diks bija viņa līdzstrādnieks.

Neskatoties uz to, ka esat izcils gleznotājs visās jomās, Van Diks īpaši palicis atmiņā ar saviem portretiem.. Anglijas Čārlzs I, aizrāvies ar saviem darbiem, aicina viņu pie sevis un 1632. gadā nosauc par kamergleznotāju, tāpēc flāmi apmetas. pastāvīgi dzīvoja Londonā un apprecējās ar Mēriju Rūtvenu, no kuras 1639. gadā izveidoja gardu portretu, kurā dāma redzama ģērbusies zīdainā apģērbā. zila kleita. Marija cieta no alopēcijas, un viņas vīrs neslēpj šo "defektu" savā portretā. Tomēr viņš pārstāv jauno sievieti ar viņa darbiem raksturīgo saldumu un cieņu, kurā tēla realitāte mijas ar elegances un izsmalcinātības oreolu.

• Saistīts raksts: "Kas ir radošums? Vai mēs visi "būtu ģēniji"?

5. Artemisia Gentileschi

Viena no slavenākajām baroka laika gleznotājām Artemisia Gentileschi (1593-1656) tomēr tiek atcerēta gandrīz tikai ar viņas skumjo izvarošanas epizodi. Savu pirmo lielo darbu viņš radīja tikai 17 gadu vecumā, Susana un vecais (1610), kur viņš reālistiski un skarbi ilustrē labi zināmo Bībeles fragmentu.

Apmācījies viņas tēva Orazio Gentileschi darbnīcā, 18 gadu vecumā viņš nodod viņas rīcībā privātskolotāju, jo Artemisia kā sievietes statuss viņai neļāva iekļūt akadēmijā. Šis skolotājs Agostino Tassi seksuāli izmanto viņu, tāpēc tēvs noziedznieku vēršas tiesā. Artemisia (kura patiesībā ir upuris) tiek pakļauta pazemojošai pratināšanai, apkaunojošai ginekoloģiskā pārbaude un, visbeidzot, vairāk nekā šausminoša spīdzināšana, lai "pārbaudītu", ko PATIESA. Artemisia stāv uz savu pozīciju, un Tassi tiek notiesāts uz gadu cietumā un trimdā.

Tika komentēts, ka viens no slavenākajiem mākslinieka darbiem, Judīte nogriež galvu Holofernam (1612-13) ir sava veida atriebība, niknuma sauciens, kas tiek raidīts četros vējos, lai atbrīvotu sāpes, ko viņam radīja šī dzīves epizode. Mēs nezinām, vai tas bija tieši tā, bet noteikti ir tas, ka audeklam ir sirdi plosošs neapstrādātums, un, iespējams, pārspēj homonīmu Karavadžo darbu, no kura, starp citu, Artemisia paņēma savu tenebrismu un lielisko un satriecošo chiaroscuro.

6. Frančesko Borromīni

Frančesko Kastelli (1599-1667), kurš vēlāk nomainīja savu uzvārdu uz Borromini, biogrāfija ir slavena ar traģiskajām beigām. 1667. gada 2. augusta rītā mākslinieks, iespējams, iegrimis nopietnā depresijā, metās uz zobena. izbalējis ar viņu viena no spilgtākajām itāļu baroka gaismām.

Mūžīgā Džana Lorenco Bernīni ienaidnieka Borromini dzīve bija nepārtraukta cīņa, lai paliktu virsotnē. Roma tajos laikos bija Eiropas mākslas epicentrs. Pāvesti sekoja viens otram un pasūtīja darbus vienu pēc otra, ar nolūku izgreznot Mūžīgo pilsētu un pārvērst to par dzīvu kontrreformācijas simbolu. Frančesko Borromīni ieradās pāvesta pilsētā tikai 20 gadu vecumā pēc uzturēšanās Milānā, kur viņš strādāja Domā. Romā Boromīni kopā ar savu vēlāko sāncensi Bernīni sāka strādāt pie Sv. Pētera, vēlāk arī Barberīni pils.

Daudzi autori ir domājuši, kāds bija patiesais iemesls, kas lika izcilajam māksliniekam izbeigt savu dzīvi. Šķiet, ka Borromini bija melanholisks raksturs, kas kļuva akcentēts, gadiem ejot un viņš redzēja, ka galvenie pāvesta pavēles krīt uz viņa ienaidnieku. Vairāk nekā iespējams, ka tas, kā arī viņa paša emocionālā nestabilitāte un drauga un uzticības personas Fioravante Martinelli nāve viņu, kā jau teicām, iegrūda nopietnā depresijā. Lai kā arī būtu, 1667. gada 2. augustā pasaule zaudēja vienu no izcilākajiem baroka māksliniekiem, cita starpā brīnumu autoru arī lieliskā San Carlo alle Quattre Fontane baznīcai Romā.

7. Mikelandželo Merisi (Karavadžo)

Mikelandželo Merisi, labāk pazīstams kā "Il Caravaggio" (1571-1610), ir vēl viens no tiem māksliniekiem, kuri, tāpat kā Vermērs, mums ir atstājuši dažus sava lieliskā darba piemērus. Patiešām, tādu ir maz karavadžos kas ir saglabājušies pasaulē, daļēji pateicoties viņa īslaicīgajai gaitai cauri pasaulei (viņš nomira 39 gadu vecumā). karavadžo Viņš ir slavens, cita starpā, ar to, ka ir tenebrisma "izgudrotājs"., gaismas un tumsas kontrastu efekts, kas visiem viņam piešķirs personības zīmogu gleznas, un to atdarinātu citi mākslinieki, tostarp arī lieliskā Artemisia Gentileschi.

Kad Karavadžo ģimene pārcēlās uz Romu, jauneklis sāka stažēties pieticīgās gleznotāju darbnīcās. Viņa pirmais lielākais zināmais darbs ir zēns mizo augļus, no 1592. gada, izgatavots, kad Karavadžo dzīvoja kopā ar monsinjoru Kolonnu, kuru jaunais gleznotājs nosauca par “Monsinjora salātiem”, jo garīdznieks viņam piedāvāja nedaudz daudzveidīgu uzturu. Daudzi autori ir norādījuši uz iespējamām seksuālām labvēlībām, ko jaunie gleznotāji sniedza apmaiņā pret māju un aizsardzību. Fakts ir neskaidrs, taču tā ir pilnīgi ticama iespēja. Patiesībā Karavadžo dzīve vienmēr slīdēja cauri sabiedrības zemākajiem un ēnainākajiem dziļumiem.

No šīm vidēm viņš ņēma modeļus savām gleznām, un tāpēc viņa darbos mēs atrodam to realitātes un naturālisma gaisu, kas mūs aizkustina. Faktiski dažus viņa darbus viņu mecenāti noraidīja viņu akcentētā naturālisma dēļ, kas grēkojis pret "decorum" (nosaukums, kas dots pareizajam ainu attēlošanas veidam reliģisko). Labi zināms gadījums ir Jaunavas nāve (1604), kam Karavadžo modelēja Tibrā noslīkušu prostitūtu.

Pats Karavadžo neizvairījās no kaitīgās ietekmes, ko radīja ēnas aprindas, kuras viņš bieži apmeklēja. Slavens ar savām strīdiem un vardarbīgo dzeršanu, 1607. gadā viņš kautiņā nogalināja cilvēku un viņam bija jābēg no Romas. Kopš tā laika viņa dzīve būs nepārtraukts svētceļojums līdz viņa paša nāvei, kas notika 1610. gadā.

8. Luisa Roldana (“La Roldana”)

Luisa Roldāna (1652-1706) ir viens no sieviešu vārdiem, kas mākslas vēsturē būtu jāierāmē ar zelta burtiem. Grāmatās netaisnīgi aizmirsta, tāpat kā lielākā daļa viņas pavadoņu, 17. gadsimta vidū Luisa vadīja skulptūru darbnīcu. Viņš ir dzimis drudžainajā un dinamiskajā 17. gadsimta Seviļā, kur bija vērojami arī citi dižgari, piemēram, Velaskesa vai Murillo vilciens, un viņš trenējās sava tēva Pedro Roldāna darbnīcā. Pirmajos gados Luisa veidoja iespaidīgas, dabiska izmēra figūras, kas sekoja katoļu kontrreformācijas vadlīnijām; lielākā daļa no tām bija paredzētas Andalūzijas gājieniem. Tā ir arī slavena ar savu terakotas figūru ražošanu neapoliešu stila dzimšanas ainām, kas tajā laikā bija tik populāras.

Luisa dzīvoja kopā ar savu vīru Seviljā (ar kuru viņa bija apprecējusies 19 gadu vecumā bez vecāku piekrišanas) līdz 1686. gadam, gadam, kad viņi pārcēlās uz Kadisu. Luisas Roldānas pilnības posms tomēr ir viņas posms Madridē, pilsētā, kur viņa ieradās 1689. gadā vīra un bērnu pavadībā. 1692. gadā pienāk ilgi gaidītā tikšanās: karalis Karloss II ieceļ viņas kamertēlnieci. Viņa mazā formāta terakotas darbi ir no šī Madrides perioda, kas paredzēti dižciltīgām un buržuāziskām ģimenēm privātai ziedošanai. Tāpat kā lielākā daļa sieviešu mākslinieču, līdz nesenam laikam liela daļa viņas darbu tika attiecināta uz viņas tēvu vai vīru. Par laimi, pašlaik jaunie pētījumi ir pielikuši punktus uz i un ir parādījuši šī Seviljas mākslinieka, viena no izcilākajiem spāņu baroka tēlniekiem, ražīgo darbu.

9. Bartoloms Estebans Murillo

Ja kaut ko atceras šī izcilā spāņu baroka mākslinieka tautas līmenī, tad tas ir viņa Bezvainīgā ieņemšana un viņa skaistie bērni Jēzus un svētais Jānis.

Patiešām, Murillo (1617-1682) darbs aizbēg no slavenā baroka monumentalitātes un ieved mūs intīmā salduma pasaulē kas šķiet ņemts no visstingrākās ikdienas dzīves. Lielisks piemērs šai "reliģisko nolaišanai uz zemes", kas, no otras puses, ir raksturīga baroka valodai, ir viņa slavenā glezna. Mazā putna svētā ģimene, kur mums tiek parādīta parasta ģimene, kas nogādāta ikdienas darbos. Jaunava fonā vēro svēto Jāzepu, kas spēlējas ar bērnu. Šajā ainā nekas neliecina, ka varoņi ir svētie, ne arī to, ka bērns ir Dieva bērns. Tas ir parastas ģimenes momentuzņēmums 17. gadsimta Spānijā. Un tā ir Murillo darba patiesā vērtība.

Seviļas mākslinieks savos darbos paralēli raksturīgajam baroka naturālismam apkopo arī izsmalcinātību, kas gandrīz vēsta par nākamā gadsimta rokoko estētiku. Viņa naturālistiskās gleznas izvelk ikdienas dzīves motīvus un tēlus, kā to darīja Karavadžo un Velaskess. uz viņa audekla Bērni ēd vīnogas un meloni, mēs redzam divus mazus zēnus, kuri tiek izklaidēti, ēdot augļus, kas, iespējams, ir viens no retajiem ēdieniem, kam viņi varēs piekļūt pēc dažām dienām. Viņa netīrās mazās kājas un saplēstās drēbes ir reālisma notis, ar kurām Murillo norāda uz zēnu nabadzību. No otras puses, tajā pašā laikā pozē viņa slavenā bezvainīgā ieņemšana, kontrreformācijas simbols. monumentalitāte un saldums, un šo jaunavu sejas ir vienas no skaistākajām pasaulē Spāņu glezniecība.

10. Johanness Vermērs

Vermērs (1632-1675) kopā ar Karavadžo ir viens no gleznotājiem, kurš mums atstājis vismazāko mākslas darbu. Knapi trīsdesmit darbi tiek izplatīti starp labākajiem pasaules muzejiem, taču to ir maz pietiekami daudz ražošanas, lai saprastu, ka mums ir darīšana ar vienu no lielākajiem glezniecības ģēnijiem universāls.

Johanness Vermērs dzimis Delftā 1632. gada rudenī. Tajos gados tā sauktās Apvienotās provinces jau bija neatkarīgas no Spānijas kronas un valstī tiek izstrādāts neparasts māksliniecisks iestudējums, kas nodēvēts par zemju zelta laikmetu Zems. Lielie mecenāti, atšķirībā no katoļu valstīm, bija pilsētu buržuāzijas un tirgotāji. Tāpēc Holandē atrodam cita veida glezniecisko valodu, kam nav nekāda sakara ar dienvidu baroku.

Holandiešu buržuāzija, kas arī bija protestanti, nevēlējās lielus Bībeles apoteozes audeklus, bet deva priekšroku ikdienas tuvības ainām. Un tas ir tas, ko Vermērs bija īsts meistars.

Vermējas interjeri ir izsmalcināti, neskatoties uz to, ka gandrīz visi tie notiek vienā telpā, no kuras mainās tikai elementu novietojums. Visos savos darbos varoņi šķiet pārsteigti, veicot savas ikdienas darbības. Mēs redzam jaunu sievieti lugā, kas aizraujas ar vēstules lasīšanu meitene lasa vēstuli (1657), kura nav pamanījusi mūsu klātbūtni, vai cita jauna sieviete, kura, atspiedusi galvu uz rokas, īsi nosnauž (guļoša meitene, 1657). Visos Vermēra darbos mums ir sajūta, ka ieejam pasaulē, kas mums nepieder.