Kas ir Mūsdienu mūzika un tās raksturojums

Tieši tad, kad mēs domājām, ka viss jau ir izgudrots, nāk gaismā cilvēka zinātkāre un izsalkums paplašināt radošumu, lai iedziļinātos mākslas dzīlēs. Klasiskās mūzikas pasaule ir plašs Visums, kas ir izgājis cauri daudziem posmiem un ir attīstījies ārkārtas veidos. Pat tad parādās cilvēki, kuri interesējas par galējībām, lai turpinātu izmeklēt un mācīties no skaņas parādības. Šajā skolotāja mācībā mēs mācīsimies kāda ir mūsdienu mūzika un tās raksturojums lai jūs varētu uzzināt par klasiskās mūzikas alternatīvo evolūciju un tās īpašībām mūsdienās.

Priekš laikmetīgs Mēs saprotam, ka dzīvojam tajā laikmetā, tāpēc laikmetīgā mūzika ir visa, kas nesenā mūzika pēdējos gados un to turpina ražot līdz šai dienai. Konkrētāk, ir noteikts, ka laikmetīgās mūzikas laikmets sākās muzikālā modernisma beigās, 70. gadu vidū (1970). Citos gadījumos tiek uzskatīts, ka šis posms sākās pēc posttonālās mūzikas formām, kad Antons Vēbers nomira, un Otrā pasaules kara laikā (1939-1945).

Tā kā mēs joprojām esam šajā notiekošajā posmā, nav skaidri definēts, vai termins "laikmetīgā mūzika" jāpiemēro jebkura stila pašreizējai mūzikai vai ja tā būtu jāizmanto tikai un vienīgi

avangarda komponisti (kuri izpilda eksperimentālo mūziku). Jebkurā gadījumā, runājot par klasisko ietvaru, mēs atsaucamies uz pēdējo minēto gadījumu.

Ir nedaudz sarežģīti precīzi definēt laikmetīgās mūzikas raksturojumstāpēc, ka daudzi darbi ir radīti ar eksperimentālām idejām un ar pilnīgu brīvību salauž klasiskās mūzikas struktūras. Tādā veidā mēs iegūstam bezgalīgas iespējas, kuras ir grūti definēt, vai baložu caurumu.

Ja mēs cenšamies būt iekļaujoši, tās būtu dažas no iezīmēm, kuras mēs atrodam mūsdienu mūzikā:

• Apvienot dažādas tehnikas mūzikli.
• Stilu un ideju kolekcija no dažādiem avotiem.
• Tas ne vienmēr pieder vienam stilam.
• Tas ir izveidots jebkur pasaulē, neatrodas nevienā konkrētā kontinentā vai apgabalā.
• Mūzikas elementi (harmonija, tonalitāte, ritms, temps, metrs, forma, faktūras, instrumenti utt.) viņi pieķeras tikai un vienīgi, bet ir pilnīgi brīvi, ja vien viņi nemēģina ievērot stilu specifiski.
• Tam ir vairākas kustības kuru atšķirība ir ļoti atšķirīga: mūsdienu kustība, postmodernisms, polistirols, konceptuālisms, postminimālisms, elektroniskā mūzika, neoromantisms, spektrālisms, neotonalisms, jauna vienkāršība, brīva improvizācija, jauna sarežģītība un māksla skanīgs.
• Pārkāpt robežas un viņš izmanto citas mākslas, kas ne vienmēr ir skaņas, piemēram, glezniecību, dzeju un plastisko mākslu.
• The rīku izmantošana tas ir pilnīgi bez maksas, ja vien pastāv mūzikas koncepcija. Tikpat pretrunīgi elementi kā pats klusums var būt daļa no mūsdienu mūzikas darba. Džona Keidža darbs 4'33 ”ir lielisks piemērs, jo tas ilgst tik ilgi, kamēr norāda darba nosaukums un netiek atskaņota neviena piezīme.
• Izmantošana ieraksti vaielektroniskie mūzikas elementi kas nav obligāti mūzikas instrumenti.
• Digitālo vai elektronisko instrumentu, piemēram, sintezatoru un MIDI izmantošana (kurā tiek izmantoti iepriekš ierakstītu instrumentu paraugi vai “paraugi”).
• Var uzņemties klasiskos mūzikas stilus ar nolūku tos reformēt, piemēram, neoromantisms, kas seko dažiem sākuma romantisms.
• Laikmetīgā mūzika dažkārt var kļūt mulsinoši vai ļoti sarežģīti saprast, tāpēc daži mūziķi atbildē meklē vienkāršību.
• Izpētiet skaņas īpašības piemēram, mūzikas tembrs. Spektrālā mūzika ir piemērs tam, kad skaņas uztvere tiek atskaņota mūzikas darbu radīšanai.
• Pēdējā laikā retāk izmantoto metožu, piemēram, stingras tonalitātes, atkārtota izmantošana. Piemēram, neotonalisms.
• Daži laikmetīgās mūzikas stili nemēģina ievērot noteiktu stilu, bet gan cenšas to darīt pārkāpt noteikumus vai kādas konkrētas idejas struktūra.
• Es spēlēju ar improvizāciju un spontanitāti, lai pilnībā atbrīvotu radošumu.
• Dažreiz tiek mēģināts izvairīties no atsaucamiem mūzikas žanriem vai stiliem ar nolūku radīt kaut ko pilnīgi jaunu.
• Var būt ļoti abstrakts, disonants un atonāls. Kas var būt grūti dzirdams vai pat saprotams.
• Izmantošana paplašinātas metodes, sarežģītas tekstūras, nestabilitāte kā resurss, mikrotonalitāte (toņu izmantošana, kas ir mazāki par pustoņu), nepārtrauktas melodijas, pēkšņas faktūru izmaiņas un sarežģīti ritmi.
• Tajā papildus dzirdei ir iekļauti arī citi elementi un maņas, kā rezultātā rodas tehnoloģiju izmantošana, skulptūra, video, cilvēka ķermenis un daudz kas cits.

Nav ne mazāko šaubu, ka zinātkāre cilvēkam ir neierobežota un ka izrādās, ka tā ir viena no viņa vissvarīgākajām mākslas evolūcijas un attīstības īpašībām.