Visi MŪZIKAS POSMS: no aizvēstures līdz mūsdienām

Laiks, kurā mēs dzīvojam, ir atbildīgs par mūsu pasaules redzējumu. Idejas, kas mūs ieskauj, ir svarīga daļa no tā, kā mēs vadām savu ikdienas dzīvi un kā mēs darām lietas. Visā cilvēces vēsturē cilvēkiem ir bijusi atšķirīga motivācija radīt, tomēr viss atgriežas zinātkārei un vajadzībai izteikties.

Mūzika ir bijusi tā disciplīna kopš tā laika ir pavadījis cilvēci, jo tas izriet no spēles ar skaņu principa. Tā no šāda pamatprincipa mums ir izdevies pārtapt par mākslu, kuru mēs ikdienā baudām ļoti dažādos veidos. Šajā nodarbībā skolotājs mēs runāsim par mūzikas skatuves vēsturē un kā tā laika gaitā ir attīstījusies.

Vissvarīgākā šī laika mūzika bija Gregoriāņu dziedāšana, kas ir dziesma liturģiskais raksturs. Gregora dziesmai bija teksti latīņu valodā, un sākotnēji tā bija monodiska (viena melodiska līnija). Tas ir no šīm dziesmām pirmā mūzikas rakstīšanas sistēma, ar mūzikas notīm un četrām rindām to rakstīšanai (atšķirībā no pašreiz izmantotās: 5 rindu personāls).

Bez gregoriāņu dziedājuma dziesmas radīja t.s.

"Menestrelli" kas bija minstrels un trubadūrs, ceļojošs mākslinieks vai ballīšu un banketu izklaidētājs tiesās. Darbus veica lirisks un stāstošs raksturs.

Vēl viens no izcilākajiem mūzikas posmiem ir tas, kas notika renesanses laikā. Šeit mūzika sāk kļūt sarežģītāka ar polifonija un kontrapunkts, tas ir, sāk iesaistīties vairāk melodiskas līnijas, lai spēlētu ar skaņu no balsu neatkarības, spriedzes un izšķirtspējas attiecībā pret to intervāliem.

Joprojām pastāv atšķirība starp reliģiskām mūzikas formām (masu un motetu) un populārām vai necilvēcīgām formām, piemēram, madrigāļi un dziesmas. Viņš pavadīja arī dejas ar instrumentālo mūziku tādās formās kā ricercare un kanzona.

Tā kā šis periods bija noteikts mūzikas formu un struktūru noteikšanai, mēs to saucam par šī perioda mūziku klasiskā mūzika, kura aptuvenais beigas ir mūzikā, kuru aplūko šodien, 1910. gadā.

Baroka mūzika (1600 - 1750)

Tas tiek izstrādāts galvenokārt pateicoties operai, kas notika teātros instrumentu grupu pavadībā un no kuras instrumentālā valodas attīstībasimfoniskā orķestra sastāvs, kas šajā laikā bija dominējošais resurss.

Baroka laikmetu raksturo darba meistarības, galējību un kontrasta novērtējums. Muzikāli runājot, parādās jēdziena "tonalitāte" lietošana un nepārtraukta basa lietošana. Tiek izmantoti skaidri un vienkārši ritma ritmi, vienlaikus izteiktas balsis, funkcionālas akordu progresijas un telpas improvizācijai. Šajā laikā mūzikas formas opera, oratorija, kantāte, koncerts, sonāte un svīta starp citiem.

Daži no ievērojamākajiem šī posma mūziķiem bija: Johans Sebastians Bahs, Georgs Fredrihs Händels, Antonio Vivaldi, Georgs Filips Telemans un Klaudio Moteverdi.

Klasicisms (1750 - 1800)

Klasicismam ir Vīne kā visspēcīgākais apraides centrs, kam seko Parīze, Berlīne un Manheima. Klasicisma mūzika raksturo tā pārredzamība, skaidrība, simetrija un tonalitātes pamatīgums. Atšķirībā no agrākā baroka laikmeta klasicisms meklēja dabiskumu un noraidīja pārmērības. Šajā laikā tiek iedibināti tādu formu kā simfonija un sonāte klasiskie modeļi..

Iepriekš mūzika bija māksla, kuru galvenokārt pārvalda aristokrātija, taču šajā laikā tā notiek izplatīšana galvenokārt buržuāzijas publika, palielinot mūzikas pieejamību plašākai sabiedrībai un a starptautisks. Ietvaros attiecīgie mūziķi no šī laika mums ir Volfgangs Amadejs Mocarts, Francs Džozefs Haidns, Antonio Saljēri, Luidži Bočerīni un Nikolo Paganīni.

Romantisms (1800 - 1860)

The Muzikālais romantisms Tas ir vēl viens no skaidrajiem mūzikas posmiem. Atšķirībā no iepriekšējām straumēm romantisms meklē Sentimentāla individuāla izpausme, dzīves un dabas interpretācija. Vislielākā nozīme tiek piešķirta personīgo ideju priekšlikumam un radīšanas brīvībai. Eksotika bija liels iemesls novērtēšanai.

Muzikāli ir lielāks lietojums cabas harmonikas, hromatikas, nelielas atslēgas, diapazona paplašināšana un muzikālā dažādība. Daudz tiek izmantotas neskaidras krāsas un modulācijas. Orķestra lielums ievērojami pieauga gan skaita ziņā, gan instrumentu skaitā. Vairāk tika novērtēta arī virtuozitāte un improvizācija.

Daži nozīmīgi tā laika mūziķi: Ludvigs Van Bēthovens, Frīdrijs Šopēns, Francs Lists, Ričards Vāgners, Johanness Brāmss, Roberts Šūmans, Gustavs Malhers, Džuzepe Verdi, Francs Šūberts, Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, Sergejs Rahmaņinovs.

Impresionisms (1860 - 1910)

Tās izcelsme galvenokārt ir Francijā, kopā ar mūziķiem Klods Debisī un Dēodants de Sēveraks. Daži apgalvo, ka impresionisms nav gluži mūzikas žanrs, bet ideoloģijas paplašinājums.

Jebkurā gadījumā mūzikas impresionismu raksturo pilnīga harmoniskas un ritmiskas radošuma brīvība, kuras ir izveidotas sākumā, bet ar kurām manipulē darba laikā, svari (režīmi), kas baroka laikā bija kļuvuši nelietojami, kur tikai majors un mazāk. Daudz tiek spēlēts ar insinuāciju un smalkumu, laiks ir brīvāks un / vai rubato, un galvenokārt tas tiek eksperimentēts ar tembru.

Debisijs ir pazīstams kā maksimālais impresionisma pārstāvis, bet tādi komponisti kā Moriss Ravels un Ēriks Satī, Manuels de Falla, Īzaks Albénizs un kustības priekšgājēji: Gabriels Faure un Kamille Senzāns.

Un, lai beigtu šo turneju caur mūzikas posmiem, tagad pievērsīsimies tagadnei. Mūsdienu mūziku dažkārt ir grūti definēt, pateicoties tās plašajām iespējām. Laikmetu raksturo pilnīga brīvība un gan klasisko, gan strukturālo elementu izmantošana, kā arī eksperimentu veidi attiecībā uz tonalitātes, formu, paņēmienu un krāsu sadalījums. Viens no svarīgākajiem šī laika jēdzieniem ir divpadsmit toņi, kas ir mūzika, kurā tiek izmantoti 12 hromatiskās skalas piezīmes ar pilnīgu brīvību, tas ir, atonālā veidā (nav tonalitātes izveidota).

Šajā laikā ir izšķiroša parādība: elektronisko tehnoloģiju parādīšanās. Pateicoties viņai iespēja ierakstīt skaņu, kas radītu mūzikas industriju un padarītu revolucionāru mūzikas darbu klausīšanās un izplatīšanas veidu. Ja sākumā mūziku varēja dzirdēt tikai dzīvajā, tad tagad to varēja dzirdēt ērti mājās, ar albums (kam vēlāk sekos kasetes, kompaktdiski un digitālā mūzika), kas pēc tam rada mūzikas industrija. Pastāv arī iespējas apvienoties ar citiem masu informācijas līdzekļiem, piemēram, kino un radio.

Šīs parādības radītu to, ko mēs saucam par "populāro mūziku", un līdz ar to simtiem žanru un mūzikas stilu, piemēram, roks, pops, fanks, folks, džezs, regeja, bossa nova, salsa, elektronika utt. Mūsdienās mūzika turpina pieaugt un radīt revolucionārus panākumus, pateicoties tehnoloģijai un skaitļošanas attīstībai, mainot mūzikas klausīšanās, radīšanas un koplietošanas veidu.

Zināšanas par vēsturi palīdz mums saprast daudzu lietu dzīves pamatojumu. klāt, un šī izpratne ļauj mums izbaudīt to lietu ģēniju, kuras mēs dažreiz dodam par pašsaprotamu. Mūzika ir plaša un aizraujoša pasaule, kas gadsimtu gaitā ir mainījusies un kuru mums joprojām ir prieks baudīt un baudīt.