Mūzikas raksturojums barokā

Katrs vēstures laiks dod mums unikālus atradumus un atklājumus, kas ir daļa no mūsu kolektīvajām zināšanām; šīs mācības attīstās un attīstās, lai kļūtu par daļu no mūsu dzīves šodien. Tieši tāpat tas notiek arī mākslā un mūzikā. Baroks bija laiks, kad sākās mūzikas ceļojums, kas izveidotu visu formālie klasiskās mūzikas likumi, tāpēc, zinot šāda veida mūziku, mēs varam vairāk novērtēt šo disciplīnu. Šajā skolotāja stundā mēs runāsim mūzikas raksturojums barokā un mēs varēsim atrast, kuri elementi ir pārvarējuši vēsturi.

Baroks bija kustība Eiropā, īpaši ar uzplaukumu Itālijā, Vācijā, Anglijā, Francijā un Spānijā s laikā. XVII. Daudzi to ievieto no operas dzimšanas 1600. gadā līdz komponista Johana Sebastiana Baha nāvei 1750. gadā.

The mūzika barokābija spēcīga mākslinieciskā atzinība par galējības, luz meistarību un kontrastu. Daudzi cilvēki baroku definē kā "smagu" un "savītu". Atstājot subjektīvo, mūzikai šis laiks vēsturē ir izšķirošs, jo tas bija reformu brīdis, kad mūzika kļuva par spēcīgu elementu

publiska izrāde un tika izmantots kā ietekmes līdzekļi. Mūziķim tas bija izdevīgi, jo daudzas reizes viņš kļuva par muižniecības kalpu un tādējādi, pateicoties saviem uzdevumiem, nodrošināja iztiku (dažos gadījumos visā mūžā).

Daži nozīmīgi baroka komponisti bija Georgs Fredrihs Händels, Georgs Filips Telemans, Antonio Vivaldi, Žans Batists Lulijs, Henrijs Purcell, Domenico Scarlatti, Claudio Moteverdi un, iespējams, viens no ietekmīgākajiem grupas stāsts: Johans Sebastians Bahs.

Muzikāli baroks bija laiks, kas noteica un instrumentālā valodas attīstībaorķestra sastāvs, pateicoties operas popularitātei. Tā kā tas tika atskaņots lielās telpās, piemēram, teātros, darbi bija arī lieliski, un balsis pavadīja instrumentālās grupas.

Baroka orķestrī orķestrī dominējošie instrumenti bija berzētie stīgu instrumenti, tas ir, vijoles, altu, čellu un kontrabasu sekcija.

Ja mēs runājam par specifiskiem baroka mūzikas muzikālajiem un tehniskajiem elementiem, mēs atrodam šādus modeļus:

Tonalitātes jēdziena parādīšanās

Darbi iegūst harmonisku virzienu un struktūru, kuru darbs izstrādā, pēkšņi nemainoties. Tonalitāte nodrošina konsekvenci un harmoniskus noteikumus šī laika gabaliem.

Zems nepārtrauktai lietošanai

Gandrīz vienmēr baroka mūzikā bass tiek izmantots kā struktūras pamatnoteikums visā tekstā darbi, kas ir harmoniskais centrālais pīlārs un pieprasa stabilu, skaidru un caurspīdīgu skanējumu.

Skaidrs un vienkāršs laika paraksts

Atšķirībā no modernākas klasiskās mūzikas skaitītāju (laika parakstu) mēdza noteikt no sākuma līdz beigām bez daudzām variācijām.

Izmantojot vienlaicīgas galējas balsis

To sauc arī bipolāra tekstūra un tas notiek, ja vienlaikus skan divas balsis vai melodiskas līnijas ar lielu noskaņojuma attālumu starp tiem, tas ir, lai gan balss varētu būt ļoti augsta, cita, kas vienlaikus skan, varētu būt ļoti nopietns.

Funkcionālo progresiju akordi

Tika izmantoti akordi un kadences (akordu progresēšana), kuriem bija skaidrs mūzikas virziens, bez daudziem pārsteigumiem vai negaidītām izmaiņām, kas varētu harmoniski novirzīt skatītāju.

Plašas telpas improvizācijai un virtuozitātei

Šajā laikā virtuozitāte tika augstu novērtēta, tāpēc darba struktūrā a vieta, kas rezervēta solistam, lai improvizētu uz minēto struktūru un parādītu savas prasmes instruments.

Spēcīgi skaņas kontrasti

Tas ir saistīts ar bipolāru faktūru izmantošanu un ļauj piedāvāt skaņas skaidrību un caurspīdīgumu.

Instrumentācija

Kā jau minējām iepriekš, stīgu instrumenti tie bija izšķiroša baroka mūzikas sastāvdaļa. Bez tam, tādu pūšamo instrumentu kā flauta un oboja kā solo instruments. Attiecībā uz instrumentiem ar akordu ietilpību mums ir arfa, ērģeles, klavesīns un lauta, starp citiem.

Baroka mūzikas formas

The Baroka mūzikas formas Tos var iedalīt divās kategorijās: vokālās formas un instrumentālās formas. Šajā laikā tiek izveidotas tādas svarīgas mūzikas formas kā opera, oratorija, kantāte, koncerts, sonāte un svīta. Formas parasti varam sadalīt patskaņos un instrumentālos.

Patskaņu formas

Visizcilākā ir Opera, kas ir teātra žanrs un plaši veicināja mūzikas kā formālas disciplīnas popularitāti un attīstību. Operai ir pamata arguments, kas iemiesots libretā un kuru uz skatuves galvenokārt izpilda dziedātāji, instrumentālistu pavadībā. Līdzīgi operai bija arī Oratorija. Citās formās mums ir kantāte, liturģiski, un motets, bet šajā laikā mazāk populārs un gandrīz novecojis.

Instrumentālās formas

Starp instrumentālajām baroka formām varam minēt sonāte, koncertsbruto, "suite" numurs un dažas improvizācijas veltītas solo formas, piemēram, ievads, tocata, fantāzija un noplūde.

Lai visa šī informācija nebūtu tikai teorētiskā formā un jūs varētu pielietot savas zināšanas, tas būtu tā vērts, ja varētu meklēt un klausīties mūziku, tādā veidā jūs labāk sapratīsit datus, ko šajā rakstā jums sniedzis PROFESORS par mūzikas īpašībām Baroks.