Kāda ir mākslas lietderība? 10 mākslinieciskās jaunrades funkcijas

Viens no zvaigžņu jautājumiem par māksliniecisko jaunradi ir "Kas ir māksla?". Jautājums tiek formulēts atkal un atkal, it īpaši tagad, kad postmodernitāte ir noteikusi, ka jebkuru priekšmetu var uzskatīt par mākslas darbu. Bet ir vēl viens ne mazāk svarīgs jautājums, kas izriet no pirmā: "Kāda ir mākslas lietderība?".

Šajā rakstā mēs centīsimies atbildēt uz šo pēdējo jautājumu. Mēs piedāvājam jums 10 no mākslinieciskās jaunrades funkcijas.

Kāda ir mākslas lietderība?

Definēt, kas ir māksla, ir sarežģīti, jo katrai kultūrai, katrai kopienai un pat katram indivīdam ir atšķirīgs priekšstats par to. Tomēr mēs atrodam būtisku problēmu: māksla ir tikai cilvēka izpausme un pārraida kopienas vai personas vērtības, idejas un uzskatus.

Kad tas ir atrisināts, pāriesim pie nākamā jautājuma. Kāda ir mākslas lietderība? Zemāk jūs atradīsiet 10 mākslinieciskās izteiksmes pamatfunkcijas, kas detalizēti izskaidrotas.

1. Tas ir izteiksmes līdzeklis

Šī funkcija, iespējams, ir vislabāk zināmā: māksla kalpo izteikt idejas, uzskatus, emocijas, domas

. Patiesībā pasaulē vai vēsturē nav tādas kultūras, kurai nebūtu savas mākslinieciskās izpausmes. Tāpēc māksla ir grupas kultūras veidošanas pamats.

Tā kā cilvēks pastāv, mēs atrodam viņa mākslinieciskās izpausmes liecības. Pēdējā laikā pat tiek apsvērta iespēja, ka arī mūsu tuvākie radinieki neandertālieši bija spējīgi radīt mākslu. Ja neņem vērā strīdus, ir ļoti skaidrs, ka māksla nav atdalāma no cilvēces.

Māksla kā izpausme var notikt kolektīvā vai individuālā līmenī. Grupas mākslinieciskā radība nav tas pats, piemēram, romānikas Theotokos Virgins (tas ir, Marijas kā Dieva mātes atveidi), kas pauž kopienas reliģisko sajūtu, kas ir personiskā izpausme a vienīgais mākslinieks. Lai gan mākslas vēstures gaitā mēs atrodam individuālas sajūtas, tas nav līdz brīdim, kad laikmetīguma ierašanos, ka par māksliniecisko izteiksmi var runāt stingri individuāls.

Piemēram; gan Rafaels Sancio (1483-1520), gan Leonardo da Vinči (1452-1519) dzīvoja kopā laikā un mākslinieciski dalījās ar itāļu Cinkvecento aspektiem; tomēr nevar noliegt, ka viena un otra darbs ievērojami atšķiras. Katrs no viņiem savus darinājumus ir impregnējis ar savu personīgo zīmogu.

Tomēr šobrīd singularitāte dominē pāri visam, individuālistiskās sabiedrības, kurā mēs dzīvojam, uzticīga izpausme. Tāpēc, un neskatoties uz to, ka ir dažas (un izkliedētas) straumes, mēs mākslā neatrodam mūsdienu definētas stilistiskās īpašības, it kā tās varētu būt iepriekšminētā Cinquecento itāļu valoda. Mūsdienu mākslinieki pauž savu personīgo sajūtu veidu, nesaistot to (principā) ar kādu kolektīvu izpausmi. Protams, tas ir vispārinājums, un, kā vienmēr, katrs gadījums ir rūpīgi jāizpēta. Skaidrs ir tas, ka viena no galvenajām mākslas funkcijām ir būt par izteiksmes līdzekli gan māksliniekam personīgi, gan sabiedrībai, kurā viņš reģistrēts.

• Saistīts raksts: "Kas ir 7 tēlotājmāksla?"

2. Stiprina identitāti un saikni ar grupu

Cieši saistīts ar iepriekšējo Šī otrā mākslas funkcija nozīmē integrāciju kolektīvā, izmantojot māksliniecisko jaunradi. Ja mēs iepriekš esam apstiprinājuši, ka māksla ir līdzeklis, ar kura palīdzību grupa vai kultūra pauž savu pārliecību, tad māksla būs arī šīs kultūras identitātes nostiprinātājs.

Piemēram; ja esmu rietumu cilvēks, es jutīšos maz vai neko identificētu ar japāņu apdruku. Man tas, protams, var patikt, un es varu pat izjust patiesu aizraušanos ar šāda veida mākslu, bet nevienā brīdī es nejutīšos “kā mājās”. Taču, ja es paskatos uz baroka laika Madonnu, ļoti iespējams, ka es jūtos viņai tuvs, pat ja es neesmu katoļu cilvēks. Jo? Jo kopš bērnības esmu redzējis tādus attēlus gan grāmatās, gan dokumentālajās filmās, gan muzejos vai baznīcās. Tādējādi attēls kļūst par manas Rietumu identitātes pastiprinātāju.

Ja esmu rietumnieks, bet vācu izcelsmes, man būs grūtāk identificēties ar iepriekš minēto Madonnu, jo mana Luteriskā kultūra ievērojami atšķiras no kontrreformācijas tēliem, no kuriem ir baroka Madonna. pārstāvība. Tādējādi mēs redzam, kā māksla un identitāte ir saistītas un kā caur māksliniecisko jaunradi mēs varam justies (vai nē) piederīgi grupai.

3. Modiniet emocijas un aiciniet pārmaiņas

Mākslinieciskā jaunrade ir neparasts veids, kā satricināt skatītāju un mobilizēt viņa emocijas.. Un esiet uzmanīgi, jo tie var būt patīkami vai ne tik ļoti. Citiem vārdiem sakot, māksla arī palīdz pamodināt mūsos to, kas "nav īsti pareizi" un kas, visticamāk, būtu jāpārbauda. Citiem vārdiem sakot: māksla palīdz izzināt sevi.

• Jūs varētu interesēt: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

4. Tas ir sūdzību transportlīdzeklis

Visā mākslas vēsturē mēs esam pārliecinājušies, ka mākslinieciskā jaunrade var būt ļoti piemērots veids, kā nosodīt realitāti. Mums šajā ziņā ir daudz piemēru, īpaši vistuvākie laika ziņā.

Tādējādi 20. gadsimta sākuma avangardam bija (gandrīz) vienīgais mērķis sociālā denonsēšana. Bija tādas kustības kā vācu ekspresionisms, sirreālisms un it īpaši dadaisms transportlīdzekļi, ar kuru palīdzību apbēdinātie mākslinieki protestēja pret pasauli, ko ievainoja Lielais karš. Un vēl nesenākā pagātnē mēs atrodam daudzus citus piemērus vai nu pilsētas mākslā (piemēram, grafiti ir sākās kā sociālā denonsēšana) jeb mūsdienu “mākslinieki”, kuri izmanto mākslu, lai protestētu pret Latvijas politiku un sabiedrību. patēriņu.

5. Tas ir propagandas līdzeklis

Bet esiet uzmanīgi, jo māksla var kalpot arī noteiktas grupas ideoloģiskās propagandas īstenošanai. Ļoti skaidru piemēru var atrast padomju plakātu mākslā, kuras galvenais mērķis bija nodot masām izkropļotu un pienācīgi rekonstruētu režīma tēlu. Tas pats notika ar Franko propagandu Spānijā un, protams, ar Hitlera propagandu nacistiskajā Vācijā.

Bet nav nepieciešams iet uz 20. gadsimta totalitāro tēlu, lai atrastu mākslu kā propagandu. Ja mēs atgriezīsimies 16. gadsimtā, mēs redzēsim, ka karaļu un imperatoru portreti tika rūpīgi izstrādāti, lai nodotu skatītājam īpašu priekšstatu par monarhiju. Tas pats notika ar Romas imperatoriem un arī ar Napoleona figūru. In Les Invalides Parīzē, kolosāla un milzīga ēka, kas uzcelta kā Grand Corso panteons, mēs atrodam daudz ciļņu, kas attēlo Napoleonu kā jauno Zevu un kā franču ķeizaru. Vai tad var teikt, ka Les Invalides Parīzē ir propagandas līdzeklis? Jā.

Un pat ja mēs koncentrējamies uz mūsu pašreizējo laikmetu, lai kur mēs skatāmies, mēs atradīsim propagandas paliekas jebkurā mākslinieciskajā izpausmē. Līdz noteiktam brīdim tas ir dabiski; brīdī, kad māksla kalpo kā izteiksme, ir neizbēgami, ka tas nozīmē minimālu “publicitāti” no emitenta puses. Taču jābūt ļoti uzmanīgiem, jo ​​no idejas dabiskās izpausmes līdz ideoloģiskai propagandai ir tikai mazs solis. Mākslā, protams, ne viss bija skaisti.

• Saistīts raksts: "5 atšķirības starp reklāmu un propagandu"

6. Viņš ir skaistuma radītājs

Jā; lielāko daļu laika māksla, gluži vienkārši, ir skaistuma radītāja. Nekas cits. Jebkurā mākslinieciskajā izpausmē mēs atrodam estētisks ideāls, kuru vēlaties nodot.

Ir daži izņēmumi (piemēram, Dada kustība, kas patiesībā bija mākslas un skaistuma kā tāda noliegums). Tādējādi Praksiteles Venera parāda kultūras sievišķā skaistuma ideālu, kura pamatā galvenokārt bija uzticība cilvēka ķermenim. Gluži pretēji, romānikas freska norāda uz ideju skaistumu, kas pārsniedz formas skaistumu. 15. gadsimta flāmu glezna mums paudīs mīlestību pret detaļām un rūpīgumu, tāpat kā gotiskā altārglezna vēstīs par krāsu skaistumu un ticību, ka Dievs ir gaisma. Mikelandželo skulptūra norāda uz anatomiskās pilnības kultu... un tā tālāk ar gariem utt.

Lai gan, kā jau esam skaidri norādījuši, katrai mākslinieciskajai izpausmei ir savs skaistuma ideāls, ir kustības, kas pastiprina šo ideju un ietver jēdzienu "māksla mākslas dēļ". Tā, piemēram, 19. gadsimta estētiskā kustība, kas sadalījās dažādos virzienos kā piem simbolisms un dekadence, iestājās par to, ka vienīgais mākslas mērķis ir izpausme skaistums. Tieši tā.

• Jūs varētu interesēt: "Skaistuma kanoni: kas tie ir un kā tie ietekmē sabiedrību?"

7. Tas ir realitātes attēlojums

Māksla bieži ir sastingusi realitātes daļa. Ja mūsdienu pasaulē esam pateicīgi par ainavas vai sejas apgleznošanu, uz brīdi iedomāsimies, kāda bija šī sajūta, kad fotogrāfijas nebija. Tātad vienīgais veids, kā tvert realitāti, bija māksla. Un runa bija ne tikai par skaistas ainavas iemūžināšanu, bet, piemēram, par mīļotā cilvēka vaibstus. Mīļots cilvēks, kurš pazustu līdz ar nāvi, bet kurš turpinātu būt ar mums caur savu portretu.

Tomēr šis realitātes attēlojums attiecas uz abiem aspektiem: "skaisto" un "neglīto". Jo realitāte ne vienmēr ir skaista. Tas tā ir, un mākslinieki to zina. Tādējādi, ja mākslinieks attēlo precīzu slepkavības brīdi, kad nazis iegremdējas miesā, viņš, protams, pārstāvēs realitāti; bet skarba un drūma realitāte, kuru neviens negrib atcerēties.

8. Tam ir didaktiska funkcija

Protams, māksla kalpo arī mācīšanai. Mēs to plaši atrodam reliģiskajos attēlos, kur parādās Bībeles ainas un svēto dzīves, bet arī skolas rokasgrāmatās, kur zīmējumi bieži palīdz zēnam vai meitenei saprast stundu. Neejot tālāk, vēl nesen vēstures grāmatas ar attēliem ilustrēja historisma gleznotāji, kas gleznoja ainas no vēstures un bija ļoti noderīgi studentiem, lai saprastu kādu konkrētu pagātnes fragmentu (lai gan bieži šīm gleznām bija milzīgs subjektīvs komponents, ja ne propaganda).

Ar didaktisko funkciju ir jābūt tikpat uzmanīgiem kā ar propagandas funkciju. Jo, kā tas bieži notiek, no mācīšanas līdz indoktrinācijai ir solis, un to ne vienmēr ir viegli realizēt.

9. māksla kā terapija

Pēdējos gados populāra kļuvusi tā sauktā “mākslas terapija”, kas sastāv no mākslinieciskās jaunrades izmantošanas psiholoģisku traucējumu ārstēšanai vai vienkārši lielākas emocionālās labsajūtas sasniegšanai. The mākslas terapija Tas ir arī svarīgs instruments, lai attīstītu indivīdā lielāku izteiksmīgumu, kas palīdz viņam atraisīt bailes un kavēkļus.

Tādējādi šī darbība nav paredzēta mākslas darbu radīšanai, bet gan ir par vienkārši nodrošināt personu ar izteiksmes līdzekli, kas ļauj uzlabot savu kvalitāti dzīvi. Šīs terapijas priekšrocības kļūst arvien skaidrākas, īpaši bērniem un cilvēkiem ar kognitīvām grūtībām.

10. Māksla kā cilvēka vajadzība

Šis pēdējais punkts savā ziņā ir visu iepriekšējo kopsavilkums. Jo māksla gluži vienkārši ir cilvēka vajadzība. Nav tāda cilvēka, kuram nebūtu jārada. Tas ir kaut kas tāds, ko mēs nesam iekšēji un kas ir daļa no mūsu cilvēcības; mēs to redzam mazajā bērnā, kurš paņem flomāsteru un skricelē uz papīra, un vecajā cilvēkā, kurš auž apmales uz segas. Jo māksla ir viena no retajām lietām, kas ir tikai cilvēciska, un bez tās mēs nevaram iztikt.