Laikmetīgā māksla: kas tā ir, īpašības un galvenās kustības

Šodien mēs dzīvojam laikmetā, ko raksturo ātrums. Modes ne tikai parādās un pazūd acu mirklī, bet arī izplatās gaismas ātrumu, pateicoties tādu tehnoloģiju attīstībai kā internets, mobilās lietojumprogrammas un tīkli sociālā. Laikmetīgo mākslu, protams, nevar saprast ārpus šīs realitātes.

Neskatoties uz to, ka no 20. gadsimta otrās puses vairs nevar runāt par mākslas kustībām kā tādām, mēs ir virkne modeļu, kas raksturo laikmetīgo mākslu, un to mēs analizēsim šajā rakstā.

kas ir laikmetīgā māksla?

Par laikmetīgo mākslu tiek uzskatītas tās mākslas izpausmes, kas ietvertas 20. gadsimta otrajā pusē un 21. gadsimta sākumā. Pats vārds “laikmetīgā” ietver nepārtrauktu izbeigšanos un atjaunošanos, jo, acīmredzot, pēc simts gadiem mēs nevarēsim turpināt saukt pašreizējo mākslu par “laikmetīgo mākslu”.

Laikmetīgās mākslas pamatā ir stingru un reprezentatīvu kustību neeksistēšana, kā tas bija 19. gadsimta beigu un 20. gadsimta sākuma “ismi”. Tātad, laikmetīgā māksla ir skaidrs sava laika bērns, jo tā pārstāv absolūtu radīšanas brīvību

. Gandrīz katram esošajam māksliniekam varam aprakstīt konkrētu tendenci. Tas ir individualitātes triumfs pret kopienu.

Tomēr, iespējams, paradoksāli, mēs varam atšķirt vairākas kopīgas iezīmes, kuras mēs aplūkosim nākamajā sadaļā.

• Saistīts raksts: "Vai ir kāda māksla objektīvi labāka par citu?"

Laikmetīgās mākslas vispārīgie raksturojumi

Lielos vilcienos mēs varam uzskaitīt 4 būtiskas mākslas iezīmes, ko mēs saucam par laikmetīgo. Apskatīsim tos zemāk.

1. Jauno tehnoloģiju izmantošana

Lai gan kopumā katra jauna mākslinieciskā izpausme iet roku rokā ar kādu tehnisku jauninājumu, tiesa, in Laikmetīgās mākslas gadījumā inovācija ir pamatīpašība, kas atbalsta tās definīciju. Piemēram, flāmu mākslas grūsnībā 15. gadsimtā liela nozīme bija tolaik izgudrotajai eļļas glezniecībai; bet mēs nevaram teikt, ka šī jaunā tehnika būtu bijusi kaut kas būtisks šī jaunā stila dzimšanā.

Tomēr mēs varam apliecināt, ka jaunajām tehnoloģijām ir daudz sakara ar laikmetīgās mākslas veidošanos. No vienas puses, fotogrāfija un kino, kas bija pamatā daudziem 20. gadsimta pirmā avangarda darbiem; citam, digitālās tehnikas un tīkli, kas ir būtiski, lai izprastu pašreizējo mākslu.

Tādējādi viens no svarīgākajiem elementiem, kas raksturo laikmetīgo mākslu, ir jaunu topošo tehnoloģiju izmantošana un izmantošana, kas, starp citu, ir devušas viena no aktuālākajām (un arī neviendabīgākajām) 20. gadsimta beigu un 21. gadsimta sākuma mākslas strāvojumu nosaukuma izcelsme: jauno mediju māksla vai jaunā māksla plašsaziņas līdzekļi.

2. Viralitāte un masveida patēriņš

Vēl viena no iezīmēm, kas ir laikmetīgās mākslas pamatā, ir tās viralitāte un masu patēriņa vai masu patēriņa pieaugums. Mēs nevaram saprast pašreizējo mākslu, nesaistot to ar komunikācijas ātrumu un plašas sabiedrības piekļuvi mākslas darbiem. Tas ir fakts, ko sāka pamanīt 20. gadsimta sākumā, ar laikrakstu un žurnālu vispārināšana un patērētāju sabiedrības izaugsme; tomēr tikai gadsimta otrajā pusē un it īpaši 21. gadsimta sākumā, kad šī parādība ir palielinājusies, pateicoties internetam, mobilajām ierīcēm un tīkliem sociālā.

Šī neparastā, vēl neredzēta viralitāte ļauj mākslinieka radītajiem darbiem viegli apceļot pasauli tikai dažās stundās (dažreiz minūtēs). Turklāt lielais patēriņa līmenis, ko cilvēce dzīvo mūsdienās, rada lielāku "vajadzību" pēc mākslas no plašas sabiedrības puses, kā arī lielāku pieejamību.

3. "Subkultūru" attīstība

19. gadsimta beigās pirmo reizi mākslas vēsturē parādījās dažādi vienlaikus mākslinieciski strāvojumi, kas pazīstami kā “ismi”. Kopš tā laika estētisko strāvu izplatība pieauga ar pieaugošu ātrumu līdz tādam līmenim, ka 20. gadsimta sākumā sastopam avangardus, kas laika gaitā pārklājas viens ar otru.

Šis multikulturālisms un māksliniecisko izpausmju vienlaicīgums sasniedza kulmināciju 20. gadsimta vidū, kad izplatījās sauc par "subkultūrām", tas ir, sociālām grupām ar savām kultūras izpausmēm, kas ievērojami atšķiras no tām, kuras pieņem "oficiālums". Tas attiecas, piemēram, uz grafiti un pilsētas mākslu.

4. Mākslas progresīvā relativizācija

Pēdējais, bet ne mazāk svarīgi, mēs atrodam relativizāciju (ja ne trivializāciju) mākslā, kas aizsākās 20. gadsimta sākumā ar pirmajiem avangardiem un ir turpinājusies līdz mūsdienām. dienas.

Vēstures gaitā mākslinieciskās kustības ir vadījušas skaistuma ideja. Acīmredzot šī ideja ir mainījusies gadsimtu gaitā un ir bijusi ļoti atšķirīga atkarībā no kultūras, kas to izstaro. Tomēr mākslinieciskās negācijas fenomens, tas ir, no estētiskā ceļveža neesamība ir kaut kas pavisam nesens.

Iespējams, pirmie, kas atklāja mākslas un līdz ar to arī estētikas noliegumu, bija dadaisti, sarūgtinātu intelektuāļu grupa, kas 1916. gadā nostiprinājās kā kustība. Dada kustība, protams, nebija pirmā avangarda, taču tā bija pirmā, kas vardarbīgi un pilnībā noliedza māksliniecisko jaunradi.

Dažus gadus iepriekš futūristi piedāvāja estētiku, skaistuma ideālu, kas šajā gadījumā balstījās uz ātrumu un progresu. Formas ziņā viņi bija pārkāpēji, taču nekādā gadījumā nenoliedza mākslas esamību. Patiesībā viņi runāja par "sacīkšu automašīnas skaistumu pilnā ātrumā". The dadaistsTomēr viņi lauza visu ideālo. To nezinot, viņi lika nākotnes laikmetīgās mākslas pamatus.

• Jūs varētu interesēt: "Kas ir 7 tēlotājmāksla?"

"Postmodernitātes" laikmets

Laikmetīgā māksla savu diskursu balsta nevis uz pārkāpumiem (to jau bija izdarījis avangardists), bet gan pārrāvums ar pašu radīšanas jēdzienu un autoru. Tiek izvirzīti jautājumi par autorību, mākslinieka skatījuma pamatotību, oriģinalitāti un pašu mākslas darba vērtību. Tas ir tas, ko sauc par "postmodernitāti".

Šis pārtraukums ar mākslinieciskajām formalitātēm liek viņam nonākt atklātā pretrunā, jo, tajā pašā laikā kā viņi apšauba mākslas galeriju, fondu, mākslinieku utt. derīgumu, viņi to visu izmanto, lai leģitimizēt Leģitimizēt, kāpēc? Jo postmodernajā laikmetā jebkurš objekts var tikt uzskatīts par mākslas darbu, tāpēc tam ir vajadzīga institūcija ar pietiekamu autoritāti un prestižu, lai to kā tādu apstiprinātu.

Dažas no laikmetīgās mākslas kustībām

Tālāk mēs apskatīsim dažas no svarīgākajām laikmetīgās mākslas kustībām, sākot no tās parādīšanās 1960. gados līdz mūsdienām.

1. "popmāksla"

60. gados radīja tādi nozīmīgi mākslinieki kā Endijs Vorhols, "popmāksla" vai populārā māksla. no jauna izgudroja ikdienas patēriņa priekšmetus un pārvērta tos mākslas priekšmetos. Tādējādi jebkurš ikdienas elements, visticamāk, bija mākslas darbs, turklāt, pateicoties uzlabotām reproducēšanas metodēm, jebkura māja varēja atļauties tiem piekļūt. Tā bija mākslas kā patēriņa objekta rītausma.

2. "Op māksla"

Nosaukums ir optiskās mākslas, tas ir, optiskās mākslas, saīsinājums. Šo terminu ieviesa žurnāls Žurnāls Time 1964. gadā un atsaucās uz mākslinieki, kuri spēlējās ar optiskām ilūzijām, lai stimulētu savus darbus. Lai gan “op art” ziedu laikus piedzīvoja 20. gadsimta 60. gados, mēs varam atrast tās rašanos agrākās avangarda kustībās, īpaši sirreālisms. Atliek tikai atcerēties Dalī un viņa “paranojas tēlus”, kā viņš pats tos sauca, kas lika acij ieraudzīt elementus, kas principā gleznā nebija pārstāvēti.

3. "psihedēliskā" māksla

20. gadsimta 60. gadu radošā bagātība izpaužas visās šajās kustībās, kas ieguva liels impulss šajos demonstrāciju gados, hipiju kustībā un dzimšanas dienā kontrkultūras.

Konkrētāk, tā sauktajai "psihedēliskajai" mākslai ir daudz sakara ar patēriņa uzplaukumu halucinogēnas vielas piemēram, LSD (patiesībā šo tendenci sauc arī par "lizerģisko" mākslu par "godu" šai dizaineru narkotikai), un tā estētika atspoguļo izmainītos apziņas stāvokļus, ko rada tā patēriņš. Tādējādi "psihedēliskā" māksla piedāvā fraktāļus un spilgtas un spožas krāsas, kā arī optiskus un fosfēniskus efektus (gaismas plankumu redzes sajūtu, kad tīklene ir pietiekami stimulēta).

4. Ķermeņa māksla

Runa ir par māksliniecisko jaunradi, kas kā balstu izmanto cilvēka ķermeni. Tādējādi estētiskie raksti veidojas, krāsojot, pīrsingu vai tetovējot, un tas bija īpaši populārs 1970. gados.

5. grafiti

Būtiskākā grafiti desmitgade bija astoņdesmitie gadi. Tā ir pilnīgi bezmaksas māksla (un lielākoties nelegāla). to izteiksmei izmanto publiskas virsmas. Tie parasti ir vārdu salikumi ar vēstījumu, taču atrodam arī kvalitatīvu figurālu glezniecību. Parasti šie attēli tiek veidoti, izmantojot aerosola metodi.

6. "nabaga" māksla

60. gadu beigās radās itāļu mākslinieku kustība, kas apgalvoja, ka māksla, kas izgatavota no “nabadzīgiem” materiāliem, tas ir, ikdienas lietošanai un zemām vai bez maksas. "Povera" mākslinieks savus darbus veidojis ar koku, mālu, lapām, audumiem, akmeņiem un citiem materiāliem, kas kopumā bija sastopami dabā vai pilsētas ainavā.

7. hiperreālisms

Pretēji tam, ko uzskata daudzi cilvēki, laikmetīgā māksla nav balstīta tikai uz pilnīgi jaunām valodām. Piemēram, pēdējos gados tā sauktais hiperreālisms, mākslinieciskā izpausme, kas precīzi atdarina realitāti, absolūti fotogrāfiskā veidā.

8. jauno mediju māksla

Tā ir māksla, kas izmanto vismodernākās tehnoloģijas, lai attīstītu sevi un piekļūtu sabiedrībai. Šo mākslinieku vēlamais medijs, protams, ir internets. Viņš jauno mediju māksla vai jauno mediju māksla viņš mijiedarbojas ar skatītāju, piesavinās esošos darbus un veido savus darbus sadarbībā ar citiem māksliniekiem. Daži piemēri ir interaktīvā māksla un metaverss.