15 filmas, iedvesmojoties no psihoanalīzes

Zigmunda Freida psihoanalīze Tā bija viena no ietekmīgākajām parādībām psiholoģijas vēsturē. Tomēr tā ietekme sniedzas daudz tālāk un gadu desmitiem ir atspoguļojusies visdažādākajos mākslinieciskās izteiksmes veidos.

Psihoanalīzes iedvesmots kino ir labs piemērs tam: septītās mākslas valoda ir lieliski piemērota, lai tvertu spēcīgus sapņainas dabas attēlus, kas paliek iegravēti tīklenē. Tāpēc filmas, kas iedvesmotas no psihoanalīzes tie ir labs veids, kā redzēt, kā simbololoģiju var izmantot jaunos veidos, lai izteiktu psiholoģiskas parādības.

Labākais kino, kas balstīts uz psihoanalīzi

Zemāk jūs varat redzēt psihoanalīzes ietekmētu filmu izlasi, kas vienā vai otrā veidā atspoguļo idejas un uzskatus. Freids un viņa sekotāji par bezsamaņu.

1. bīstama metode

Tas ir vairāk nekā Freida darba iedvesmots kino piemērs, bet gan tiešā veidā filmas par psihoanalīzi un psihodinamiskās strāvas sākums. Tajā ir gan Zigmunds Freids, gan Kārlis G. jung daloties uzmanības centrā ar Sabīnu Spīlreinu (Keira Nightley), pacientu, kura vēlāk strādāja par terapeiti.

Šī filma parāda, kā teorijas par bezsamaņu kļuva populāras un tika eksportētas uz pārējo Rietumu pasauli.

2. andalūzijas suns

Viens no Eiropas kino klasiķiem, ar spāņu režisora ​​Luisa Bunjuela roku. Neskatoties uz to, ka tā nav gluži filma par psihoanalīzi, jo tā ir pārāk īsa, lai to uzskatītu par spēlfilmu, šis darbs no visām pusēm izstaro sirreālismu un izmanto sapņainu atmosfēru, lai radītu spēcīgus attēlus. Freida ietekme uz šiem tēliem ir nenoliedzama, piemēram, brīdī, kad tiek attēlots, ka tiek nogriezta acs, kas nozīmē, ka tiek sperts solis uz to, kas atrodas ārpus šķietamības un konvencijām.

3. melnais gulbis

Stāsts par upuri, kas jānes, lai sasniegtu pilnību un sekas, ko tas atstāj uz garīgo veselību. Natālija Portmane atveido baletdejotāju, kurai, lai sasniegtu savu dzīves mērķi, jāpārtop par melno gulbi, atstājot aiz sevis savu nevainību un trauslumu. Šīs pūles liks viņai justies arvien vairāk attālinātai no realitātes, ko viņa bija iemācījusies interpretēt, vienlaikus saglabājot diskrētu profilu.

4. pārdzīvojušo dzīvi

Kurioza Jana Švankmajera režisēta komēdija par precētu vīrieti, kurš sapņos ir dubultā dzīve, ar kuru sirreālisms brīvi klīst pa saviem rāmjiem. Ainas, kas veidotas no montāžām ar fotogrāfiju gabaliem, padara to par vizuāli ļoti iespaidīgu darbu.

5. dzēšgumijas galva

Kā jau praktiski visās Deivida Linča filmās, arī šajā darbā nav objektīva sižeta. Tomēr ir komponenti, kuros psihoanalīzes ietekme ir skaidri pamanāma: morālas slodzes klātbūtne, kas saistīta ar bērnu invalīdu un nepareizu attīstību, nomācoša vide un visdažādākās idejas, kas neviennozīmīgi izpaužas caur neparastiem notikumiem.

6. kauns

Freida psihoanalīze vienmēr ir likusi lielu uzsvaru uz seksualitāti līdz vietai, kur tai ir galvenā loma Freida psiholoģiskās attīstības teorijā. In Shame, kas stāsta par cilvēku, kurš novirza savu neapmierinātību caur dzimumaktu, šī ideja fonā atbalsojas visa materiāla garumā.

7. marķīzs

Šajā franču kinorežisora ​​Anrī Kšonē režisētajā filmā tiek stāstīts par marķīza de Sada ieslodzīšanu Bastīlijā. Gan sekss, gan sirreālisms mēdza izskaidrot fantāzijas un sapņus, kā arī dažus ievērojams daudzums bezkaunīga humora viņi sarokojas stāstā, kurā, jāstāsta, izmantoti ilustratora Rolanda Topora veidoti tērpi.

8. videodroms

Viena no Deivida Kronenberga kino noteicošajām filmām. Tas runā par ekrānu kā mediju lomu, caur kuru projicē savas fantāzijas kas no Freida teorijas paliek apslēpti bezsamaņā un parādās smalkos veidos, lai mēģinātu apmierināt primārās vajadzības.

Saikne starp tehnoloģiju un cilvēka ķermeni ir neskaidra, kas nozīmē, ka pat tas, kas šķiet racionalitātes rezultāts, patiesībā ir dziļi spēku rezultāts neracionāli.

9. miega zinātne

Šīs filmas galvenais varonis cenšas aizbēgt no savas realitātes meklējot patvērumu savos sapņos, Visums, kurā gandrīz viss ir iespējams un kas ļaus jums rīkoties tā, it kā jums nebūtu nekādu pienākumu un publiska tēla, par kuru jārūpējas.

10. Suņu

Akulturācijas un socializācijas procesam ir svarīga loma psihoanalīzē, jo papildus nodrošināt izglītību un līdzekļus, ar kuriem izdzīvot, ģimene nāk roku rokā ar virkni no normas, kas ir pretrunā ar pamata diskdziņiem.

Canino ir daiļliteratūras eksperiments, kurā tiek parādīts, kas notiktu, ja sistēma būtu nozīmes un aizsardzības modelis bija pilnībā vērsts uz ģimeni, neņemot vērā nekas cits. Konkrēti, tas stāsta par dažiem jauniešiem, kuri jau no mazotnes ir mācīti nepārkāpt mājas dārza robežas.

• Saistīts raksts: "Zigmunda Freida bezapziņas teorija (un jaunas teorijas)"

11. Kurmis

El Topo noteikti ir pazīstamākais Alehandro Jodorovska audiovizuālais darbs, un tas, protams, ir lielā mērā ietekmē tēmas, kuras parasti tiek aplūkotas no psihoanalītiskās koncepcijas prāts. Konkrēti, šajā filmā vardarbīgi pausta seksualitāte.

12. zils velvets

Neskatoties uz to, ka Deivida Linča filmai tas šķiet diezgan ierasts, šo darbu spēcīgi ietekmē oneirisms, kas raksturoja pirmās psihoanalīzes formas. Patiesībā šī darba režisors jau vairākas reizes ir teicis, ka viņa darbi (vai vismaz daļa no tiem) ir brīvi interpretējami.

13. Cīņu klubs

Tā kā viena no slavenākajām 90. gadu beigu filmām, viena no šī darba iezīmēm, kas visvairāk ir caurstrāvota, ir tā ikonogrāfija un neapstrādātais vēstījumu pārraidīšanas veids. Tomēr kaut kas, kas šajā filmā bieži aizmirst, ir fakts, ka Tailers Dērdens, neskatoties uz to, ka tiek attēlots kā galvenais varonis, patiesībā ir tikai iemieso galvenā varoņa neirozes un ievainojamību, cilvēks identitātes krīzes vidū, kurš izdomā aktīvistu un protesta ieganstu, lai iesaistītos destruktīvās darbībās, jo cieš no visa veida nedrošības.

14. Dodieties pajumtē

Šī ir viena no jaunākajām filmām, kuru iedvesmojusi psihoanalīze. Tas stāsta par ģimenes tēvu, kurš, baidoties ciest no dabas katastrofas sekām, sāk plānot bunkura celtniecība tajā pašā laikā, kad tuvinieku neizpratnē viņš visur sāk saskatīt katastrofas pazīmes un kaimiņiem. Galvenā varoņa neirotisms ir izteikts ļoti detalizēti.

15. Mana Vinipega

Mockumentary par Vinipegu, pilsētu, kurā dzīvo šīs izrādes režisors (Gajs Madins). Priekšnoteikums ir vienkāršs, bet mānīgs: šī filma ir sirreālisma vingrinājums, kas atstāj skatītājus mēms un kurā Grūti pateikt, kas ir īsts un kas ir sapnis.