10 mākslas darbi par laiku

Tempus fugit, teica latīņamerikāņi; "laiks lido". Un tā arī ir. Papildus jaunākajām relativitātes teorijām vienmēr ir bijis konkrēts laika jēdziens. Senajiem cilvēkiem tas bija kaut kas ciklisks, kas vienmēr atgriezās savā sākuma punktā; viduslaiku vīriešiem un sievietēm tas bija lineārs un beidzās ar Kristus otro atnākšanu.

Baroka laikmetā tas bija lielisks skaistuma un īslaicīgu lietu grautājs, līdz ar to arī lielais vanitas (iedomības), darbi, kuros tika ieviesti elementi, kas liecināja par laika ritējumu un tā nerimstošo iznīcināšanu. Savukārt 19. gadsimta romantiķiem laiks bija galvenais nostalģijas veidotājs; nostalģija pēc pagātnes, kas izpaudās kā drupu un dekadences garša.

10 slaveni mākslas darbi par laiku

Ir grūti izvēlēties starp tik daudziem darbiem, kas runā par laika tēmu; šis Tas ir ļoti atkārtots jēdziens mākslas vēsturē.. Tālāk mēs piedāvājam dažus no visatbilstošākajiem.

1. menstruālais San Izidoro de Leonas Karaliskā panteona (s. XI)

Leonas karaļu karaliskais panteons tiek uzskatīts par vienu no pilnīgākajām romānikas mākslas dārgakmeņiem pussalā. Nav pārsteidzoši, ka tā ir saukta par "romānikas stila Siksta kapelu" tās lielisko freskām, tostarp augstas kvalitātes mensārijas dēļ.

Kas bija viduslaiku mensāri? Tie bija kalendāri, kuru ritmu iezīmēja katram mēnesim atbilstošās lauksaimnieciskās darbības.. San Isidoro de León mensario gadījumā mēneši atrodas uz arkas iekšpuses, kas atrodas blakus Pantokratoram. Janvārī, kā tradicionāli šajos attēlojumos, ietilpst romiešu izcelsmes dievs Januss, kurš iezīmēja gada sākumu. Februāra mēnesī, kas ir aukstākais no visiem, ir pārstāvēts sirmgalvis, kas ir aizsargāts no uguns. Aprīļa mēnesi, pavasara krāšņumu, iemieso jauneklis, kurš rokās nes ziedus, un septembris ir zemnieks, kas vāc vīnogas...

Iekš Viduslaiki, laiks grozījās ap Dievu. Viduslaiku kristiešu laika līnija bija ierobežota, jo cilvēku laiks beigsies ar Kristus otro atnākšanu. Paralēli šim lineārajam laikam pastāvēja arī cits, no senatnes mantots, kas laiku uztvēra kā kaut ko ciklisku, kas saistīts ar izmaiņām dabā un dzīves cikliem.

2. SaturnsPīters Pols Rubenss (1636)

Jūs nevarat saprast laiku mākslā, nerunājot par Saturnu. Šis dievs bija sena dievība no Itālijas pussalas, kas vēlāk tika pielīdzināta grieķu dievam Kronam, no kura viņš pārņēma atribūtus. Lai gan Krono nebija laika dievs, viņa vārda un grieķu laika nosaukuma līdzība ir izraisījusi abu asimilāciju.

Mīts vēsta, ka Hrons/Saturns, Baidīdamies no orākulu, kas bija paredzējis, ka kāds no viņa dēliem galu galā viņu gāzīs no troņa, viņš pa vienam aprija visus dzinumus, ko viņam iedeva viņa sieva Reja.. Šī leģenda nav darījusi neko citu, kā vien uzsvērusi dievu kā laika personifikāciju, jo laiks ir neapturams un aprij cilvēkiem.

Rubenss gleznoja šo audeklu Torre de la Parada Madridē. Tajā viņš attēlo Saturnu kā vecu vīru, lai gan ar joprojām muskuļotu ķermeni (viņš taču bija titāns), kurš norauj miesu savam jaundzimušajam dēlam. Barokam tik raksturīgā spēcīgā teatrālā gaisma, kas izgaismo abus ķermeņus un iezīmē tos uz tumšā fona, piešķir ainai dramatismu.

• Saistīts raksts: 7 tēlotājmāksla"

3. Insult oculiautors Huans de Valdés Leal (1672)

Šis drūmais audekls, kas ir viens no slavenākajiem laika mākslas darbiem, ir savienots ar t.s. Finis Gloriae Mundi, arī Valdés Leal. Abas gleznas atrodas Seviļas Hospital de la Caridad apakšējā korī, un tās ilustrēšanai pasūtīja humānists Migels Manjara. divi galvenie baroka mentalitātes jēdzieni: nāves brīdis (“atceries, ka tu mirsi”) un vanitas (pasaules iedomība).

Abi jēdzieni ir cieši saistīti ar laiku: no vienas puses, piemiņa atgādina, ka tas pāriet neglābjami un nāve pienāk mums visiem; kas attiecas uz otro, tas ir atgādinājums par dzīves īslaicīgumu un to, ka viss skaistais ar laiku pazūd vai sabojājas. Aplūkojamā darba gadījumā In ictu oculi varētu tulkot kā "acs mirklī", kas ir ļoti skaidrs mājiens uz eksistences īslaicīgo raksturu.

Valdés Leal audeklā mēs redzam vēsu skeletu, kas paceļas uz zemeslodes (nāve, kas dominē pār zemi); kreisajā rokā viņš nes izkapti, bet ar labo dzēš dzīvības sveces uguni. Lejā elementu kalns, ko nevaram paņemt līdzi ar nāvi, simbols tam, ka viss ir īslaicīgs.

• Jūs varētu interesēt: "Hronopātija: laika izmantošanas apsēstības iezīmes"

4. Pēdējais salmiņš (The Jolly Knight)Džūdita Leistere (1639)

Gleznotāja Džūdita Leistere tumšā telpā, praktiski bez jebkādām telpiskām atsaucēm, novieto divus jaunus vīriešus, kuri priecīgi dzer un smēķē. Viņu drēbes ir siltās un spilgtās krāsās, un viņu sejas ir izkropļotas no alkohola un eiforijas. Tā ir ballīšu aina, vai ne?

Nu... patiesībā, nē. Jo Leisters aiz jaunā vīrieša, kurš sēž kreisajā pusē, novieto satraucošu skeletu, ko apgaismo sveces liesma, ko viņš pats nēsā līdzi. Tas ir par dzīvības liesmu; laimīgā jaunekļa dzīvi, kuru nāve drīz apslāpē. Skelets tuvojas zēnam un, šķiet, viņam kaut ko čukst. Bez šaubām, viņš jūs brīdina: laiks iet, un jūsu laiks ir skaitīts. Lai uzsvērtu savu vēstījumu, viņš paceļ labo roku, kur pamanām skrienošu smilšu pulksteni...

Džūdita Leistere, uzticama sava laika pārstāve, šajā krāšņajā darbā tver baroka vanitas, saskaņā ar kuru laiks skrien un nekas nestāv. Daudz mazāk jaunības un prieka...

5. Rembranta pašportreti

Ja kāds mākslinieks interesējas par izmaiņām, ko laiks atstāja viņa sejā, tas ir Rembrandts van Rijns (1606-1669). Četrdesmit gadu laikā mākslinieks veidojis ne mazāk kā simts sevis atveidojumus (lai gan par dažiem viņa identitāte tiek apšaubīta), tādēļ mēs varam jūs pavadīt jūsu dzīves trajektorijā.

Pirmo pašportretu Rembrandts uzņēma 1628. gadā, kad viņam bija tikai divdesmit divi gadi. Mākslinieks šķiet smejošs, ar otas triepienu, kas joprojām ir neskaidrs. Daudz labāks ir 1629. gada pašportrets, kurā redzam krūšu gleznotāju ar ļoti nopietnu rictus sejā. Un tā tālāk; Gleznotāja vaibstu pēdām varam sekot līdz pat 1669. gadam, viņa nāves gadam, kad viņš 63 gadu vecumā uzgleznoja savu pēdējo pašportretu. Patiesa liecība pēcnācējiem.

6. Laiks kūpina gleznuautors Viljams Hogārts (1732)

Viljams Hogārts ir viens no visaugstāk novērtētajiem angļu 18. gadsimta satīriskajiem māksliniekiem. Slavenas ir viņa gleznas un gravīras, kas kritizē tā laika Anglijas paražas. Šajā gadījumā mēs atrodam alegorija par laika ritējumu un to, kā tas iznīcina visu, kam tas pieskaras, ieskaitot mākslu.

Vecs vīrs ar garu bārdu un muskuļotu ķermeni (laika personifikācija) domā par gleznu, kas balstās uz viņa molberta. Kreisajā rokā viņš nes izkapti, kas identificēta ar nāvi, galu un pazušanu, bet ar otru viņš tur pīpi. Dūmi, kas izplūst no tā, trāpa pret audeklu, to nosmērējot un nomelnojot.

Acīmredzot Hogārts pārdomā laika ietekmi uz lietām. Jo īpaši par gleznām; Šajā ziņā gravējums ir sava laika domu straumes satīra, ko īpaši izsludinājis Adisons, kurš apgalvoja, ka laiks darbu "gleznoja" un uzlaboja. Nē, šķiet, ar šo gravējumu saka Hogārts; laiks darbu neuzlabo, tas tikai maina un iznīcina.

• Saistīts raksts: "8 humanitāro zinātņu nozares"

7. Likteņi (Atropos), Fransisko de Goija (1820-23)

Likteņi bija trīs nelielas dievības grieķu mitoloģijā, kas bija atbildīgas par cilvēka laiku un eksistenci; viņi bija tie, kas noteica, cik ilgi būs cilvēka mūžs. Gojas dēla īpašumu uzskaitē, kas tika veikta 19. gs. glezna ir aprakstīta kā Atropos, atsaucoties uz Grim Reaper vārdu, kurš ir atbildīgs par dzīves pavediena pārgriešanu.

Tāpat kā pārējie zvani melnas krāsas, šī darba hromatisms ir skumjš un tumšs, balstoties uz pelēcīgiem, brūnganiem un melniem toņiem. Trīs Likteņi ir pakārti gaisā, it kā levitējot, un grupas centrā mūsu uzmanību pievērš ceturtā figūra ar sasietām rokām. Cilvēks, kura dzīvi viņi lemj?

8. Sapņotājs (Oibina drupas)Kaspars Deivids Frīdrihs (1835)

Romantisma laikā laiks no kaut kā draudīga kļūst par kaut ko skaistu. Romantiskais mākslinieks ir galvenais nostalģiskais mākslinieks; viņš jūtas ērti starp tempļa vai pils paliekām un iztēlojas tiem idealizētu pagātni, kurai nav nekā kopīga ar realitāti.

Frīdrihs bija viens no lielākajiem māksliniekiem pagātnes palieku gleznošanas mākslā.. Mēs to apstiprinām ar iepriekšminēto darbu, kur redzam cilvēku, kas sēž uz gotiskās katedrāles paliekām. Caur atstarpi arkas, kas paliek no loga, mēs redzam skaistu saulrietu (vai saullēktu), kas apņem audeklu īpašā gaismā. Frīdrihs tver reliģijas un garīguma tīrību nomaļiem laikiem un, starp citu, paaugstina vācu tautas pagātni. Vīrietis, sapņotājs nosaukumā, ir lielisks romantiskas sajūtas piemērs.

9. Klusā daba ar apgāztu sveciautors Makss Bekmens (1930)

Neskatoties uz to, ka spožuma brīdis vanitas Tas bija, kā jau komentējām, baroks, par iemeslu laika ritējumam un dzīves īslaicīgumam vēlākajā glezniecībā netika aizmirsts. Pat ne 20. gadsimtā, jo šis Maksa Bekmana darbs, kas datēts ar 1930. gadu un kurš parāda mums a vanitas ar avangarda valodu.

Trīs sveces atrodas uz galda. Divi no tiem joprojām ir ieslēgti; trešais ir notriekts un izdzisis. Spogulis, kas atrodas pret sienu, satraucoši atspoguļo abu izdzīvojušo uguni: vai gribas pagarināt dzīvi pretēji visiem dabiskajiem likumiem? Raibā kompozīcija rada klaustrofobisku efektu, kas akcentē nemiera un izmisuma sajūtu.

10. Atmiņas noturībaAutors: Salvadors Dalī (1931)

Slavenajiem Dalí kausētajiem pulksteņiem šajā darbā ir maksimāla izpausme. Paša ģēnija vārdiem runājot, tie ir "laika kamambērs", attiecībā pret savu ļengano konsistenci kā kausētais siers.

Audekls (uz vāka) ir daļa no slavenās Dalī iedibinātās metodes, kuru viņš pats nosauca par "paranoiski kritisku", caur kuru mākslinieks tvēra vīzijas un optiskās spēles, kas maldināja un mulsināja skatītāju. Gleznā, kas attiecas uz mums, laiks ir zaudējis jebkādu nozīmi: realitāte un sapnis ir sajaukti kā sapnī. Izkaisīti pa ainavu, drūmi kā murgā, parādās pusnodiluši pulksteņi; kreisajā pusē skudras pulcējas pie vienīgā pulksteņa, kas, šķiet, saglabā savu formu. Gleznas centrā dīvaina seja ar garām skropstām, šķiet, simbolizē nāves norietu. Persistencia de la memoria laikā laiks tiek apgriezts kājām gaisā un iegūst jaunu nozīmi.