Romantisma raksturojums, jēdziens un vērtības
Pāreju no 18. uz 19. gadsimtu iezīmēja romantisma, kustības parādīšanās mākslinieciskā un literārā, kas padarīja radošo brīvību un subjektivitātes izpausmi par viņa centrā pasludināšana.
Romantisms pretojās neoklasicisma estētikai, kuru vadīja saprāts un morāle. Abas bija laikmetīgas kustības, lai gan neoklasicisms parādījās pirmais. Romantiskā kustība mudināja uzplaukt radošums un mākslinieciskā oriģinalitāte.
Katrai romantiskās kustības mākslas disciplīnai bija atšķirīgi izaicinājumi un darbības joma. Piemēram, glezniecība nozīmē autentisku plastiskās mākslas jēdziena un lomas pārveidošanu sabiedrībā, ka līdz tam bija ieņēmusi ļoti nozīmīgu vietu valsts un Baznīcas propagandas kalpošanā, kas ir viņu galvenā mecenāts.
Romantiskā revolūcija radīja jaunus nosacījumus mākslinieciskai ražošanai, saistot mākslu ar apziņas vingrinājumiem un individuālu radošumu. Vēsturnieks Ernests Gombričs paziņo, ka:
Ideja, ka mākslas patiesais mērķis bija personības izpausme, varēja iegūt vietu tikai tad, kad māksla bija zaudējusi citus mērķus.
Izprotot mākslu kā individuālas izpausmes līdzekli un līdz ar to kā aicinājumu, daudzi mākslinieki un Romantiski rakstnieki atkāpās no komisijas un bija spiesti pārdot savus darbus, lai "nepārdotu" sevi kā mākslinieki. Tādējādi kopā ar mākslinieka kultu, kas iesvētīts kā garīga satura nodrošinātājs, to skaits aizliegti un finansiāli bankrotējuši mākslinieki, jo jaunajai publikai bija drošāk derēt uz mākslu tradicionāls.
Lai labāk izprastu šo jauno mākslas jēdzienu un no tā izrietošās sekas, šajā rakstā mēs uzzināsim par romantiskās glezniecības galvenajām iezīmēm, pamatojoties uz trim aspektiem:
- Romantiskās programmas pamatvērtības (mērķis un vērtības);
- Formālās īpašības, kas piemērojamas dažādām disciplīnām (stils);
- Pārstāvēšanas tēmas.
Romantiskās kustības vērtības un programmatiskie aspekti
Iztēle vs. inteliģence
Romantiski gleznotāji iztēli paaugstināja divējādi: kā radošu elementu un kā zināšanu formu. Tā ir reakcija uz neoklasisko mākslu, kas noraidīja iztēles simbolisko vērtību kā pretēju saprāta un morāles garam.
Sublimitāte vs. klasiskais skaistums
Romantiski mākslinieki reaģē pret klasisko skaistuma kanonu (kārtība, proporcija un simetrija), kas bija kļuvuši paredzami un stereotipizēti, un viņi to dara, domājot par ko cildens.
Atšķirībā no klasiskā kanona, kas rada baudu un harmoniju, cildenais ir nepatika, tas ir, drebuļi vai pārpasaulīgs nemiers, kas rodas no neatbilstības starp tēlaino diženumu par to, kas tiek domāts, un to, ko sagaida iemesls. Cildens valdzinoši aizkustina, satricina un satrauc skatītāju; Tas viņu izved no komforta zonas un liek viņam atpazīt citas skaistuma formas, izņemot kārtību, proporcijas un simetriju.
Subjektivitāte vs. objektivitāte
Romantismā tiek ierosināts, ka māksla pakļaujas tikai mērķim izteikt mākslinieka subjektivitāti, tas ir, viņa viedokli, jūtīgumu, viedokļus, rūpes un vēlmes. Šajā ziņā tas atbrīvo mākslu no pakļaušanās klienta interesēm un, jo īpaši glezniecība, atbrīvo no pasūtījuma. Tādējādi rodas mākslas kā individuālas izpausmes jēdziens.
Nacionālisms vs. universālums
Nacionālisms un patriotisms ir divas vērtības, ar kurām dalījās romantiskā māksla un neoklasiskā māksla, taču viņi to darīja no diviem pilnīgi atšķirīgiem viedokļiem. Faktiski vēsturnieks Ēriks Hobsbavms norāda, ka romantisms un neoklasicisms bija tikai vienas monētas divas puses.
Atzīmēsim, kādas būtu atšķirības šajā nacionālisma aspektā. Kamēr neoklasicisma mākslā viņš aizstāvēja nacionālās valsts jēdzienu kā racionālu kārtību un līdzekli civilizācijas attīstībai, romantisms vērtē nacionālās identitātes jēdzienu. Šajā ziņā valsts apvieno tautas, brāļu kopienas bērnus.
Romantisma formālie un stilistiskie aspekti
Stilu daudzveidība
Ja kaut kas raksturoja romantisko mākslu, tad stilu daudzveidība noteikti piespieda sevi, atbrīvojoties no akadēmiskajiem noteikumiem un meklējot subjektīvu izpausmi. Ne romantisma mākslu, ne literatūru nekādā ziņā nevar uzskatīt par vienotu stilu.
Faktiski romantismu nevar uzskatīt arī par periodu, bet gan par kustību, kas robežojās ar citiem (neoklasicisms, reālisms, simbolika, pirmsrefaelītisms). Var teikt, ka romantismam bija patiešām ievērojama ietekme gadsimta mākslā un tas paredzēja literatūras un mākslas jēdziena pamatus moderns.
Noteikumu izlaišana
Romantiski mākslinieki un rakstnieki atbrīvojas no akadēmisko noteikumu stingrības, lai gan tas nenozīmē, ka viņi no tiem ir pilnībā atteikušies. Dažos gadījumos šķiet, ka noteikumi pilnībā izzūd; citās tās tiek uzskatītas par pakļautām individuālās subjektivitātes izpausmei un tāpēc tiek izmantotas pēc izteiksmīgas nepieciešamības iegribas. Jebkurā no uzstādījumiem mākslinieks ir apzināti atbrīvojies no akadēmiskās stingrības, meklējot savu stilu, kas viņu identificē.
Romantiska ironija
Ironija bija viens no visvairāk izpētītajiem romantisma elementiem, īpaši literārais romantisms. Tā ir sava veida prāta attieksme pret realitātes attēlojuma veidiem, kas apšauba saprāta izpratnes robežas. Tādējādi ironija paver bezgalīgas iespējas mākslinieciskajā darbā.
Izvairīšanās no skaidrības un definīcijas
Romantisma māksliniekus interesē emocionālie stāvokļi, īpaši tie, kas atklāj zināmu apmulsumu. Ja glezna ir metafora iekšējai pasaulei, apzināti tik apjukusi, gleznotājs ir ieinteresēts psiholoģiskās atmosfēras pārnešanā, un tam viņš izmanto skaidrības un definīcijas trūkumu. Tas pats attiecas arī uz literatūru un romantiskās kustības mūziku.
Baroka mākslas ietekme, it īpaši franču romantismā
Francijas gadījumā romantisms atkal atgriezās pie baroka laika meistariem, kurus apgaismība bija nosodījusi kā mulsinošus, ekstravagantus un greznus. Baroks tika pārlasīts no romantiskās atslēgas, lai arī tas bija vērsts uz jaunām mūsdienu interesējošām tēmām. Lielās raibās ainas atkal parādījās, izskatoties haotiskas un pārpilnas.
Izteiksmīgi mērķi dominē apdarē vai formālajā precizitātē
Kaut arī neoklasicisms reāli centās slēpt procedūras, kas lika skatītājam aizmirst par mākslinieks kā starpnieks starp sevi un ideju, romantisms atceras viņa klātbūtni, atstājot procedūru prātā, tas ir, apzināti pieļaujot nepilnību, asimetriju, neprecizitāti vai nepabeigtu formu, vai nu glezniecībā, mūzikā vai literatūra.
Dinamiskums
Kompozīcijas romantismā atsakās no neoklasicisma skaņdarbu unikalitātes un izvēlas dinamiskas un saspringtas kompozīcijas.
Romantiskas tēmas
Gleznainajam romantismam ir tāds pats priekšmetu interešu visums kā literatūrai un mūzikai. Starp visbiežāk sastopamajām tēmām var atpazīt:
Noskaņojums un jūtas
Visizplatītākās romantiskās glezniecības tēmas, kas izriet no mākslinieku subjektīvās pasaules izpausmes. Tēmas, tādas kā vientulība, mokas, nostalģija, pamestība, mīlestība, neprāts, kaisle, bailes vai terors, bija vairāk nekā bieži un faktiski var teikt, ka šie jautājumi bija transversāli visās tēmās, kas izstrādātas romantisms.
Nāve
Nāve, protams, sagādāja romantiskām māksliniecēm lielas bažas, un tai tuvojās no daudziem viedokļiem. Romantisma laikā īpaša interese bija arī par pašnāvības tēmu, ko savukārt veicināja romāna ietekme Jaunā Vertera misadventuresautore Gēta.
Vēsture
Romantiski mākslinieki, kas apņēmušies ievērot libertāri un nacionālistiskas politiskās vērtības, bieži pārstāvēja vēstures tēmas, kas atbalstīja šādas vērtības. Šim elementam bija īpaša saikne ar amerikāņu romantismu, pilnībā aizmirstot interesi par grieķu un latīņu pagātni.
Gan Eiropā, gan Amerikā romantiskā māksla attēloja vēsturiskus fragmentus no viduslaikiem un citiem periodiem, piemēram mūsdienu laikmetā, kas kaut kādā veidā apliecina nācijas un Austrumeiropas lietu Brīvība. Francijas revolūcija šajā ziņā bija viena no iecienītākajām tēmām franču mākslas kontekstā.
Romantisma vēsture ietver arī varoni, bet atšķirībā no neoklasiskās mākslas, kas viņu parāda mērena un savaldīga būtne, morālu tikumu pilna, romantisms dod priekšroku pārmērīgai, kaislīgai un traģisks.
Ainava
Romantisms ainavā atgriežas divējādi: pirmkārt, kā mēģinājumu pārvarēt plaisu starp cilvēku un dabu, kas izriet no sociālekonomiskām izmaiņām; otrais kā subjekta iekšējās pasaules metafora. Vēlreiz tas ir apvainojums neoklasicisma racionālismam, kurš lielākajā daļā kompozīciju priekšroku deva interjeram un prātīgām ainām, lai skatītāja uzmanību pievērstu vēstījumam.
Mītiskais un leģendārais literārais Visums
Romantiķi dodas meklēt jaunu saturu visu laiku literatūrā, atstājot malā grieķu un latīņu valodas atsauces. Viņi īpaši dodas uz literatūru, kurā ir fantastiski elementi, brīnišķīgi radījumi, zvēri, alternatīvas mitoloģijas utt.
Tautas kultūra
Pieaug arī interese par populārās kultūras pārstāvniecību, kas tika uzskatīta par nacionālās identitātes depozitāriju. Ne vienmēr populārās kultūras redzējums būtu bukolisks. Tas varētu būt saistīts arī ar maģiski reliģisko Visumu un noteiktu "haosa" likumību, kas tik satrauca apgaismoto.
Nostalģija pēc ticības un garīguma
Neoklasicisti un romantiķi gan uzskatīja, ka visi pagātnes laiki bija labāki, taču abos dažādos veidos. Neoklasicisti iebilda pret tradīcijas lomu, kuru viņi vainoja fanātismā, un šī iemesla dēļ viņi uzskatīja, ka grieķu-latīņu pagātnē redz racionālistisku modeli.
Tikmēr romanti ienīda apgaismības racionālisma pārmērību un ilgojās pēc viduslaiku pagātnes un "primitīvajiem" laikiem. Viņi žēlojās par garīguma pazušanu un maģijas izjūtu dzīvē. Tajā pašā laikā viņi novērtēja tautas pagātni kā nacionālās būtnes pirmavotu. Šis nostalģiskais skatiens bija arī kā mazas nāves pieņemšana, ko gleznieciskais romantisms atkal un atkal nožēlo savās gleznās.
Amerikas aborigēns
Vēl viena no lielākajām tēmām pagātnes līnijā kā nostalģija ir Amerikas aborigēnu pasaule, kuru viņi interpretēja kā simbolu vienotībai starp cilvēku un dabu. Protams, tā bija idealizācija, kuru iedvesmoja Žana Žaka Ruso koncepcija par labu mežoni.
Eksotiskas lietas
Tieši ar romantiķiem sāk izplatīties interese par tā dēvētajām "eksotiskajām kultūrām", kurām piemīt unikāla krāsu un kompozīcijas izjūta. Viena no visizplatītākajām straumēm ir orientālisms, kas atspoguļojas ne tikai estētisko kritēriju izpētē, bet arī pārstāvētajos priekšmetos.
